隐于城市，席地而坐，他把东方艺术美学过成生活日常

88年的墨痕，有一颗老灵魂。在过去的媒体印象里，他是那个把房子刷成全黑色，在家里避世修仙的高人。

如今，走进墨痕的家里，依然见不到一把椅子。席地而坐，喝茶聊天。

这样的畅聊不经意就是三个小时，多数人已是腰酸背痛，但是这是他6年来有仪式感的生活中，最日常的一幕。

毫无疑问，他是当代都市的一位隐士。隐于不见经传的温州市郊半山之中，远离所有非必要电子产品。

但是大家都忽略了，究竟他在家里修出了什么？在这里，他最喜欢做的事情，就是刻茶则、绘屏风、修盆景。

也是无意中，墨痕这位东方美学生活方式的践行者，他的茶则纷纷被文坛巨匠收藏；而笔下的古意屏风，正声誉鹊起，甚至带起屏风重回中国当代生活的全新风潮。

近年，除了2020年上海《墨痕》绘屏展，2021年在杭州福邸的《秘境》绘屏展，还有2023年在当代东方美学场景中呈现的上海SHANG XIA上下之家的水墨绘屏展《无声》均获得不俗反响。

他的作品也深得著名摄影师孙郡的喜爱，且被众多明星私藏。

茶

墨痕并非科班出身，他成为艺术家，源自他对生活的热爱，尤其是茶。

大学学画期间，墨痕发现了茶的乐趣。茶汤入口，一身微汗，人却因此静了下来，画画也更投入了。茶与画，自此密不可分。

墨痕毕业后，返回温州教书。也因为痴迷两宋时期的茶事，开始尝试制作茶具。

而茶具一直有着作为“礼器”的功能和隐喻。当时制作风潮的大和难，并不应是茶具的目标，炫技也更不是目的。

墨痕开始逐渐转向青瓷手拿杯，并开始关注返璞归真的陶土和充满稚拙古朴的手捏紫砂壶。

席地而坐

那时候，墨痕经常去一位志同道合的朋友家聚会。在茶室看着朋友洗涤、忙碌，一切仿佛是王家卫影片中的明暗光影，墨痕像是一个被感动的观众。

他逐渐发现茶道其实应该是一个完整的系统。光线、材质、结构、空间、家具，甚至着装，都应该是一个高度咬合的系统。

器具，不是应该单独成立，而是要整体协调。

如果工艺上各自为政，缺乏了相关性，所谓的垂直度也只是沦为了狭隘度。当代中国人缺乏的不是技艺，恰恰是一个系统性。墨痕准备用自己的家去身体力行。

墨痕决定回溯到更远，开始席地而坐。席地，人在地面是一个点状视觉关系，这是一个较为严谨的视觉呈现。席地而坐后，周遭场景便被依此类推：

一幅宋画中的法座脚踏被复刻为茶台；一挂古老的织物遂做了装裱；黑檀家具被配上了松石绿……

一一对应后，他发现茶道的完整，人，最终还需要一面屏风。

绘屏

2017年，墨痕开始绘屏。屏风在中国最早的文字记载源自汉代，在到当代，屏风似乎成为了一个自然而然，但又视而不见的征符。屏风改变了人与画的关系。

在西方美术史，人与画是观看的体验，艺术家的作品是面对所有人目光的。而屏风则是一种和艺术家背对的关系。这种视角的变化，令屏风成为艺术家精神的外化。

又将对人的观察，将人的灵魂装到了动物身上，尤其是那些动物的眼神，颇有八大山人的意趣。

绘屏，令艺术不再是一种仰视，供人瞻仰，而以一种以退为进的方式，令屏风成为其所属人的烘托。

仿佛每一幅屏风，都呼唤着一位主人。

少年感

在茶道的领域，墨痕几乎无所不能。除了制作茶器、他还雕刻茶则，这些作品被结集为《墨不做声之茶则》。爱茶人，皆爱则子。

茶则作为茶道六用之一，其历史可以追溯到唐代。陆羽在《茶经》中对其进行了详细描述，指出茶则可以由海贝、蛎蛤、铜、铁等材料加工而成。除了量取茶叶，茶则还可用于搅拌茶叶，确保茶汤的均匀。

墨痕的茶则选材是格调清远的竹。董桥写道：“竹人是雅是俗，刻几刀骗不了人，刀功立见，境界立见。”墨痕的茶则成竹于胸，一气呵成。

笔、刻刀，对墨痕来说都是自己手的延长。但能以刀代笔，刻得信手拈来，却绝非易事。墨痕看似举重若轻，实则在沉默和潜心中付出了无数个晦暗的永夜，最终方能以则正事。

他的茶则基本均为国内文人巨擘所收藏，手边只余几枚自用。墨痕的屏风，在他的美学体系中是最后才闭合的一环，但其影响力，亦日渐弥笃。

他的作品有被岁月洗练后的古旧和质朴，如果只看到他作品的人，会揣摩他或许是一位老者。而对艺术的谦卑和敬畏，又令他始终只是一个少年。

    结语

墨痕喜欢宋代诗人白玉蟾那首《感咏十解寄呈杨安抚》里的那句：“大隐在朝市，仙人好楼居”

更爱的还应是那句偈语：“官不容针，私通车马。”