潮新闻客户端 陈叶雨 郭楠 记者 马黎
最近，浙江省博物馆95周年生日，一口气推出了几个大展，有点看不过来。比如一楼临展厅就有个新展，是关于颜色的。
天青、粉青、梅子青、饶玉、影青、月白、玫瑰紫、霁蓝、柠檬黄、祭红；冰裂、兔毫、玳瑁、油滴、曜变、鹧鸪斑……
这些词语并不来自国风设计素材网站，而是对宋元明清流行的瓷器釉色或纹理的描述。
“妍·色——宋元明清单色釉的色彩美学”最近在浙博之江馆悄眯眯开展了，将展到12月8日，很多观众表示，被颜色种草了。
中国古代瓷器鉴赏有两大重要的角度，一为型，二为釉。型是瓷土的艺术，釉则记录下窑工对技艺与色彩美学的不断探索。展览以美学特质为架构的核心，分“清雅隽永”“世间情味”“溢彩流光”三个单元，以各窑口的代表釉色为单位，探讨时代的社会文化心理和烧瓷工艺在瓷釉上的体现。
本次展览得到河南博物院、河南省文物考古研究院、陕西省考古研究院、中国茶叶博物馆、杭州西湖博物馆总馆、丽水市博物馆、武义县博物馆的支持，汇集宋元明清时期的瓷器106件（组），包括三大官窑北宋末年的清凉寺汝窑天青釉瓷、宋金时期的张公巷窑青釉瓷、南宋官窑青釉瓷，以及耀州窑青釉瓷，龙泉窑青釉瓷，定窑白釉瓷，景德镇窑青白釉瓷，建窑黑釉瓷，吉州窑黑釉瓷，钧窑玫瑰紫釉瓷，婺州窑乳浊釉瓷，景德镇官窑颜色釉瓷等。
策展人杨霞告诉我们，“yan·色其实代表了最初策划展览时的三层想法，即“颜色——欣赏器物”“研色——科普瓷釉”和“延色——古色再用”，最终融汇为“妍·色——美好的色彩”。
南宋婺州窑乳浊釉盏
【1】两宋士大夫的品味
起初，草木灰在烧窑时扬起落在器表，经过1250℃以上的高温，形成星星点点发亮且疏水的物质，又或是高温窑炉长期使用后，内壁出了一层玻璃态的“窑汗”。据说夏商之际，人们从中获得启发，把草木灰调制成浆施在瓷坯上一同烧制，于是，釉出现了。最早的釉色泽青绿或青中泛黄，这是因为制瓷的原料中含有铁元素，在还原气氛下，氧化亚铁使釉呈现不同程度的青绿色。釉料配比，烧成氛围和烧成温度的差异，使得各个窑口烧制出的瓷器“青”得各有千秋，即便同一炉烧出的瓷器，颜色也会有微妙的不同。
宋代出现各类陈设用瓷，在日用之外，瓷器承载起士大夫的审美趣味。顾客对釉色不同青绿的品味与鉴赏，成为窑工精进烧瓷技艺的动力之一。控制釉色，不仅是审美问题，更是技术问题。
南方越窑青瓷“类玉似冰”，早在唐代就备受推崇；北宋时，北方耀州窑将燃料从柴换成煤，烧成温度更高，青釉为“温温如也”的橄榄色，透明度高，尤以富有力量感的刻花纹饰著称；汝窑传世器稀少，以玛瑙末入釉，由于烧成温度不高，约为1200℃，釉中气泡与未溶石英颗粒多，使其呈具有一定乳浊感的天青色。
北宋耀州窑青釉刻花碗
北宋汝窑天青釉花口圈足洗
汝窑、张公巷窑、南宋官窑是专门为皇家烧制瓷器的官营窑场，三个窑口出产青釉瓷的色彩，代表皇室的审美选择。皇家窑厂费工，南宋官窑出现了多次上釉的烧制技术，赋予青瓷玉的质感。南宋中后期龙泉窑融汇南北制瓷技艺，创新胎釉配方后，烧成的粉青、梅子青釉成为青瓷釉色美的顶峰。
南宋龙泉窑梅子青釉斗笠碗
展览中这件景德镇窑青白釉螭龙双耳杯，最近很出圈。
“缺口不就是他俩吭哧吭哧转圈啃出来的吗？”网友@勒皮他的飞岛神解读。
青白瓷历来备受赞誉：“饶玉”——产自饶州，从釉色到质感皆与玉器相似；“影青”——胎薄釉透，光打在瓷器上会透过去；“素肌玉骨”——胎体洁白坚致，薄而均匀。宋景德年间（1004—1007年），真宗皇帝赵恒命昌南镇烧造御用青白瓷，并赐“景德”给昌南镇作为地名。“景德镇”之名延续千年至今。
同处纯粹极简的审美下，但不同于青、白的清淡、温润，黑釉瓷是另一种风格。
黑釉多见于茶具和寺庙用器中。入宋之后，“斗茶”盛行，斗茶先斗色，茶色以青白胜黄白，其次斗茶汤，以茶汤先在茶盖周围沾染水痕者为负，因而以黑釉盏为佳。烧制过程中，由于配方独特，在烧成后期，黑釉瓷会自然出现不同釉纹和色彩，形如兔毫、玳瑁斑、鹧鸪斑、油滴、曜变。或许和釉的出现一样，这些现象最初来自偶然，但人们从中看到自然造化另一种美的可能。庄重肃穆的黑色之上，是灵动变化的表现力。青、白两色釉多以静物、植物命名，黑釉上的纹理多以动态、动物命名，是两种不同审美意趣的体现。
南宋吉州窑黑釉鹧鸪斑盏
【2】宋元市民的生活
如果说单色釉瓷是在至简之上追求釉色、纹饰细节的变化，民间窑口的生活用瓷就是以单色釉为底，尽情挥洒生活的热情与愿景。大雅大俗之间，万象森罗。
宋代，江西的纺织印染、造纸刻书、剪纸业发达，吉州窑将布匹和纸张上的平面艺术搬到瓷器器表，创造出黑釉剪纸贴花工艺，纹样多朴素、吉祥。在此基础上，吉州窑烧成了宋瓷茶盏杰作——木叶纹盏，完整器存世稀少，有“一叶落盏，黄金万两”的说法。
南宋吉州窑黑釉剪纸贴花双凤纹盏
宋元时期，河北磁州窑以白地黑花装饰手法闻名，打破了单色釉的格局，绘画飘逸洒脱，题材贴近生活，也是本次展览中的一个独立板块。磁州窑生产了大量瓷枕，这些瓷枕上常会有商标，有些还为自己起了宣传语，比如“古相甆非俗，张家枕不凡”。当时的商家和现在一样，非常有品牌和宣传意识。
元代磁州窑褐彩人物纹枕
一些元素在釉中呈现的颜色与多种复杂因素相关，烧制前难以预测，形成“入窑一色、出窑万彩”的窑变现象。以钧窑和婺州窑为代表，这种充满可能性的现象成为各地工匠展示风格的手段。
河南钧窑用铜元素的窑变现象烧成了绚丽的玫瑰紫釉和海棠红釉，主要流行于宫廷中。元代开始，钧窑量产天蓝釉和玫瑰紫斑瓷器，器表色彩斑驳，每件都有独一无二的美感。
元至明初钧窑玫瑰紫釉出戟尊
元代钧窑蓝釉玫瑰紫斑盘
南方婺州窑的窑变技术是另一套技术体系。利用二次上釉技术，婺州窑烧成乳浊釉瓷，以淡褐色为底色，天青乳光色为装饰，赋予瓷器色彩上的层次感。
元代婺州窑乳浊釉折腹碗
【3】明清皇室的礼法
至于明清，景德镇御窑厂的设立象征皇室对瓷器烧造技术推进的决心。四方能工巧匠云集，博采众长，大量仿烧前代名瓷，不断推陈出新。技术的巅峰出现在清康熙、雍正、乾隆时期，该阶段御窑出产产品也被称为“清三代”瓷器。雍正皇帝偏爱单色釉，他在位时，御窑厂不惜工本地调制各种色彩，名为“胭脂水”的釉色，烧制时需要用到少量黄金。清代制瓷家唐英所撰《陶成纪事碑》记载了雍正官窑的57个品种，其中35条为色釉。
清雍正景德镇窑柠檬黄釉碗
除了烧制供皇室赏玩的瓷器之外，御窑厂还需要承担一项重要的任务——祭祀用瓷的制造。明洪武年间，瓷器开始成为祭祀用器。瓷，作为一种质地，进入最高等级的祭祀礼法中。
清人《千字文》第一句写“天地玄黄，宇宙洪荒”，中国人很早就给颜色编入信息。《周礼·考工记》中有云：“杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”嘉靖九年，御窑厂烧造的青（蓝）、黄、红、白釉瓷器分别用于皇室祭祀天、地、日、月四坛。
清乾隆景德镇窑霁蓝釉描金龙纹小瓶（图源网络）
明清时期，黄色被认为是最尊贵的颜色，黄釉只有皇室成员有资格使用。而在皇室内部，等级也非常森严。清代规定，皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器。
你会发现，为了突出“釉色”这个主题，策展人在选择展品时没有挑选器形复杂的瓷器，展厅的陈设与环境音乐也清爽简约。观众可以在展厅里见到对各时期瓷片胎釉剖面进行放大的装置，比如用于观察釉层微观气孔情况的显微镜，还有打开可查看仿古釉配方的窗格。装置保持了克制，有效呈现信息，不抢夺观众的注意。
巧思总在不经意间显现。行至某处，青白釉瓷被打着自然景致的幕布和展示瓷器素雅色彩的装置环绕，玫瑰紫釉瓷器以墙体的圆孔为背景，如嵌在屏风中。展览还设计了文物色彩卡片作为留念，既可打卡相应展品，也可以为自己喜欢的文物赋予新的颜色，从“观看色彩”到“色彩碰撞”，解锁不一样的看展体验。
来源小红书用户@雅子悠
如今，瓷釉色彩愈加丰富，也不存在不被允许使用的色彩。展览的尾声有两块展项，观众可以自由选择自己喜欢的单色釉瓷盘，也可以查询自己喜欢的釉色在设计软件中的颜色代码。
至于谁是“策展人亲选”，我们得到的回答是：“没有个人偏好。审美是非常私人和自由的，喜欢什么就选什么。过段时间心情变化了，可能会喜欢另一种颜色，都很正常。”
你喜欢哪种颜色呢？
（部分图片由浙博提供）
“转载请注明出处”