“从影视通往喜剧的道路上,我摸索了很久”|专访演员李川

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划重点

01演员李川在《喜剧大会》中完成了从影视总裁到喜剧演员的身份转变,展现了全新的形象。

02李川表示,他最初做演员的契机是随着经纪公司的转型,从主持人转为影视制作公司。

03对于喜剧创作,李川认为喜剧作品应该创造一个饱满的人物,而不是仅仅依靠人设。

04此外,李川在影视行业内有一定的紧迫感,因为随着年龄的增长,偶像剧市场会逐渐萎缩。

05尽管如此,李川表示他将继续在喜剧演员这条赛道上深耕,抓住机会好好表现。

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作者|莉拉

《喜剧大会》播出的这一个月里,戴着金丝眼镜,穿着整齐西装,拿着高脚杯,被高叶称之为“油疯了”的“李总”成为最出圈的角色。与之相伴的,是演员李川带着一个全新的,让人有些“生理不适”的面貌,与观众在喜剧赛道的“重逢”。

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对于李川来说,浓墨重彩的油腻总裁成为他从影视行业进入喜剧的支点,但同时他仍然在寻求转变,不愿意让自己固化在“李总”这个人设上。于是最新一期《喜剧大会》,从“李总”到PrettyBoys的爱豆,李川完成了一次身份的转变,从“油腻”跳跃到“清澈”,看上去也相当自洽。

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《喜剧大会》刚播出时,娱乐资本论与正在马不停蹄跑“路演”的李川进行了一次对话。在对话中,他向我们分享了从影视演员进入喜剧行业的心路历程,也聊了聊在喜剧创作上,他对作品的定位,创作上的尝试和取舍。

我们也得以从“李总”这个身份之后,真正认识到这位认真探索着表演道路的喜剧演员。

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从影视演员到喜剧演员

娱乐资本论:你是学播音的,当时做演员的契机是什么?

李川:其实就是随着当时的经纪公司的转型。我一开始是做主持人,那时候我的经纪公司是一个节目制作公司,后来把节目都收掉,转型做了一个影视制作公司。当时就有经纪人带着我转型做了演员。

娱乐资本论:做演员之后,以什么契机开始接触喜剧?

李川:一开始做演员,我就想要做喜剧,《一起同过窗》里我扮演的余皓就是一个有喜剧色彩的角色。其实我从小就喜欢看周星驰电影,他演的所有角色其实都是小人物,每个角色的底色是相似的。打个不恰当的比方,在《喜剧大会》里,“李总”在不一样的作品里或许会有不一样的故事,但本质底色是一致的。

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娱乐资本论:为什么会参加喜剧节目?

李川:四年之前,就有喜剧节目邀约过我,我当时没有接触过这个东西,但节目里有工作坊,我就想要尝试去学习,也当作一次免费学习。接触之后爱上了喜剧,因为这个东西可以自己创作、编写。

娱乐资本论:演喜剧与演影视剧的区别在哪里?

李川:完全不一样,有镜头和没镜头就完全是两码事情。在镜头前,我更习惯于低声细语的,用面部表情,因为镜头大多数给到的可能是中景或者近景,可以看到细微的表情。很多时候不太需要考虑走位这件事情,因为镜头会帮你设计好了。但是在舞台上的时候,需要你注意所有的走位,调度你的肢体、音量,这是完全的对表演的重塑过程。这种东西就得多上舞台,大概一个月之后,我慢慢在舞台上找到了适合的度。

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通向作品的路径,是创造一个饱满的人物

娱乐资本论:“李总”这个霸道总裁的创作方向是怎么定下来的?

李川:最早要追溯到我在拍《我的小确幸》的时候,我这个角色本身是暖男人设,有一场戏导演和我们共创时,就想要我故意油腻,故意耍宝这样即兴演。后来在喜剧创作的时候,我忽然想到了自己以前做过这样的东西,这样的“油腻”又是我厌恶的。

其实我就是想要讽刺“油腻”,《“凡死”人了》的初衷就是我发现自己身上有的毛病,以及我看影视剧出现的这样的人物形象,以及在生活当中女性会遇到的男性形象。尤其是你在相亲的时候,或者面对领导的时候,在某个饭局上的时候,都可能会遇到的事情。所以就代入进去创造了一个更长的段子,慢慢积累出来了这样的一个角色。

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娱乐资本论:对于你来说,参加《喜剧大会》最大的挑战是什么?

李川:在我之前,没有人做过这种类型的喜剧,我把它称之为让人“生理不适”喜剧。因为喜剧是让人生理、心理愉悦的。但是这种生理不适的东西我就怕大家接受不了。所以其实《“凡死”人了》,是我第一个喜剧作品,整体还是比较收敛的,会担心大家的接受尺度的问题,没想到这个尺度是ok的,那么接下来不好意思了,我要放开大展拳脚了。

娱乐资本论:你在《喜剧大会》上有提到你有自己的素材库,平时会怎么积累素材?

李川:我会看很多的影视剧,把一些影视剧里被大家吐槽的“霸总”cut拿出来学习,还会看知乎、小红书上那种“谢邀”的帖子,学习里面的一些故事和语言技巧。

娱乐资本论:你在喜剧创作上,偏向于以人设来加分,还是以剧本结构创作、故事逻辑推进来打动观众?

李川:所有的喜剧作品都是“作品为大”,但是每个人通向作品的路径是不同的,比如我就擅长用人设去达到我的喜剧效果。但另一部分创作者,例如《喜剧大会》的《电影消亡史》是用剧作表达去达到自己的效果,表演节奏顺畅,演员配合也默契。但我们殊途同归都是为了作品好笑。

我擅长前一种,可能与我影视演员的身份有一点关联。影视作品在3~4个月时间塑造的是更完整的人物。所以节目中的喜剧作品,哪怕时长短,我还是希望这个人物他是成立的,他是鲜活的。

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娱乐资本论:你平时与搭档的创作方式是什么样的?

李川:我有个素材库,我会把素材库共享给他,主要的剧作内容还是他来搭建,我主要负责填充素材,以及主要人物的表演。就像包饺子一样,他负责包,我负责备馅儿。

娱乐资本论:表演时,这个“油腻”度怎么把握?

李川:这个度真的很难把握。有一个微妙的平衡点,欠一点就太水,大家get不到,太过大家又会觉得不好笑,只是单纯恶心。所以这个点我找了很久,我会找到我的搭档、身边的女性朋友去试霸总的梗或者土味情话,看大家的反应,如果只是皱眉头,可能差不多,如果打了我几拳,可能就有些过了。找平衡的时候,我也一直很忐忑,到底要不要把这个东西搬上舞台,是否会反噬自己,其实有很大的这个顾虑。

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喜剧赛道,服务于表达欲

娱乐资本论:你会担心自己在一定程度上形象被固化吗?

李川:这来自我之前经纪人的担心,之前为什么会犹豫来喜剧节目,是因为他知道我演的这个东西与我的荧幕形象反差很大,也担心观众会认为你这个演员就是这样的人设。那么你以后再演暖男的角色,大家会不会相信,或者说以前固有的角色路线,可能没有导演再来找你演戏。

目前我的想法是,先用三个作品把“李总”这个人物立住,把想说的,想讽刺的都演满了,接下来就要创作新的角色。我觉得我要先把这个扔掉,不能再依靠它了,我不能一直活在自己的舒适圈里。本来做喜剧就是跳出自己的舒适圈,为什么要在喜剧里面还要再找一个圈,让自己钻进去?

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娱乐资本论:以后会继续在喜剧演员这条赛道上面深耕吗?

李川:我觉得顺其自然吧,因为对于我来说,这次参与《喜剧大会》就是为了证明自己的喜剧审美。我认为我讽刺的东西是我有共鸣,然后相信大家也会有共鸣的东西。这一次已经把我所要讽刺的东西基本上表达清楚了。之后我再有想要表达的东西和表达欲望时,我会再去尝试这样的事情。

娱乐资本论:现在更想接什么样的影视剧或者影视剧角色,你未来的职业规划大概是什么样?

李川:其实随着《喜剧大会》的播出,有各式各样的本子都找过来了。有喜剧的,有不是喜剧的,最近还在挑。比较难确定具体想固定在什么样的角色路线上,还是看自己心不心动。

娱乐资本论:你在影视行业内会有紧迫感吗?

李川:影视行业会有,因为最开始确实是一直在演偶像剧,那么随着年龄的增长,在偶像剧市场会越来越萎缩。它不像一个中医,就是你年纪越大,资历越多。随着年龄的增长,虽然演技会变得越来越好,但是偶像剧面向的市场就是会越来越窄,这一件很痛苦的事情。

这个问题目前无解,没有办法,就是市场的选择。我只能说我有机会来的时候我抓住,然后好好演。