划重点
01演员李川在《喜剧大会》中完成了从影视总裁到喜剧演员的身份转变，展现了全新的形象。
02李川表示，他最初做演员的契机是随着经纪公司的转型，从主持人转为影视制作公司。
03对于喜剧创作，李川认为喜剧作品应该创造一个饱满的人物，而不是仅仅依靠人设。
04此外，李川在影视行业内有一定的紧迫感，因为随着年龄的增长，偶像剧市场会逐渐萎缩。
05尽管如此，李川表示他将继续在喜剧演员这条赛道上深耕，抓住机会好好表现。
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作者|莉拉
《喜剧大会》播出的这一个月里，戴着金丝眼镜，穿着整齐西装，拿着高脚杯，被高叶称之为“油疯了”的“李总”成为最出圈的角色。与之相伴的，是演员李川带着一个全新的，让人有些“生理不适”的面貌，与观众在喜剧赛道的“重逢”。
对于李川来说，浓墨重彩的油腻总裁成为他从影视行业进入喜剧的支点，但同时他仍然在寻求转变，不愿意让自己固化在“李总”这个人设上。于是最新一期《喜剧大会》，从“李总”到PrettyBoys的爱豆，李川完成了一次身份的转变，从“油腻”跳跃到“清澈”，看上去也相当自洽。
《喜剧大会》刚播出时，娱乐资本论与正在马不停蹄跑“路演”的李川进行了一次对话。在对话中，他向我们分享了从影视演员进入喜剧行业的心路历程，也聊了聊在喜剧创作上，他对作品的定位，创作上的尝试和取舍。
我们也得以从“李总”这个身份之后，真正认识到这位认真探索着表演道路的喜剧演员。
从影视演员到喜剧演员
娱乐资本论：你是学播音的，当时做演员的契机是什么？
李川：其实就是随着当时的经纪公司的转型。我一开始是做主持人，那时候我的经纪公司是一个节目制作公司，后来把节目都收掉，转型做了一个影视制作公司。当时就有经纪人带着我转型做了演员。
娱乐资本论：做演员之后，以什么契机开始接触喜剧？
李川：一开始做演员，我就想要做喜剧，《一起同过窗》里我扮演的余皓就是一个有喜剧色彩的角色。其实我从小就喜欢看周星驰电影，他演的所有角色其实都是小人物，每个角色的底色是相似的。打个不恰当的比方，在《喜剧大会》里，“李总”在不一样的作品里或许会有不一样的故事，但本质底色是一致的。
娱乐资本论：为什么会参加喜剧节目？
李川：四年之前，就有喜剧节目邀约过我，我当时没有接触过这个东西，但节目里有工作坊，我就想要尝试去学习，也当作一次免费学习。接触之后爱上了喜剧，因为这个东西可以自己创作、编写。
娱乐资本论：演喜剧与演影视剧的区别在哪里？
李川：完全不一样，有镜头和没镜头就完全是两码事情。在镜头前，我更习惯于低声细语的，用面部表情，因为镜头大多数给到的可能是中景或者近景，可以看到细微的表情。很多时候不太需要考虑走位这件事情，因为镜头会帮你设计好了。但是在舞台上的时候，需要你注意所有的走位，调度你的肢体、音量，这是完全的对表演的重塑过程。这种东西就得多上舞台，大概一个月之后，我慢慢在舞台上找到了适合的度。
通向作品的路径，是创造一个饱满的人物
娱乐资本论：“李总”这个霸道总裁的创作方向是怎么定下来的？
李川：最早要追溯到我在拍《我的小确幸》的时候，我这个角色本身是暖男人设，有一场戏导演和我们共创时，就想要我故意油腻，故意耍宝这样即兴演。后来在喜剧创作的时候，我忽然想到了自己以前做过这样的东西，这样的“油腻”又是我厌恶的。
其实我就是想要讽刺“油腻”，《“凡死”人了》的初衷就是我发现自己身上有的毛病，以及我看影视剧出现的这样的人物形象，以及在生活当中女性会遇到的男性形象。尤其是你在相亲的时候，或者面对领导的时候，在某个饭局上的时候，都可能会遇到的事情。所以就代入进去创造了一个更长的段子，慢慢积累出来了这样的一个角色。
娱乐资本论：对于你来说，参加《喜剧大会》最大的挑战是什么？
李川：在我之前，没有人做过这种类型的喜剧，我把它称之为让人“生理不适”喜剧。因为喜剧是让人生理、心理愉悦的。但是这种生理不适的东西我就怕大家接受不了。所以其实《“凡死”人了》，是我第一个喜剧作品，整体还是比较收敛的，会担心大家的接受尺度的问题，没想到这个尺度是ok的，那么接下来不好意思了，我要放开大展拳脚了。
娱乐资本论：你在《喜剧大会》上有提到你有自己的素材库，平时会怎么积累素材？
李川：我会看很多的影视剧，把一些影视剧里被大家吐槽的“霸总”cut拿出来学习，还会看知乎、小红书上那种“谢邀”的帖子，学习里面的一些故事和语言技巧。
娱乐资本论：你在喜剧创作上，偏向于以人设来加分，还是以剧本结构创作、故事逻辑推进来打动观众？
李川：所有的喜剧作品都是“作品为大”，但是每个人通向作品的路径是不同的，比如我就擅长用人设去达到我的喜剧效果。但另一部分创作者，例如《喜剧大会》的《电影消亡史》是用剧作表达去达到自己的效果，表演节奏顺畅，演员配合也默契。但我们殊途同归都是为了作品好笑。
我擅长前一种，可能与我影视演员的身份有一点关联。影视作品在3～4个月时间塑造的是更完整的人物。所以节目中的喜剧作品，哪怕时长短，我还是希望这个人物他是成立的，他是鲜活的。
娱乐资本论：你平时与搭档的创作方式是什么样的？
李川：我有个素材库，我会把素材库共享给他，主要的剧作内容还是他来搭建，我主要负责填充素材，以及主要人物的表演。就像包饺子一样，他负责包，我负责备馅儿。
娱乐资本论：表演时，这个“油腻”度怎么把握？
李川：这个度真的很难把握。有一个微妙的平衡点，欠一点就太水，大家get不到，太过大家又会觉得不好笑，只是单纯恶心。所以这个点我找了很久，我会找到我的搭档、身边的女性朋友去试霸总的梗或者土味情话，看大家的反应，如果只是皱眉头，可能差不多，如果打了我几拳，可能就有些过了。找平衡的时候，我也一直很忐忑，到底要不要把这个东西搬上舞台，是否会反噬自己，其实有很大的这个顾虑。
喜剧赛道，服务于表达欲
娱乐资本论：你会担心自己在一定程度上形象被固化吗？
李川：这来自我之前经纪人的担心，之前为什么会犹豫来喜剧节目，是因为他知道我演的这个东西与我的荧幕形象反差很大，也担心观众会认为你这个演员就是这样的人设。那么你以后再演暖男的角色，大家会不会相信，或者说以前固有的角色路线，可能没有导演再来找你演戏。
目前我的想法是，先用三个作品把“李总”这个人物立住，把想说的，想讽刺的都演满了，接下来就要创作新的角色。我觉得我要先把这个扔掉，不能再依靠它了，我不能一直活在自己的舒适圈里。本来做喜剧就是跳出自己的舒适圈，为什么要在喜剧里面还要再找一个圈，让自己钻进去？
娱乐资本论：以后会继续在喜剧演员这条赛道上面深耕吗？
李川：我觉得顺其自然吧，因为对于我来说，这次参与《喜剧大会》就是为了证明自己的喜剧审美。我认为我讽刺的东西是我有共鸣，然后相信大家也会有共鸣的东西。这一次已经把我所要讽刺的东西基本上表达清楚了。之后我再有想要表达的东西和表达欲望时，我会再去尝试这样的事情。
娱乐资本论：现在更想接什么样的影视剧或者影视剧角色，你未来的职业规划大概是什么样？
李川：其实随着《喜剧大会》的播出，有各式各样的本子都找过来了。有喜剧的，有不是喜剧的，最近还在挑。比较难确定具体想固定在什么样的角色路线上，还是看自己心不心动。
娱乐资本论：你在影视行业内会有紧迫感吗？
李川：影视行业会有，因为最开始确实是一直在演偶像剧，那么随着年龄的增长，在偶像剧市场会越来越萎缩。它不像一个中医，就是你年纪越大，资历越多。随着年龄的增长，虽然演技会变得越来越好，但是偶像剧面向的市场就是会越来越窄，这一件很痛苦的事情。
这个问题目前无解，没有办法，就是市场的选择。我只能说我有机会来的时候我抓住，然后好好演。