作者/胖虎
编导/倩倩
是谁第一个发现郑云龙适合演霸总的？
在电影《胜券在握》剧组里，是张本煜向导演刘循子墨推荐，让郑云龙来试试剧中“监事”周望高一角。
一个随时盯着员工有没有摸鱼，不苟言笑质问项目进度，誓要拆穿主角团计谋的“反派”。
但他又不能太“反派”，他还要破碎，忧郁，身不由己。
《胜券在握》是标准的刘循子墨作品，幽默，反转，讽刺。 面对裁员危机，一群废柴打工人吹出一个掌握国内先进AI技术的“泡泡工厂”，郑云龙则是那个戳破泡泡的主力军。
虽然戏里压榨牛马，戏外郑云龙却无比能共情。
他直言也不喜欢小高总这样的领导，因为“太装”。碰到有人给他画饼，他会在内心OS“闭嘴”，并且“我会讲出来”，虽然第二天可能不用来上班了。
电影的Slogan是“苟下去，就能活”，但郑云龙选择做一个忠于自我的人。自己的性格在职场可能“很难混下去”，但就像周望高最后任性了一把一样，郑云龙也偏爱更热血更有力的剧情。
文艺霸总的胜利
小高总不是一个常规意义上的霸总。
一身格雷系穿搭，高领羊毛衫也挡不住的天鹅颈，身材瘦削，永远一丝不苟的发型。有洁癖，开工之前先涂护手霜。带上耳机笔直坐在监视器前：我会永远监视你，永远……
更何况这个霸总后期还有点可怜，作为财阀私生子其实是来公司镀金的，他的目标不是做出成绩而是要学会资本家的杀伐果断，上位者的冷血和对家人、朋友的渴望在他脑子里打架。
所以周望高也是挣扎，紧绷，迟疑的。 他看上去和这个钢铁森林很搭，却又格格不入。
这时候郑云龙身上自带的文艺气质发挥了大作用，诞生出一款完全不油腻的“文艺霸总”。
音乐剧演员出身，近年来也活跃在话剧舞台上，《胜券在握》是郑云龙参演并上映的第三部电影。此前的《柳浪闻莺》和《三贵情史》都是文艺片，他饰演的或是清冷内敛的扇面画家，或是偏抽象的潇洒音乐家。
周望高是他饰演的第一个偏现实向的人物，是观众在职场中很有可能遇到的同事，这给他带来了不一样的体验，好在他和周望高的性格有一定相似之处，都是冷冷的，与人距离比较远。他能理解周望高别扭的性格是由很多种原因造成，并不仅仅因为他是个小少爷。
郑云龙和刘循子墨讨论过很多独属于周望高的小细节，但为了避免设计感太重，最后只留了一个标志性的抹护手霜，果然成为这个人物的高光特色。他的疏离，精致，程式化，完美主义，都从一个爱干净的举动上体现。
行走在公司里，宽肩窄腰，像YSL秀场的西装男模；
监视下属时，神秘危险；
被上级施压时，又有一种破碎感。
由于自带的禁欲气质，郑云龙和邓超、张本煜都形成了奇妙的CP感。
和邓超是由敌化友，精致贵公子和落魄程序员的相互救赎；
和张本煜是从友变敌，阴暗先生和叛逆学徒的“下克上”戏码。
二创博主们喜提创作素材。
一场顶级i人的盛宴
郑云龙最初被这个角色吸引，就是因为周望高的复杂性。
当时他正在成都演音乐剧《将进酒》，看过剧本后，和刘循子墨见了一面，两个顶级i人总共就说了三句话，“前两句都是跟角色，跟电影故事有关。”第三句话郑云龙说：“我要走了，我妈妈来成都，我要陪她吃宵夜。”
见完面后，刘循子墨给张本煜发了信息，说“咱们的周望高好像找到了”。
周望高这个角色定得一直有些困难，直到刘循子墨见到郑云龙后，他立马就有感觉了，几乎就是一种眼缘，“郑云龙的外型好，本身的性格也少言寡语，和周望高都很符合，他也用微表情演出了人物内心的纠结。”
郑云龙之前就看过《扬名立万》和万合天宜团队的作品，当时他就很喜欢，认为他们在做一些“新潮，有创意，很不一样的东西”。
在叨叨的采访现场，刘循子墨几乎是郑云龙的“提笑器”，一提到导演，大龙就不自觉笑个不停。他用一正一“负”两个词形容他眼中的刘循子墨：“才华横溢和极度自恋”。说完郑云龙又开始大笑起来，“我太喜欢他了”。
超i导演组建了一个超i剧组。从刘循子墨到郑云龙、张本煜、柯达等演员，凑到一块可以长时间不说一句话。吃饭的时候，这四个人被禁止坐在一起，否则他们会自动形成一道“i人之墙”，饭桌有半边寂静到极致。
好在这个豪华i人聚会有超级e人邓超。
见到邓超之前，郑云龙已经预想过他会非常开朗，但实际见到本人的时候，他还是被邓超e到了，“出乎我意料的开朗，e到我崩溃，我非常羡慕”
他们的初见也是戏里两个角色的初遇，在电梯里打招呼，开演时两人刚认识五分钟。郑云龙原本是有些忐忑的，“毕竟超哥是大前辈”。郑云龙电影拍得不多，邓超还是《柳浪闻莺》入围上海国际电影节那一年的评委。头天晚上，郑云龙专门做了功课，了解邓超的表演习惯和工作模式，希望能尽快进入状态，结果第二天拍摄异常顺利，“他能无时无刻让大家放松下来，让大家开心，欢声笑语打成一片，那种与生俱来的能力非常厉害。”
周望高与白胜的对手戏较多，有场两人“互诉衷肠”的戏，令郑云龙印象深刻。前一秒是走心的情绪戏，掏心掏肺，下一秒却异常窘迫和搞笑，拍完两人都不敢看对方，“那并不是一个梗，而是表演呈现的喜剧效果”，实际上也是两人的CP名场面。
时常感觉被命运眷顾
除了拍电影，郑云龙还在同步做话剧和音乐剧。
去年在原创音乐剧《将进酒》中饰演李白，今年夏天，他出品并主演的舞台剧《魔幻时刻》开演。
那是郑云龙在舞台上的喜剧初体验，难度比他预想得要大，为了拿捏好喜剧的节奏、组织方式，他还专门去看了《喜剧大赛》，感受喜剧演员之间的配合。
《魔幻时刻》的主创们都很喜欢电影，他们在光影、转景等细节上借鉴了一些电影手法，比如郑云龙的出场方式就致敬了电影《荒野大镖客》。
如果要选一位《胜券在握》的同事合作戏剧，郑云龙再次选择了刘循子墨，并且果不其然又笑起来。“这次不能让他再演喜剧了，如果有机会的话，我要让他演个悲剧，”郑云龙一边思索一边点头，肯定自己的想法，“对，让他哭。”
他对偏人文或悲剧性作品是更为熟悉的。这次回到北京，也是为了重演《榆树下的欲望》。此前郑云龙一直作为人艺的特邀演员出演这部尤金·奥尼尔的经典作品，加入人艺后，这次是作为“自家人”在更大的曹禺剧场展开第三轮演出（此前一直在小剧场演）。
剧场升级后，舞美改动也很大，升起乐池，搭起二楼，增加了表演区和高低差，演员的表演和动线也会随之调整。我们采访当天，郑云龙刚从剧场感受回来，“很不一样，在这个空间里体感都不一样，所以我们会想很多新的东西。”
作为“美国第一部伟大的悲剧”，《榆树下的欲望》中郑云龙所饰演的伊本和后母爱碧的情感纠葛是最大看点。伊本是一个敏感、脆弱的少年，郑云龙能理解并接纳他性格上的扭曲，“想跟观众达到共情的话，你首先要接纳这个人物的一切。”
有看完话剧的观众发出repo，除了咬手指、手抖、攥拳等明显动作，重场戏通过望远镜，能清晰看到舞台上郑云龙满脸的泪水和汗水。和拍电影、电视剧不同，话剧舞台上的每次表演只有一次机会，所有情感激烈的段落都要全力以赴，“我每天都要重新再体验一遍，其实是有点伤神的。”
但他依然享受这种时刻，舞台对他来说是被命运眷顾的时刻——“我每次有机会上台演出，都会觉得无比幸运，能有机会站在台上表达给那么多人看。”
他对2024年的评价是“完成得不错”，希望2025年能“开心一点”，也还会有更多戏剧舞台和观众见面。郑云龙就像职场上那种技术怪咖一样，沉默，偶尔讲两句冷笑话，不在乎PUA，有自己的坚持，清醒稳健地走向目标。