潮新闻客户端 徐子涵
眼前，在光洁如新的玻璃展柜内，铺有一卷国宝级文物——《清明上河图》。
虹桥卧波，行人熙攘；市井繁华，烟火长巷；商铺林立，马咽车阗……恍惚迷离之间，似有岁月深处的喧哗声，不绝于耳。凝固千年的历史场面，才脱笔墨般新鲜。
当时的北宋王朝，国家富足安泰、百姓和乐闲逸。科技进步、经济繁荣，诗书音画空前启后。因受“重文轻武”的政策影响，上至天子下到布衣，举手投足，雅韵流芳，艺术熏陶深入日常。
那些以雅为美、浪漫入骨的文人士大夫们，常常齐聚一堂，互相影响，著书立说品读书画，掀起一股追求雅致、讲究品质的时尚风潮。
不同于唐一代，人们偏爱富丽堂皇的张扬恣肆，简素冲淡、内外兼备才是宋人的终极审美。拥有“领先世界一千年”高级美学观的他们，使艺术如甘霖，润养干涸枯燥的诗意性灵。
宋词，便是宋代文学的巅峰成就。以其姹紫嫣红、千姿百态的神韵，在古代中国文学阆苑里，和唐诗并称双绝。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，是辛弃疾此生豪气干云、却又壮志难酬的英雄迟暮，纵“气吞万里如虎”，依旧不改铁血情深的报国忠魂；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是苏东坡中秋思乡情切、故在月下感叹世事无常，“但愿人长久，千里共婵娟”，心中那轮永悬不落的月亮，将代替自己照亮所爱者历史的天空；“知否，知否？应是绿肥红瘦”，是李清照惜春之情泛滥、但也无计可施的绕指柔肠，“何须浅碧深红色，自是花中第一流”，那笔下金桂的不羡妖娆、不慕虚荣，正是她铮铮人生的风骨写照……
能媲美风流万千宋词的，只能是美人千面的宋瓷。因为瓷器的鼎盛时代在宋朝，故而出现五大名窑——汝、官、哥、钧、定。宋朝的人，愿意海纳百川，欣然接纳并不完美的“冰裂纹”，将官窑哥窑的瓷器当做另一种自然残缺美鉴赏。自有一派淡定从容，悠然心间。与此同时，他们也喜爱定窑瓷品的留白意境，并且最钟情于简约朴素的“汝窑天青瓷”。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这是怎样一种青色？令阅美无数的宋徽宗赵佶，惊鸿入梦，念念不忘。纯净的汝窑水仙盆，整体的天青色有如烟雨后的苍穹，清新明亮，只有口沿及棱角处釉层极薄，粉白色泽，像浅淡的日光试图穿透云霭。远观则似“烟波浩渺、清风朗月”入人心怀，清逸轻盈、如雪似水。或许，汝窑瓷的“至简而详，至约而博”，足以概括整个大宋的时代精神。
当然，宋人并不只喜平淡的青色、白色，被赵佶御笔亲题“神钧宝瓷”的钧瓷，便是最好的例外。它的“出窑万彩”里，藏着宋人的反叛。即便钧瓷极度“炫色”，甚至可用“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”形容，可他们依旧不带成见、不设拘束的包容，既崇尚极简、亦向往繁景的大俗大雅、任意切换。于是，美的诞生，往往不拘一格……
至于宋朝的书法，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。横竖撇捺，有如宝剑出鞘，仙鹤独立，铁划银钩，骨清神秀。宋徽宗曾创“瘦金体”书法，虽求简易，亦取其清逸，美在风神矣。还有赵佶本人的画，更是蕴含宋人的“格物”之致。一幅《瑞鹤图》，以精细的生漆点睛仙鹤，笔墨诗情，呼之欲出，绝妙灵动，栩栩如生。
这位北宋的亡国皇帝，虽然在绘画、书法、收藏等领域均造诣极深，也引领宋代走向美学巅峰，可不务正业的他，也是被皇位耽误的天才艺术家，最终含恨沦为囚奴……至此，北宋才真正地走完自己的历程……
宋风遗韵，千年而下，古雅春秋，历久弥新！愿你我，都能继承并创新宋式美学的精萃，自在从心，勇于活出俊彩星驰的艺术人生！
“转载请注明出处”