2024年11月8日，我们的城市——2024上海国际摄影节暨第十七届上海国际摄影艺术展览在上海国际时尚中心开幕。几个由独立策展人策划的板块呈现了关于城市议题的多元探讨以及当下摄影的丰富性。在时尚中心8号楼里，由甘莹莹策划的展览板块“跃动的生活”呈现了王露、张诺然、邹璧宇、唐潮、蒋涵萱、蔡东东、瓦斯拉夫·伊拉塞克、希恩·戴维的作品。其中不仅有纪实摄影师对于现实生活痕迹的忠实追溯，也有艺术家积极参与社会实践的温情链接；既有从个人视角、家庭生活出发的思考，也有对公共空间的介入和行动。
策展人甘莹莹说，她无意通过展览，对生活中的种种挑战提出最优的解决方式。“我希望通过艺术家的作品，引导观众获得不同看待问题的视角，唤起大家对生活中温情与连接的珍视，进而从真实而确切的生活当中获得更多力量。”甘莹莹说。
“跃动的生活”板块，展览现场。澎湃新闻记者 吴栋 图
“跃动的生活”板块，展览现场。澎湃新闻记者 吴栋 图
“跃动的生活”板块，展览现场。策展人供图
英国摄影家希恩·戴维听从儿子的建议，在自家后院种下野花，鲜花盛开，她邀请陌生人走进后花园，并给他们拍下照片。《花园》系列里的“花园”成为了情感连接的场所，也成为了人类心灵的隐喻。
希恩·戴维《花园》系列之一
希恩·戴维《花园》系列之一
展览现场，希恩·戴维作品。策展人供图
艺术家唐潮在录像作品《鳞片闪烁，像树略过火》中给观者传递了一段在树林中穿梭的视觉，光从缝隙中透过，闪烁不定，偶尔一些画面闪过，花、马、奔跑的人，留下残影，就像记忆的闪回，肉眼无法捕捉，如成长中的无足轻重之物，零碎。
唐潮作品《鳞片闪烁，像树略过火》（作品）
蔡东东的系列《路过北京》收录了其于2002-2022年间在北京拍摄的彩色照片，这些直接摄影的作品不同于艺术家为人所知的以照片作为材料的艺术语言，胶片的质感与画面中的细节共同构成了某种称之为旧的东西，鲜活浪漫的同时带着已然消逝的悲伤，触摸到了一个特定时代的北京。
蔡东东《路过北京》系列之一
蔡东东《路过北京》系列之一
蔡东东《路过北京》系列之一
展览现场，蔡东东作品。澎湃新闻记者 吴栋 图
展厅里，王露的作品《时间的风，停下了》在一个个“脚手架”上展现。人物和城市景观交迭，王露拍下了故乡——一座三线小城这些年的巨变以及她的父亲。在她12岁时，王露的父亲因事故导致脑损伤，时间感消失。在巨变的故乡和故乡人多年仿佛未变的状态中，时间的风吹着，也停下了。
王露《时间的风，停下了》系列之一
王露《时间的风，停下了》系列之一
展览现场，王露作品。策展人供图
展场一角，面朝黄浦江的位置，张诺然的作品《故乡三叠》以一种丰富的形式展示。有老旧的电视机，罐头，贴在玻璃窗上的透明照片等。贴着的照片和薄膜照片展示了青岛一条街上的现在与过去，记忆里这条街的灯红酒绿被色彩多样的罐头复活。而在显著的时代变化之下，贴在窗上的女神雕塑与糖果罐头——通常具有甜蜜的世俗的联想，产生了关于女性意识和欲望的对话。
张诺然《故乡三叠》系列之一
张诺然《故乡三叠》系列之一
展览现场，张诺然作品。策展人供图
展览现场，张诺然作品。策展人供图
捷克摄影师瓦斯拉夫·伊拉塞克在《工业》系列中记录了逐渐消失的工厂内部的椅子，它们展示了工业文化，又从一个侧面暗示了其制作者和使用者的工作环境。
瓦斯拉夫·伊拉塞克《工业》系列之一
瓦斯拉夫·伊拉塞克《工业》系列之一
展览现场，瓦斯拉夫·伊拉塞克作品。策展人供图
邹璧宇和蒋涵萱的作品在一个相对独立的空间里。邹璧宇的展览中，废弃的室内、树林中的椅子……一些场景和空间中的时间仿佛已经停滞，让人不由得想象这些空间中原来所生活的，所容纳的人的命运所向。人的生活痕迹是他所关注的。这些场景唤起了对固有生活的反思。
邹璧宇《戛然而止的生活》系列之一
邹璧宇《戛然而止的生活》系列之一
展览现场，邹璧宇作品。策展人供图
艺术家蒋涵萱将一个空间装饰成了厨房的模样，餐桌上摆着的几片面包，烤箱里的动态影像，散落的照片……她的展览《厨房里的对话》里的两段录像被投影在了白墙上，录像中，一些人谈论着爱与情感，在厨房中交流、跳舞。这个营造的空间提示观众，家庭里的厨房不仅是一个做饭的地方，也成为了人们敞开心扉互相理解的场域。
蒋涵萱《厨房里的对话》系列之一
蒋涵萱《厨房里的对话》系列之一
展览现场，蒋涵萱作品。策展人供图
展览现场，蒋涵萱作品。策展人供图
“我们可以从一个工厂和社区的现实或历史，或者一个公园和广场中的人群，甚至一个家庭的生活变迁，看到城市生活的某些特质。”展览前言中如此写道。可以说，这个展览有着多种不同的影像表现手段，无论是直接观看，还是身处其中的体验，都不断地将视觉转换成一些可感知的情感，它有时绚烂，有时亲密，有时带有对已然消逝事物的感伤。它们穿透生活的表象之下，展开了一段段心灵之旅。