潮新闻客户端 记者 李蔚
有一天，赵延年出门，回家后就画下了所见所历，画完就投稿。这一幅作品是《行路难，难于上青天》。
《行路难，难于上青天》赵延年 图片由家人提供
“漫画家必须同百姓站在一起，脚踏实地，表现生活、干预生活，这是漫画、也是漫画家的责任、根基、目的。”这是赵延年对儿子赵晓讲过的话。
忘年交张亚文，也把赵老的有些话记得特别牢。
比如有一次他说，亚文啊，我画了那么多画，好像很有名气，其实老百姓也是不知道的。
比如有一次他很高兴，亚文啊，我上医院看病，医生认出了病历上的名字，问我“您是不是钱江晚报上画《歇后论道》的赵延年呀？”
2011年，在中国美术学院新木刻讲习班 应金飞 摄
赵老在乎的是，他的漫画作品有没有走进老百姓的心里，就像他珍藏的泛黄剪报，除了自己刊载报端的作品，还有不少群众来信——我是不是一名永远和百姓站在一起的艺术家？这个问题，始终在他心上。
赵延年先生，他是中国二十世纪最了不起的版画家之一，也是中国二十世纪最了不起的版画家之一，只不过他的漫画成就被更大的版画名气所掩。
而《钱江晚报》因与他有长达十余年的合作交集，也让很多人从漫画这一更易亲近的艺术媒介，认识了赵延年。
【歇后论道】
每隔一两个月，张亚文就要跑一趟南山路。去时，她会整理好四到五期的报纸，叠装到信封，领好这几期的稿费；回来时，她的包包里换成了好几幅赵老的新漫画作品。
彼时，张亚文是《钱江晚报》漫画专版的编辑，赵延年是不吝给专版供稿的大艺术家。这一画就画了近十年，从1991年至1999年，100多幅。有一年办赵延年作品展，仅为《钱江晚报》创作的水墨系列漫画《歇后论道》，就挂满了一个展厅。
而今，再来看这些作品，《道不行 乘桴浮于海》《企者不立 跨者不行》《食无求饱 居无求安》……赵老给一幅都配了百来字的释读：
一个有自己的理想和抱负的人，当他的才能在现实中得不到施展的机会，理想无法实现时，怎么办？是认真反思自己所坚持的东西，联系客观实际，不断加以改进再求进取呢？还是就此一蹶不振，从此退出人生舞台？这是截然不同的两种态度；
想看得高吗？于是就踮起脚尖；想走得快吗？把脚步跨大一点。可是，凡事都有个限度，脚尖只能踮一下子，步子如果跨得太大根本没法走。在这世界上，做任何事都不能无限地加码；
饭是要吃饱的，住是要安适的。生活上的享受，一定要适可而止，否则，接着而来的必是无穷烦恼……
儿子赵晓在一篇文章中，记述了父亲创作这一系列的缘由：
人生进入晚年，父亲的思绪之路从激愤、兴奋、沮丧、欢悦渐渐转到了沉静，他在思索，在反思，在觉悟。退休后，他一方面依然没有停下木刻创作，另一方面也开始有意向平凡中寻解释，往传统中找答案，并拿出来同人们交流、讨论。
他特意去书店买来了歇后语大全之类的工具书，时不时地或翻阅、或细究；而《论语》《道德经》则是他长久以来经常研读的经典，有时看着看着，大概触动到些什么，他会突然高声朗读几句。
都说有感而发，他是有感而画，取名《歇后论道》，四个字，既囊括了雅俗诸题，又点出了自身的状态。
读者来信的剪报 图片由家人提供
漫画刊出后，反响很大，作为编辑，张亚文收到很多反馈，比如读者来信。
上世纪90年代初，一个思想碰撞特别剧烈的时代，“赵老很敏感地察觉到，如果不强调继承，一些优秀的中华传统文化可能会流失”，张亚文说，赵老其实是借幽默来讽刺一些让他担忧的社会现象。
【儒雅与犀利】
最早连载时，张亚文每趟去要与摄影记者同行，拍照、冲洗、底片扫描，最后再搬到版面上。后来，设备先进了，张亚文就去取原稿，扫描后再送回去。
赵延年先生在书桌前 张亚文 摄
每次去南山路上的赵老家，她看到的都差不多——先生坐在一张大书桌前，整理着画稿书稿，身后是一个矮矮的毛竹书架，这种书架在当时很多杭州人的家里都有。
她定格了这一幕，珍藏在手机里，手机换了好几代，照片仍在。
“赵老是一个非常亲切、毫无架子的人。”张亚文说，但他身上也有非常典型的文人风骨，优雅超脱、坚韧不屈。
在浙江省漫画家协会主席陶小明眼里，赵先生是这样的：“赵先生出身名门，白面书生，清秀儒雅。他离不开眼镜，透过镜片你仍挡不住严肃的目光，在讨论创作时他会掷地有声、不留情面，或评论或批评。”
艺术离不开趣味，但艺术不只是趣味。这话赵老经常说，对课堂里的学生，对展厅里的观众，对会议上的同侪，对不见面的读者。他还说过，一个艺术家是有责任的，对人类遭遇过什么，要有责任去反映。
赵老还为《钱江晚报》创作过不少针砭时弊的讽刺漫画，也刻画下好多老杭州记忆深处的风俗旧事，有的甚至没有发表过。
《木偶上戏台 幕后有人》 图片由家人提供
《木偶上戏台 幕后有人》是一句歇后语，把一句文字变成一幅漫画，不能只作图释，总要让读者在观赏中能加深甚且升华对语义的理解。赵晓解读父亲的这件作品：同样是毛笔，同样是水墨，同样是线条，父亲这回采用了松散的结构、张惶的动作以及空洞的眼神，来拼装成木偶那僵硬的造型。你可以将偶人画成一对亦步亦趋的才子佳人，你也可以画成一骑飞奔的战马壮士，仁智本就无需一统。但我明白，父亲对“幕后有人”一直没有好感，他这样画的目的，是要指出那位幕后人的蹩脚和低劣。
《喜糖》作于1999年 图片由家人提供
而《喜糖》，是赵家兄妹仨的亲身经历。曾有很长一段时间，市面上副食品匮乏，凭票供应，每次买还限量。“我们仨结婚的喜糖，都是去一家店一家店买了攒起来的。”赵晓说，父亲画下这些的时候，应该是带着对人世间的悲悯与关爱吧。
【文脉老人】
赵老是钱江晚报开启《文脉》专栏的时候，较早采访的对象之一。
我的好多同事前辈，都与赵延年先生有多次交往。他们印象中的赵先生，一派温文儒雅、如沐春风的形象，会“穿戴整齐，搭配素雅的帽子和围巾，站在门口迎接”，甚至每次采访前，他都精心准备，把要讲述的要点密密麻麻写满笔记本。
2012年4月27日的钱江晚报D1版上，“文脉”系列关于赵延年的专题，取了这样一个标题：“儒雅刀客，犀利刀锋”。这句标题深为赵先生本人和他的家人喜爱。后来，他们还专门送给记者一张“儒雅刀客”的刻字。
2014年1月，钱江晚报主办的“文脉——浙江文化老人档案展”开幕，91岁的赵延年坐着轮椅出现了。为了参观那张放在唐云艺术馆二楼的黑白木刻《海》，三个年轻力壮的保安抬着他上楼。老人家害羞地笑道：“90岁的老人真是麻烦你们了。”
就是那一天，赵延年在唐云艺术馆的留言本上写下了长长一句话：“从1940年开始受到鲁迅先生的教导学习木刻，走了一辈子，为了人民付出了我一生的努力。”看到这句话，他的家人当场落泪。“这不是一句口号，是老人家最真实的情感。”
赵延年先生在西湖边 图片由家人提供
最后放一段我的同事方时列前天写下的一段文字，这是一个钱报老员工，对赵老的怀念（有删选）。
那次采访的记者是郑琳，说赵老跟女儿住在东新园，我当时正好因旧家装修，租住在东新园，也兴冲冲地去了。
赵老已经80好几，在客厅里等我们，精神挺好。他慢慢地讲自己的人生，从艺经历，讲得云淡风清。
直到赵老提起自己从小喜欢画画，到老了也是，然后他说：“我给你们钱江晚报，也画了好多漫画。”
“报纸都在，我去拿出来。”赵老的女儿从房间里拿出厚厚的一叠报纸，一张一张翻给我们看（注：以《歇后论道》为主的漫画）。
画了多久呢？
十年。
每一份有他画的头版，赵老都留着，叠得整整齐齐。
好多报纸已经有点泛黄了，赵延年随翻随讲当年画的往事，我闷头听着，不好意思让别人看到我感动的样子（我眼睛大，泪点底）。
《文脉》系列之外，我还接触过许多艺术界的名人，如果要我说说感受，就讲一个典故吧。
话说东晋桓温带兵灭了成汉以后，在成都街头体查民情，看到一个老头，估计他对百年前诸葛亮还有印象，就问他对诸葛亮怎么看，话里话外，有“我和诸葛亮比怎么样”的意思。
老人说：葛公在时，亦不觉异，自公没后，不见其比。
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