什么！当年肘击200人的小女孩这么能打？

“因此，我觉得看待《渡口》的流行无需批评，我倒希望它只停留在“鬼畜”层面，猎奇观看，欣赏演员们在特殊时代依然尽力展现的舞台艺术即可。

《渡口》这部1975年的电影能在内地平台火出圈，全靠网民二创恶搞。

当然，《渡口》中饰演“小燕”的女演员与饰演“爷爷”的男演员，两位的颜艺和舞台动作也是其迅速火遍网络的原因。

有人说“正得发邪”，有人说“走路一分钟，肘击500人”，有人说“脖子好痒，好像要长红领巾了”，还有人说“随意截取一幅画面都能当语文课本封面”。

不得不承认，这部近50年前的样板戏电影走红的背后，多少都掺杂着调侃的元素。上述“小燕”与“爷爷”被恶搞的片段主要集中在开场前十分钟内，用今天的眼光看，“小燕”因为“没有作业”满面红光的样子让“躺平”的年轻人羡慕不已。

实际上用过去的样板戏电影片段进行二创，发到网上自娱自乐，然后引发网民猎奇转发，《渡口》不是第一部。此前“八小时以外是我的自由”“干不好码头工还不想干了”这类“作品”，置于今天的社会环境中看，同样也别有一番滋味。

说回《渡口》，它是一部样板戏电影，也是以河北梆子为曲艺表现形式的样板戏电影。

与众所周知的《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等不同，《渡口》原片时长不到40分钟，网上流传的片段集中在“小燕”和“爷爷”的对话上。

抛开鬼畜BGM和极有时代特色的对话内容，找到原片不带偏见的看一看同样也能发现亮点，比如“小燕”的“雄鹰展翅”，一连串动作显见演员深厚的舞台功底。

另外，片中女主正确的名字叫“水莲”，可能因为“爷爷”总是说“你还是个小燕呐”导致部分网民产生错觉。更有意思的是，“爷爷”总说“水莲呐……”，现在的网民说“水莲娜？好洋气的名字”。

在正片中，两人对话里提到“水莲”今天没作业，去看了“阶级斗争教育展”“爷爷”赞叹。“水莲”要替爷爷在渡口摆渡，爷孙二人互相夸赞一番后，“爷爷”先行离场，“水莲”留在渡口。

后面反派——“特务”登场。

登场时来一段唱词，意思是“文化大革命让坏人无所遁形，自己只能东逃西窜”。“特务”身上背着潜伏工具，收在箩筐里。

他见“爷爷”离开，觉得“水莲”只是个孩子容易哄骗，于是求她帮忙渡河。

在船上（两位演员同步身段起伏，给观众造成在“船”上摇晃的视觉效果），“水莲”几句话问得“特务”露了马脚。

急切之下，二人争斗起来。

“红小兵水莲”把“特务”踢下了船，随即二人在“河水”中辗转腾挪，这段戏光线、布景、人物动作都做出了“水下搏斗”的临场感。

“爷爷”回来后，发现了二人，也跳下河帮助“水莲”抓住坏人。

这里饰演“爷爷”和“水莲”的二位演员借力助跑然后前空翻落在舞台上，算是本片最棒的高潮戏。

最后，“特务”不仅毫无悬念地被祖孙二人抓住，在“爷爷”的控诉下，观众还得知“特务”的身份——

他是“水莲”开场说的参观“阶级斗争教育展览”中恶霸地主的孙子。

结合当年的“出身论”，角色设定也没毛病。

《渡口》至此结束。

值得一提的是，1975年有两部《渡口》上映，一部是上海美术电影制片厂拍摄的动画片《渡口》，一部是北京电影制片厂拍摄的戏曲片《渡口》。

两部电影讲的是同样的内容。

因为年代久远，我不知道这个“红小兵替爷爷摆渡，遇到阶级敌人与之搏斗最终抓获”的故事最初的源起，但在那个年代，类似的故事设定很多，主旨都是“阶级斗争不能忘，随时警惕抓坏人”。

曲艺片《渡口》由天津河北梆子剧团进行排演。北京电影制片厂的导演马尔路执导，影片中出演女主角“水莲”的演员，是天津卫派河北梆子代表性传承人刘俊英，1939年出生。出演《渡口》时，她已经36岁了。

在网上初见“水莲”时，我第一个反应就是“时代的审美特点”，包括“水莲”红润饱满的气色和身段，“面若银盘”“声音洪亮”在过去的时代里都是美的标准。

加上刘俊英老师超凡的舞台基本功与扮相，可以说在那个时代，《渡口》也从侧面展现出一种曲艺演员的行业标准。

1976年，随着特殊时代的结束，刘俊英老师开始演出传统剧目《窦娥冤》《蝴蝶杯》等，并从2004年开始教授学生，直到2021年还在授徒传艺……

对于近50年后《渡口》在网上的“出圈”，不知道刘老师等当年的参演者知道后会作何感想？

其实客观地说，《渡口》等一系列当时出现的样板戏电影，也是在一个时代潮流和思想指导下必然出现的产物。同现在影视剧市场题材趋同扎堆一样：

有，且只有有限的一两种类型集中创作。

倘若翻看当年的样板戏电影，也会发现其内在的联系，如强调一种思想状态、一种思潮。

《渡口》中“阶级斗争不能忘”在影片前、中段互相呼应，“水莲”看教育展“爷爷”点赞，“特务”上船，“水莲”几句话询问后，凭借主观臆测判定对方是坏人。坏人出场前自述“无处可逃”……根据剧情需要和当时的角色塑造标准，《渡口》中正面主角昂首挺胸，坏人弓腰低首，让场面在任何角度都处于“我高彼低”的位置，也符合那个时代的塑造标准。

不过，无论今天的网民如何调侃、猎奇当年的《渡口》，尽量不要忽略一个事实：

随着运动结束，传统曲目才得以逐渐回归舞台，刘俊英老师们在舞台上苦练的绝技和扮相，才开始渐渐有了重新展现的机会。

所以，当我看《渡口》的鬼畜片段，以及“正得发邪”的肘击行进时，当然也能看到网民们对其的褒贬，其中有些言论同样鬼畜得很。

让我想起《霸王别姬》里“小四”屡屡挑衅程蝶衣的话：

“劳动人民怎么就不是美了呢？”

一顶帽子扣下，后来的故事大家都知道了。

因此，我觉得看待《渡口》的流行无需批评，我倒希望它只停留在“鬼畜”层面，猎奇观看，欣赏演员们在特殊时代依然尽力展现的舞台艺术即可。

至于其他……

随风而逝最好。