▲ 关注在影展的 木卫号
对浸淫北京与上海的一线影迷，金鸡影展放映的七八十部电影，总数量到杀手锏，也许还称不上并驾齐驱，坐三望二。但从炙手可热的修复电影，到小众艺术片、纪录片，来自香港的新片，来自海外影展的佳作，对于厦门影迷，它的存在，过去五年的耕植与深潜，确是非常有必要之一件事。
木卫号也即刻从厦门，发来一些影展的看片观察。绝大多数影迷，应该还没有看过这些片子，甚至讯息也很少。毕竟，电影节一向是先行观赏，保有最佳体验的场所。
金鸡国际影展竞赛单元
之
木卫号推荐
《我，玛丽亚姆，孩子们及其他26个人》
大卫鹿点评：
个体回忆、家庭、孤寂、空间在拍摄团队入驻过程中被重新调整和治愈，影像内镜折射到群像生活不易的碎片，但影片内核却是温暖而明亮的，把沉重的部分轻拿轻放。随着电影拍摄改造了房屋，戏中的剧情内容也开始逐渐溢出浸染了女主角的记忆与情感。
拍摄的过程充满了真实生动的活力，戏中戏的夫妻别离和女主角的线索显然可以被叙述得完整一些，回忆还有私酿酒的片段使故事显得棱角模糊。
《听妈妈的话》
木卫二点评：
看完电影才发现，海报上的红衣，并非母亲——之前糊涂一扫，以为是母女戏，离谱印象实在窃笑。在是枝裕和打算拍剧版《宛如阿修罗》之际，桥口亮辅拍了一个吵吵闹闹，三姊妹试图令母亲欢喜，却抖露“为母是祸害”，轮番崩溃歇斯底里的松竹订制情感小品。
电影最终没宣什么大道理，只是强调情感沟通正向肯定之必要，即来到温泉馆就该认真泡汤，好好赞美。
《危险山道》
白三娘点评：
叙事如一把锋利刀刃，刻画了在荒凉与绝望中游走的生命。结尾的真实事件字幕，仿佛一场噩梦，变为我们无法逃避的现实，并且比噩梦更噩。字幕浮现时，在影院甚至有种眩晕感——带着冷酷与残忍的力量，狠狠地砸向观众的内心。
配乐的处理恰到好处，民族乐器的忽然激昂，突如其来的刺耳与沉默的断裂，仿佛是对这片干涸土地上流淌的鲜血的无声嘲弄。它用极简的音乐语言，与镜头中的画面交织，营造出一种让人窒息的压迫感。
金鸡国产电影展
今年厦门选择了更多的小众，冷门的纪录片，艺术片，相信是一次少有的体验。
《村庄，音乐》
藤井谦点评：
王丽娜导演的《村庄.音乐》是一卷徐徐展开的民族音乐画轴，以村庄为载体，用音乐渲染情绪，勾勒人性生死与情感的脉络。
浸泡在乡野棉田间的音乐土壤里，孩童以音乐观察成人世界的生死与复杂悠然的情感，这宛如乌托邦般的复古仪式感，通过音乐连缀生死交疊的独具民族性的人生感悟。回归又离开的游子，背负着故士乡愁的痴缠，以歌声琴弦歌颂感叹牵扯不断的爱与忧愁。
《月光里的男孩》
木卫二点评：
一部在闽南地区，找到了恰当而正确打开方式的藏地电影。
是一样的月光，还是太阳底下没有新鲜事？是泪水的盐，还是野草莓的甜？是被纠缠的噩梦记忆，还是被纠正的正确记忆？狗扎西和小扎西，是矛盾与冲突的物种存在么。电影完全不负责提供答案，正如负责招魂，施行另类宗教仪式，是由劝酒调的闽南语歌曲开启（另几首则为藏语歌）。没有画面的电影，自洞穴篝火，到发光黑盒，再到联动《静静的嘛呢石》的录像带空壳子，令人沉湎自醉却不知。