让谢娜尖叫、大张伟离席,为何他演技油腻浮夸却被赞宝藏喜剧选手

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划重点

01今年喜剧竞演综艺《喜剧大会》初舞台盘点出炉,其中《“凡死”人了》、《B超里的我们》等作品受到关注。

02《“凡死”人了》以富二代的持续欠打和终于被打了为剧本,展现了阶层冲突,获得观众好评。

03然而,部分作品如《青春美发店》、《分工明确》等因重复形式和奇怪的演绎而受到批评。

04《喜剧大会》中的多人共演舞台较多,部分客串配角在主创作品里反而更出彩。

以上内容由腾讯混元大模型生成,仅供参考

今年,喜剧综艺含量超标。

而这档晚了一年上线的喜剧竞演综艺,拿到了后手棋。

看开场,一群喜人跳选秀团舞?

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这是只能打出颜值旗号的《喜剧101》吗?

是黑马,还是《喜夜》低配?

Sir挨个看完,还是对有些作品有话要说——

喜剧大会

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初舞台盘点开始,没提的作品那就是如流水般从脑子里划过了。

个人气质型:《“凡死”人了》

最出圈的一个作品,霸总赛道的新标杆。

剧本简单,就是一个富二代的持续欠打和终于被打了。

若有若无地刺挠了这个“装”的阶层。

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△ 你当他白手起家,但一出事打电话张口就是爸

节奏卡点很好,丝滑的脚步、做作的语气,都是为了接下来的一句话让你喉头一紧。

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喜剧人中,矗立了三座油腻霸总之峰。

张哲华是坚定憨实、信念感强,乍一看挺霸道,多看几眼会觉得此人智商略逊少爷。

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宋木子是喜剧中的一款极限运动,挑战人类耐油底线。

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李川油得很丝滑、浸润,像听泉鉴宝里那些盘了百八十年的核桃。

嘴角噙着笑,你以为他在装,但实际上那是一种把自己都骗得死死的优越感。

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一种难得一见的内核稳定、带着围笑的活人微死。

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△ 喝凉白开,我也要天鹅高脚杯

双人情感型:《B超里的我们》

霸总李川的好搭子,大概是本节目经验最丰富的压场演员,张维威。

论客串,他可以脸不红心不跳地成为“孤傲男爵”。

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‍△ 中间那个

‍‍在台下,面对李川这自然的一靠,他的眼神也可以瞬间跑过千军万马。

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他俩也搭出了初舞台Sir觉得综合实力最强的作品,《B超里的我们》。

这二位体重一样但形状不太一样的演员,突发奇想要演妈妈肚子里的双胞胎,却触及了一个深度问题:

如果你明知未来的虚妄,还要不要来这一遭呢?

颓丧焦虑之中。

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又有一种天真的希望。

看似简单的本子,却多段对话都触及了人生的复杂。

眼冒金星型:《电梯人》

看了这么多喜剧综艺,如果还有什么风格可以让人眼前一亮,那估计还得用漫才+sketch的路数。

加上一些飞上外太空的脑回路,和一个相对完整的故事,完成度就不会低。

由喜剧新人创演的《电梯人》就是如此。

它更像是一个细节打磨得更加完整的,当年土豆吕严在一喜尝试过的《我的学长》。

作品采用了一个更封闭、也更有象征意义的空间:电梯。

人生起起落落,虽然很地狱的是主角一直在落落落,都会遇见一个可爱的邻居爷爷怪人,用波比跳给你展现满眼的金星。

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属于当下年轻人的幽默就是:

看,我们足够坚强,再怎么失败到头撞南墙。

这眩晕中的眼冒金星,怎么就不是一片抽象的星空呢。

满头问号型:《宇杰造字》

这不,更抽象的还是来了。

这个作品你甚至不知道该用什么形式来概括,有脱口秀的布景,有舞台角色扮演,却更像是个喜剧版的presentation。

“水王”陶宇杰纯纯用自己的抽象脑洞,展示了一些自创的“字”。

充满了“实用性”。

比如,宇航员眼泪四处乱飞。

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完美契合的搭子也该来个前所未有的拟声词。

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作品结束后李川有句话说得好:

他的喜剧

是对这个世界最轻描淡写

最温柔的武器

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造字这件事,多年前的陈凯歌也干过,他抨击的是刻板教育与真实生活的隔阂。

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△ 《孩子王》

到了现在,是西方的小恶魔,萌萌地在角落里窃笑一下。

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别说了我痛型:《电影消亡史》

到了Sir最不愿意面对的话题了。

这个作品设置了一个超现实的场景,有一个戏中戏的讽刺结构。

百年之后的电影学院面试,电影已经完成了彻底的“进化”——以解说旁白为主体,配合无台词画面演绎,长度在5分钟左右的艺术形式。

未来的演员考验的不再是台词,而是——双簧。

即便如此,还是装作一切正常。

你瞧,这哑巴了许多年的表演老师,还假模假式地拿着润喉作用的保温杯呢。

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传统电影爱好者抨击:“你们是电影的寄生虫,杀死电影的凶手!”

众人怔愣。

在反思?

不是,解说的BGM卡点还没到呢。

作品最大的讽刺是最后的画外音,它本身也是一个号召互动的解说。

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直到那最后一块大屏落下,谁让电影消亡,不言而喻。

牛马生涯型:《人工智能之死》《职场生化危机》

这档综艺初舞台有个明显的特征,打工人特供喜剧越来越多,甚至已经出现了默认的反派类型——老板。

或许,就像年初的《年会不能停!》已经算作是2024最切中观众心绪的作品,打工人被“异化”的伤痛,总是源源不断地重现。

但喜剧作品如果只是停在重复伤痛这一步,力道还是浅了。

《喜剧大会》初舞台有两个作品,就采取了不同的策略。

《职场生化危机》展示了一群打工人僵尸:社恐僵尸,摆烂僵尸,00后僵尸。

有网梗集合之嫌,好在演绎勾连也有自己的创意,最终那一声“打卡”也很戳痛点。

△ 老员工变成的僵尸老板根本不用防,他自己浑身都是破绽

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《人工智能之死》的想法就更加犀利,剧本也设置一个自我跳脱的结构,加了一个悬疑反转。

当一个天才程序员设置出了完美的打工人AI之后,他只想设置一个老板来让自己打工。

因为“社会就只教了我这些啊”。

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最后,反而是AI跳出了这个程序(他最后站在了舞台框景之外),大喊一声“做个人吧”。

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这个本子比前一个强,在于他的思考除了痛以外,更深了一层:

那条驯化的缰绳,是不是我自己交出来的?

不过,这样的作品也有风险。

深刻、犀利与喜剧效果总是很难两全,观众也对此有两种截然不同的评价。

除却以上六部,还有一些不错的作品。

比如麻花式的传统扎实舞台《哲学家的愿望》。

虽然议题冷门:关于哲学的冷板凳与人生选择,但专业的舞台节奏还是获得了高分。

另一个剧本很完整的《两杆大烟花》其实Sir也觉得不错,但可能是盖·里奇式的幽默和当下的共鸣度不高,成绩不咋理想。

最后一个作品,以漫才形式解构漫才的《伟业的救赎》也可看,保安小哥就是天生的“怪人”圣体。

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《喜剧大会》中比较遗憾的是,女性情感话题类作品只有《超懂你颅内小圈》凭借演技效果有一定可看性。

但是内核的开拓还是不如当年《二喜》放在纯享里的作品、娜娜编剧的《庐山之恋》,以及今年《喜夜》的《万松书院》。

另外那些差一口气的作品,可以分为这几类。

虽然怀旧成为了如今最能打中大多数的情绪策略,但也不要搞情怀不讲道理:《青春美发店》《全班制霸》《无病呻吟》。

点子好,讽刺了分工推诿,但是演的奇怪的:《分工明确》。

点子还可以但后面没了的:《天庭制造》。

他们好像在乱来但是我却没有证据的:《魔法家庭》。

呃,可能用短视频网梗表现更好的:《爱恨就在一瞬间》《讨厌没边界感的服务员》。

网友辣评:《喜剧大会》是不是《一年一度》《喜夜》的初赛淘汰那一帮人的舞台展演?

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而Sir觉得,之所以让人感觉到低配,主要是这几档综艺看下来,那些曾经有新意的形式,已经只剩下了重复:

《“凡死”人了》重复“少爷和我”的油腻霸总吐槽。

土豆吕严也在此转世:《电梯人》。

自从江东鸣创造了陷阱喜剧之后,所有不知道怎么收尾的作品,就开始抽象闹剧Ending了——《分工明确》《青春美发店》。

好消息是,目前还没有出现某某某的复刻形态:大反转+煽情大底。

《喜剧大会》唯一新的可能就是《宇杰造字》这款纯抽象了。

此外,《喜剧大会》的个人小组风格并不强烈。

本子大于演绎,是这次Sir主要的观感。

甚至很多时候,舞台道具的表意比演员的作用还大,很多作品的结尾都是利用了舞台形式感强的特点:

比如《青春理发店》闹了全场,不如最后“青春”两盏灯的熄灭带来的落寞感强。

《电影消亡史》的高光,也是那块抖音分屏解说的掉落。

此外,《喜剧大会》中的多人共演舞台更多。

某些客串配角在主创作品里反而更出彩。

戏核的漂移,也让小组的风格变得模糊游离。

虽然整个初舞台给Sir很多似曾相识,但依旧期待着后续说不定能有找准自己的风格化、自我升级让人眼前一亮的作品。

就像《二喜》中的“老师好”。

《虎父无犬子》的传统喜剧功力打底之后,碰上《进化论》这么飞的作品PK失利之后,一连几场下来,因为没有摸到熟悉的风格,分数一直垫底。

但是在临近淘汰的时候,那股子失败的压力使主创开始反思:

什么是真正触碰人心的主题?

最终,贡献了最高分、几乎每个人甚至嘉宾都表现出高光的《大考结束的那一天》。

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喜剧竞演综艺之所以好看,或许就是这些“大考”来临前,激发出的灵光一现吧。

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编辑助理:就是涂怡乐

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