作为世界文学史上的传奇人物之一，“唐璜”一直是演艺舞台的宠儿。从莫利纳、莫里哀到拜伦、萧伯纳，不同时代、不同国家的艺术家以不同视角解读和诠释，让这位多情浪子成为一枚丰富的文化符号。其中，莫扎特歌剧《唐璜》无疑是最受欢迎的版本之一。
由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作推出的全新制作歌剧《唐璜》，将于11月15日至17日亮相上音歌剧院。上海歌剧院院长许忠将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，与中外艺术家一起带来2024上海版《唐璜》，在忠于原著的基础上重塑经典。许忠说：“《唐璜》是人类文化瑰宝，我们在尊重经典、致敬经典的同时，还要让经典与当代观众对话。”
上海歌剧院全新制作歌剧《唐璜》排练现场
穿越“镜框”，与《唐璜》相遇
莫扎特的歌剧《唐璜》于1787年首演于布拉格，并由作曲家亲自指挥，他将自己一生追求的自由、平等、博爱融入其中。剧中的唐璜虽玩世不恭、胆大妄为，却也勇敢机智、积极乐观，拥有火热的生命力。《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成为脍炙人口的经典旋律。
许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演《唐璜》，同年又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版。“这是一部充满挑战的作品，在近三个半小时的音乐中，不仅要高水准呈现莫扎特为每一个角色精心设计的咏叹调，也要在重唱、多重唱与合唱中，展现出不同人物的不同个性。”
上海歌剧院院长许忠指挥上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团排练
歌剧是综合的艺术。《唐璜》在舞台、灯光及服装道具等视觉呈现上充满巧思。作为本剧导演、舞美设计和多媒体设计，杨竞泽特地探访唐璜的故乡西班牙。“站在唐璜的雕像前，我仿佛穿越时空，跟他进行了一次心灵的对话。”
杨竞泽为《唐璜》的舞台设计了两个巨大的镜框。“我们将镜框作为一个非常重要的舞台视觉元素与符号，通过一大一小两个复古式镜框的套式结构，采用折叠、切割、重置、旋转等多种手段，让它在保留经典造型的同时，又能够以现代的舞台视觉语言为整个表演注入新鲜的活力和创意。”
镜框的灵活运用巧妙分隔了舞台表演区域，实现剧中多个故事场景的频繁切换。同时，镜框也如同画框，让唐璜和他的故事从18世纪的画中缓缓走进现代观众的视野。
歌剧《唐璜》舞台上的两个“镜框”
中外歌唱家同台飙戏，精雕细琢
这一版《唐璜》聚集了来自意大利、西班牙、加拿大等国家的歌唱家卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁等歌唱家。而张扬、余杨、徐晓英、王柏龄、蔡程昱、熊郁菲、黄俊鹏等中方歌唱家，也都活跃于国内歌剧舞台。
在《唐璜》中，除了大家熟悉的各个角色的咏叹调及二重唱之外，还有大量节奏密集、声部交织复杂、饶舌般的多声部重唱段落，和大量的宣叙调。为此，上海歌剧院再次邀请亚历山德罗·阿莫雷蒂担任声乐指导，从语言、气口、重音等音乐处理的各个细节精雕细琢。此次演出中，他还将兼任古钢琴的演奏。
上海歌剧院全新制作歌剧《唐璜》排练现场 董天晔 摄
此次携手打造歌剧《唐璜》，中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明说：“我们不仅致力于艺术形式的创新突破，更在挖掘传统文化精髓、融合现代审美理念上精耕细作，力求在作品中展现时代精神与文化自信。”未来，艺术节和上海歌剧院将继续强强联手，深化与国际化顶尖制作团队、艺术家们的合作与交流。
《唐璜》排练现场 董天晔 摄
上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说，今年艺术节，上海歌剧院推出4台9场演出的同时，歌剧院的演奏家、歌唱家还参与完成了一天演完贝多芬交响曲全集的超能“马拉松”，展示出中国、上海的艺术实力，也彰显出上海“人民城市”的文化品质。