徐乐乐是新文人画的代表，作品清丽脱俗，画中人物生动的动态、表情、夸张的比例、飘动的衣带都非常能打动人，给予观众一种真实感和趣味性。当她笔下的人物出现在千年前的缂丝作品中，是怎样的意趣和观感？昨日起在爱涛艺术中心展出的《秋庭雅集：徐乐乐精品展-缂丝》呈现了清雅绝伦的艺术境地。
宋代《莲塘乳鸭图》复刻展出
宋代《莲塘乳鸭图》复刻展出
由苏州丝绸博物馆御凤丝绸艺术工作室林玲团队复刻的《莲塘乳鸭图》在现场惊艳亮相。缂丝画《莲塘乳鸭图》是宋代缂丝名家朱克柔创作的唯一一件巨幅缂丝作品画面中的水禽、山石、花卉均为实景写生，等比例缂织。作为存世罕见的，长107 厘米，宽108 厘米的缂丝大画，作者强调了画面“祥和悠游”的情节性。其中描绘的是一派初夏之分， 荷塘中郁郁葱葱的景象，各种植物和动物均成双成对，构图繁而不乱，画面布局合理，层次分明，色彩清雅而明媚。根据松江县志记载，朱克柔大致活跃时间在宋宣和绍兴年间。因此，她的作品也完全吻合当时宣和画院对于花鸟画的标准，即写真，细致，布局严谨，用色淡雅，格调清新。1952年，近代收藏大家庞莱臣的后人庞秉礼等将《莲塘乳鸭图》捐献给上海博物馆。
林玲告诉记者，在缂丝技法的不同流派中，朱克柔以缂丝技法来摹画水墨笔意，晕色效果自然天成，精工细作，后世赞其名为“朱缂”。其巅峰之作《莲塘乳鸭图》不仅具有里程碑意义，更是引领后继者攀登艺术之峰的旗帜。复刻最难的其实是颜色。首先，博物馆藏品的颜色历经千年之后，已经不是原有的颜色，“我们就要研究原本的颜色，要有国画原本的色彩感。团队为此大量研究了董其昌的画作，因为董其昌是看宋画看得最多的人，而且董其昌和朱克柔都是松江人。所以，研究董其昌，再去找《莲塘乳鸭图》的色彩感和层次感，就豁然开朗了。”其次，缂丝是颜色最丰富的镶色艺术，工匠可以把一根丝线劈成100根，将极细的丝线融合，创造出独一无二的新色线，1厘米的作品里可有上百根丝线。因为工厂染出来的桑蚕丝太过艳丽，大家有空就会研究新的染色方法，让色调贴近画稿的原始色。本次展出的复制品重现了原作的精巧细腻、色彩丰富与层次分明。
当徐乐乐“邂逅”朱克柔
现场，展览执行、徐乐乐女儿盛月引领记者一幅幅观赏作品：高士、仕女、儿童等徐乐乐笔下的人物一一出现在《莲塘乳鸭图》的局部场景中。诙谐幽默，略带几分孤冷的人物形象，在缂丝织物肌理的表现下，阐释着宋画带来的富贵和清雅之美，古今交汇的线条在画面上获得和谐感和时代性。
朱克柔作品中丝缕感的山石，摒弃传统山石的皴法，转而结合了丝织物的趣味和特征；而徐乐乐画中的人物，继承了陈老莲一派的“凝神聚力，细圆而利索之笔势”，又有自身“幽默风趣，细节刻画入微”的笔墨表现。同为女性艺术家的朱克柔和徐乐乐，敏感而细腻，同地域的生活背景，使相距千年的思想得以在画稿上碰撞和交汇。原作中以乳鸭为中心的画面动感，在人物出现后没有被破坏，反而被童子、仕女、老者、书生等带出了时代感。
怎么想到找徐乐乐合作的呢？林玲表示：“首先，我们要找一位女性艺术家，其次，她的工笔线条要很杰出，又要是同饮一江水的，这样她的审美会自带清秀，我们找啊找啊，在艺术家的选择上花了不少时间，最后找到徐乐乐老师。由于她是晚上工作，为了等她我都挨到十点，跟她保持同频。”创作过程中两人不断沟通、反复琢磨探讨。尤其脸部线条的表达上，她特别怕细节上表达不出乐乐老师的那种诙谐和幽默感。
林玲最后表示：缂丝作为单经单纬的织造工艺，精微之至，晕色巧妙是其最大的特色，这也是宋代缂丝多以花鸟花卉主题为主，人物系列相对极少的原委。缂丝对于纵向线条的处理居于弱势，人物线条的流畅，乃至起落笔时的重轻之势，要求缂织者有非常娴熟的技巧和深刻的艺术领悟力。再加上徐乐乐人物画面部的细腻和诙谐感觉、艺术家题词特有的金石韵味，使得整张作品的技术难度在宋代花鸟画、当代人物画、金石题词三个阶梯中不断进阶，形成了很高的缂丝技术堡垒。
扬子晚报/紫牛新闻记者 冯秋红
校对 李海慧