前不久，经典影片《美国精神病人》确认将拍摄新版。

这部诞生于2000年的电影，自上映以来就争议不断。

生猛血腥的尺度、大胆赤裸的讽刺，让它在多个国家遭受严格审查和删减。

而影片末尾留下的开放式结局，也引发了观众的各种猜测，至今仍然莫衷一是。

在翻拍的新版到来之前，今天就来带大家回顾这部难以被超越的“变态神作”。

这部电影改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯创作的同名小说，讲述了一个发生在美国上世纪80年代的故事。

影片上映于本世纪初，以今天的眼光来看，可以说是群星熠熠。

瑞茜·威瑟斯彭（《律政俏佳人》）、威廉·达福（《蜘蛛侠》）、 杰瑞德·莱托 （《梦之安魂曲》）、贾斯汀·塞洛克斯（《穆赫兰道》）等好莱坞知名演员，都在片中贡献了精彩表演。

瑞茜·威瑟斯彭

当然，最值得一提的，当属出演本片男主角的克里斯蒂安·贝尔。

众所周知，贝尔因其惊人的身材管理能力，有着“橡皮人”之称。

他在本片中呈现了演艺生涯中堪称极致的健美身材，被观众誉为“史上最具魅力变态杀人犯”。

也正是因为这部影片，贝尔在好莱坞一炮而红，后来才有机会和诺兰合作出演《蝙蝠侠》系列。

贝尔在片中饰演的角色名叫帕特里克·贝特曼，是一名“华尔街骄子”。

他在父亲的公司上班，身处日进斗金的金融行业，每天过着极其奢华的生活。

身穿阿玛尼定制西服，脖子上系着华伦天奴领带，手戴劳力士手表……全身上下、吃穿用度无一不是名牌。

除了对物质的追求，贝特曼也是一个对自我要求极高的人。

每天一睁眼，他就会严格执行自己的锻炼计划，练出完美的肌肉线条。

随后用昂贵的面膜和护肤品保养自己的皮肤，用高端的沐浴露清洁自己的身体，把精致的生活态度体现在每一个细节。

经济独立、生活自律、性格坚毅笃定，贝特曼一个典型的“西格玛男人”。

物以类聚，人以群分，贝特曼身边的朋友也全是社会最顶层的精英分子。

他们聚会时会去时下最热门的餐厅，聊国际政治、社会经济、种族歧视……

当然，这些富豪之间也会进行攀比，哪怕只是一张小小的名片，也能从字体、设计、做工、印花等细节体现主人的品味和身份。

在影片中，导演把交换名片这一幕拍出了悬疑片的紧张感，并深入剖析了贝特曼的内心独白，让人觉得荒诞却又合理。

贝特曼每天过着物质充盈的奢靡生活，但他却始终有一个解不开的心结：

他感觉自己是一个内心空洞的人，充斥全身的只有贪婪和厌恶两种情绪。

最可怕的是，他还有一种破坏和杀戮的欲望在作祟，感觉随时快要爆发。

在一次圣诞聚会中，贝特曼被一名富豪朋友艾伦错认成马库斯，但他却并未纠正。

他早就看艾伦不爽，于是将计就计，以马库斯的身份预定餐厅，并邀请艾伦去吃饭。

随后，贝特曼把喝得半醉的艾伦带回家，用斧子将其残忍杀害。

为了掩盖自己的罪行，贝特曼来到艾伦家，打包了几件衣服，并录制了电话语音，伪装出艾伦出国的假象。

此后，贝特曼又多次把街头的应召女带回艾伦家中，将她们杀害后藏尸于艾伦家中的衣柜。

嗜血的基因一旦觉醒，就再也难以回头。

谁也想不到，这个看起来风度翩翩的投行精英，已彻底变成一个杀人如麻的变态杀人犯。

艾伦的失踪引起了家人的注意，一名私家侦探开始介入调查。

贝特曼作为与艾伦有往来的朋友，也多次被侦探问话，但他每次都东拉西扯地应付过去。

贝特曼依旧过着极其分裂的双面生活：白天西装革履，晚上嗜杀成性。

但他却并不因此满足，反而情绪变得更不稳定，随时处于崩溃的边缘。

在电影末尾，贝特曼用枪在街头杀死多个路人，随后仓皇逃回家中。

他已经彻底厌倦了这样的生活，厌倦了身边的一切，整个人处于完全失控的状态。

于是他打电话给律师，交代了自己的所有犯罪历史，终于获得了内心的释然。

当第二天的太阳升起，贝特曼已经准备好迎接生活的变故。

可荒诞的是，贝特曼身边的一切依旧如常，他也并未受到任何处罚。

他找律师询问情况，但律师却以为贝特曼只是在开玩笑，因为他前不久刚见过被贝特曼杀死的艾伦。

他又来到艾伦的住处，发现这里的犯罪痕迹都已消失，藏匿在柜中的尸体也都不见，只有一个陌生的中年女人赶他离去。

贝特曼又回到了曾经的生活，发生的一切就像幻梦一场。

他试图寻求理解，但却无人懂他；他坦白所有罪行，却没有受到惩罚。

他依旧没有找到自己的出口，但他知道自己并非一个人，在世界的各个角落还有无数个贝特曼，正在经历着相同的一切……

作为一部惊悚/恐怖片，《美国精神病人》在恐怖感的营造上十分到位。

它借鉴了《德州电锯杀人狂》等经典影片，在杀人工具上玩出了花样，电锯、斧头、钉枪等工具轮番上阵。

不仅血腥度十足，影片在摄影和构图上也十分考究，给观众带来了极强的视觉震撼，也成为了许多人的童年阴影。

对于影片的结局，也始终存在两种观点的交锋。

一方认为贝特曼确实杀了人，另一方认为贝特曼的杀人只是幻想。

因为影片中曾出现贝特曼服用精神药物的镜头，且他是一个常年吸毒的瘾君子，极有可能患有精神疾病而臆想出一切。

对于第二种观点，影片中也有许多细节可以佐证。

首先是片中出现的名片，每一张都有拼写错误，这不符合上层阶级的严谨作风。

Acquisitions（收购）拼写成了Aqustons

其次是贝特曼在枪杀路人之前，曾看到取款机上出现“喂我一只流浪猫”的字样，很显然这是他的想象。

最后是艾伦被杀害一事，被律师直接否认。

贝特曼藏在衣柜里的尸体，也都全部离奇消失。

所以，这一切到底是贝特曼臆想出杀人的情节，抑或是有其他人隐匿了艾伦的死、处理了艾伦家中的尸体？

电影并未给出最终的明确答案，又或者两种答案皆有可能。

相信每个观众在看完电影后，都会得出自己的理解和看法。

在《美国精神病人》故事发生的80年代，美国处于经济转型的关键时期。

但与此同时，转型期的美国也面临着诸多的社会问题。

享乐主义和消费主义对年轻人的思想腐蚀，种族歧视和性别歧视普遍存在。

金钱至上的观念被奉为圭臬，物欲横流使得每个人的内心变得无比空洞。

贝特曼所代表的社会顶层精英，看似关心政治和经济，实则也是物欲的奴隶。

口中大谈和平民主、权力平等，但却把女性当做玩物，用暴力和杀戮来弥补内心的空虚。

片中有个十分讽刺的情节，贝特曼把一具被虐杀的尸体装在在袋子里，打算运出去抛尸，却在街头打车时偶遇朋友。

朋友看见了贝特曼手里的庞然大物，但他并不在意里面装的是什么，只关心这个华丽的旅行袋的品牌，影片的讽刺意味在此刻达到了高潮。

而当贝特曼穿着华伦天奴的雨衣、手持普拉达的斧头进行虐杀时，消费主义对人的戕害也在此刻变得具象化。

屏幕前的每个人，都是这把斧头下的受害者。

总的来说，《美国精神病人》绝对是一部值得反复观看的惊悚/恐怖片。

它虽然诞生于20多年前，讲述的是40多年前的事，但哪怕放在今天来看，其内核表达依旧毫不过时。

如果你喜欢看大尺度变态虐杀片，《美国精神病人》一定能让你爽到过瘾。

当然，如果你奔着贝尔的身材去，这部影片也必定让你大饱眼福。