岭南新民谣·粤语季自启动以来，南方都市报、N视频联合酷狗音乐共同发起社会征集，共收到超1300首原创歌曲投稿。活动受到社会各界音乐人、学界专家等广泛关注。在经过专业评审不同维度的遴选后，10首粤语原创歌曲脱颖而出。它们将与10位定向邀约的知名艺人作品集中上线推广，收录在同一张合辑中，并将受邀参与线下年度收官展演。
第七首发布的社会征集十大优胜歌曲是欲望猎人乐队的《旧日火车站》。
欲望猎人乐队（Desire Hunter）每一位成员都来自岭南沿海地区的不同城市，秉承“友谊第一，想法为先”的理念，他们以音乐作品来表达所见所闻是唯一信条。作为广州这片热土的记录者，既唱男女那些事与追梦路途遇到的千奇百怪，也唱感受之中广州的千姿百态。
这首《旧日火车站》，唱的就是曾经打上过时代烙印的广州火车站，这里承载了太多的故事，无论是土生土长的广州街坊，还是南下打工的漂泊游子，对于广州火车站都有属于自己的独家记忆。高铁风起云涌之后，广州火车站正在迎来“史诗级”大改造。而这里曾经有过的相遇、别离、喜悦、悲痛，踌躇满志或者颠沛流离，应该有人去记录，与歌咏。
基于对粤语文化的根源性热爱，欲望猎人乐队坚持粤语创作。虽然成立于2020年，但乐队成员各自拥有多年的音乐修养与技术实践，并且以多种音乐风格的融合与叙事性强的歌词为特色，在《旧日火车站》之前，他们曾经推出创作系列“羊城狩猎”，演唱了《琶醍夜雨》《沙面落日》《月满荔湾》等带有鲜明人文风情的歌曲。主创不休透露，这个系列计划出48首作品，以外地人的角度来描写广州。
主唱肖慧雯来自湛江，商务英语出身，有多年演出和活动策划执行经验；身兼主唱和主创的不休来自江门台山，星海声乐系毕业，多年来从事娱乐品牌和商业体系策划顾问，对粤语音乐文化有独到见解和表达；键盘手陈伟豪也是台山人，除了演奏还担任编曲和制作；鼓手张家乐则是香港人，毕业于广州美术学院，除了打鼓还擅长油画和设计；贝斯邹智铨是乐队唯一的广州人，同样演出经验丰富。欲望猎人乐队的成员都很“斜杠”，不以做乐队谋生，反而更简单纯粹；成员之间可以互补增进，在音乐创作中自给自足且自产自销，做出自成体系的词、曲、编、录、制、混、宣，做出观察式的场景化和画面感。
从外地人的角度写广州
南都娱乐：为什么参加岭南新民谣·粤语季？
不休：我们乐队很少积极主动去接演出，不去参加商业活动，更想留下自己的作品。我们的鼓手是美术生，所以我们采用了做展览的方式做音乐，主题就是“羊城狩猎”，《旧日火车站》本是这个系列的歌曲，我们不是做完了十首歌出一张专辑，而是用展览的方式不断增加新作品。看到这次的岭南新民谣主推粤语歌，和我们的创作主题很符合，我们更希望从外地人的角度写广州，毕竟不是写旅游歌曲，所以有我们的角度，也有我们的思考。
南都娱乐：这首歌曲最早的创作想法是什么？
不休：我们生活在广州，无论写琶洲、沙面还是江南西，我们都会去到这些地方，听当地人的故事，比如这首《旧日火车站》，就有外来务工人员讲的故事。我们也会写谈情说爱的歌，但放在了另一个系列，这个系列就是写我们认知的广州。广州火车站发生过的故事太多了，不可能是民谣一种曲风，所以我们加入了美式的兰草音乐，使用了滑棒吉他。中间会有疑问，为什么来到广州，又为什么离开广州，最后是百老汇的音乐剧风格。广州本身是复杂的，它可能不是一首流行的歌，我们会打乱叙事的格式，增加实验的元素。我们现在有了阅历，到了“看山是山”的年纪，就写现在的所思所见，憧憬浪漫的歌曲留给年轻人。
南都娱乐：你们是如何走上音乐创作之路的？
肖慧雯：在大学的时候做吉他协会，认识了不休，玩着玩着就玩到了一起。后来我们一度在同一家公司做同事，因为各自都有演出，就想着要不要一起做音乐，快要离职的时候就决定一起写歌做乐队。
不休：我是星海音乐学院声乐系毕业，最早做过几支乐队。后来到酒吧驻唱，然后管理驻唱歌手，以及做活动策划和管理。在乐队主要负责写词，键盘手和鼓手也会参与作曲。
张家乐：虽然大学学的是美术，但我从小学习爵士鼓，后来有一次看不休的乐队演出，和他有了交流，后来就加入了乐队。现在除了在欲望猎人，也有在酒吧打鼓。
陈伟豪：我也是艺术生，学作曲和爵士钢琴，现在主要做音乐制作和弹键盘，也有在其他的场地演奏。除了欲望猎人本身歌曲的编曲和制作，也有给其他的歌手做制作。
南都娱乐：粤语歌和粤语文化对你有哪些影响？
不休：我们乐队的成员都是广东人，粤语是我们的母语，我们都是听香港流行歌曲长大的。后来从事了演艺工作，但我们知道做乐队是要熬的，Beyond用了十几年，五条人也用了十几年。我们年轻的时候也有过明星梦，但现在更清醒，也很现实，就是通过各自的工作养家糊口，用余力去写歌做歌，一首一首地做出来。我们可以坚持做六到八年，不管是不是成名或走红，最重要的是对自己有交代。我们希望自己的作品是高调的，做乐队则是低调的，因为作品有我们的整体智慧。
南都娱乐：对当下粤语歌的发展有哪些感受或建议？
不休：我们用母语写作是自然而然的事情，如果我们这群广东人都不写不唱粤语的话，我们连基本的优势都没有。粤语歌非常考验文字功力和想象力，做“羊城狩猎”这个系列就越来越有这种感受。单纯写广州，也需要有多个角度、多种风格，不仅要有强大的叙事能力，还要能抽丝剥茧。不是每个人都能成为黄霑或顾嘉煇。就像我们写《旧日火车站》，也不仅仅是写火车站，而是一种观察，为什么有人走有人留，写的更是一个缩影，因为火车站很明显就是一个人来往往的交接点；比方我们要写珠江夜游，肯定也不是只写游船，而是一种图景，如果历史像珠江一样，那我们也是一条船。
肖慧雯：粤语歌要发展，可以兼容更多岭南文化的元素，可以加入国语或者英语。从传播的角度，就是不能让年轻人有负担，不要太沉重。我有过市场运营的经验，做粤语歌既然要做就不要考虑商业，因为回报率很低，但只要愿意投入到创作上，就不必计较付出。
张家乐：因为我现在还在专门做粤语歌的酒吧打鼓，能够很清晰地看到过来的客人是断层的。有的年轻人就是来听张天赋的，有的则是专门来听经典粤语歌的。现在的年轻人很难再被影响，但粤语歌新生代的创作力量，值得被挖掘和传播。
陈伟豪：现在做粤语歌的创作者不再是那种很风光的日子了，所以很多人在走量，用套路创作或制作。粤语歌要发展，说到底还是认知和审美，以及技术的综合交集，创作功能性、目的性越强的时候，艺术性可能就越差，因为创作者已经忘记什么是诚意和热爱了。
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