前不久，第七届中国国际进口博览会落下帷幕，新闻中心内的“上海非遗客厅”展出了近百个非遗项目作品，其中就包括上海民族乐器制作技艺的《敦煌×故宫文化限量联名款迭花流金中阮》。今天，小编将为大家带来一场匠心之旅，深入探索这项国家级非遗项目，了解古韵丝弦背后所的故事。
联名款乐器《礼遇东西》
穿越时光的悠扬琴音
上海是我国民族乐器的重要产地之一，其制作技艺可追溯到清代乾隆、嘉庆年间，至今已有200多年的历史。其始于上海的城隍庙一带，如今则主要集中在闵行七宝。七宝镇的文化底蕴深厚，历史资源丰富，交通十分便捷，对民族乐器制作技艺的发展和传播起到了重要的作用。
“敦煌牌”乐器曾多次在进博会上亮相
1920年，民族音乐团体“大同乐会”在上海成立，创始人郑觐文邀集沪上乐器制作名师，改良制造了160余种古今乐器，为上海民族乐器一厂的建立奠定了扎实的技术基础。1958年7月，上海民族乐器一厂成立。1962年9月，注册了“敦煌牌”商标。
1956年以前，上海民族乐器几乎都是靠纯手工制作。自20世纪70年代起，上海民族乐器一厂对生产流程进行了优化，引入了机械设备来处理木材开料与配料等传统工序。而木工、雕刻、漆艺等关键环节，则依然坚持手工精制。
上海民族乐器制作技艺的代表乐器为古筝、琵琶、二胡。
>>>古筝制作
古筝制作经历了从无到有、由粗至精的演变历程。早在1923年，大同乐会创始人郑觐文制作了十五弦的“筝瑟”。20世纪60年代，上海民族乐器一厂成功研制出S形21弦古筝，现已成为全国古筝的通用样式。到了上世纪80年代末，又对古筝进行了全方位的改良和创新，将书法、绘画等文化元素与雕刻、骨粉、螺钿的镶嵌艺术相结合，散发出浓厚的文化韵味和艺术气息。
限量联名款“龙吟凤鸣”系列乐器
限量联名款“龙吟凤鸣”古筝
>>>琵琶制作
20世纪30年代，上海出现了对现代琵琶影响最广泛的一支流派“汪派”，也称“上海派”，掀起了我国琵琶发展史上的第三次高潮。上世纪60年代后，琵琶制作技术迎来革新，提琴的音梁原理被巧妙地融入其中，使得琵琶的音色实现了质的飞跃。21世纪以来，琵琶开始走向国际乐坛，受到世界各国音乐爱好者的关注。
限量联名款“龙吟凤鸣”琵琶
>>>二胡制作
20世纪20-30年代，民族音乐家刘天华改良了二胡的形制，推动了二胡的专业化发展。1957年，上海民族乐器行业制定了行业标准，统一了二胡的制作工艺。在上世纪70年代以前，二胡多为圆杆、弯月式，而此后，扁棱与椭圆琴杆的二胡相继问世，现已获得广泛的认可与应用。
限量联名款“龙吟凤鸣”二胡
2009年，“上海民族乐器制作技艺”被列入第二批上海市非物质文化遗产代表性项目名录。2011年，被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。保护单位为上海民族乐器一厂有限公司。
精工细作的非遗技艺
民族乐器在制作上具有工艺性、传统性、创意性和艺术性四大特征。在原材料上，民族乐器的制作以木材为主，木材种类对乐器音质的影响至关重要。根据原料的不同，琵琶、古筝、二胡的产品等级大致可分为普及品、中级品和高级品三个等级。
联名款“迭花流金”系列乐器
（该系列中阮入选第七届进博会“上海非遗客厅”）
如今，尽管以现代技术为依托的流水线模式提高了生产效率，但民族乐器的精细加工主要还是依靠手工完成。其中，共鸣体的制作环节尤为关键，要求乐器制作人们精心雕琢、严谨细致，哪怕是细微的差别，都有可能对乐器的音色产生显著影响。
上海市第二届“四大品牌”职业技能大赛现场
民族乐器制作工作台
共鸣体制作是乐器制作的难点与核心，涉及诸多精细的手工步骤。以琵琶为例，就包括精铣坯子、精确放置音条、精细镶嵌面板等。其中，内膛的深度、音条的位置、面板的厚薄等，均会对琵琶的音质产生至关重要的影响。
“敦煌牌”礼品版小乐器亮相第二届进博会
在制作古筝共鸣体时，琴框的制作、底板与面板的厚薄选择、琴框与面板及底板的镶嵌、胶合工艺，以及琴码与面板的精确配合，都是影响古筝音质的关键因素。
至于二胡共鸣体的制作，则包含了琴筒的制作与鞔皮工艺。琴筒的胶合工艺需精准无误，而鞔皮的松紧度及其与琴筒的配合，直接决定了二胡的音质表现。
上海民族乐器一厂与闵行博物馆
携手开展“博物馆奇妙夜”活动
琴弦的制作同样具有举足轻重的地位，融合了机械运作与手工技艺。制作者需凭借精湛的手艺，将铜丝与尼龙丝细腻地缠绕于主琴弦之上，缠丝的松紧程度与密度完全依赖于匠人的手感与经验。这一环节直接决定了琴弦的音准精确度与音色的美妙程度，是塑造乐器灵魂的关键所在。
传承人们走进上海七宝明强小学
开展“敦煌国乐”进校园活动
民族乐器的制作融合了造型、雕刻、彩绘、镶嵌等诸多工艺手法。在传承传统民族乐器的基础上，还会借助电脑镭射机等先进设备进行针刻、贝雕、镶嵌、刻字等工艺处理，从而使得乐器的外观更加精致美观。
限量联名款“龙吟凤鸣”二胡琴头（上）、古筝琴尾（下）
历久弥新的匠心传承
上海民族乐器制作技艺承载着深厚的历史价值和文化价值。自古以来，乐器就是人们表达思想情感，进行文化交流的重要工具。上海民族乐器不仅在国内拥有广泛市场，更是在世界舞台上展现中华优秀传统文化的魅力，发挥巨大的社会效益和经济效益。
“敦煌牌”乐器亮相美国阿纳海姆国际乐器展
上海民族乐器一厂是上海规模最大的民族乐器制作基地之一。多年来，凭借其深厚的制作经验，在全国获得多项荣誉，其制作的产品销往全国各地，并远销美国、加拿大、新加坡等国家。
上海民族乐器一厂荣获“上海市设计创新中心”
从文化属性上看，民族乐器的价值不仅仅是一件乐器，更是融入了历史、色彩、美学等多种文化和艺术元素，工艺精湛，具有欣赏、珍藏、纪念价值。多年来，上海民族乐器一厂始终坚守初心，采用师傅带徒弟这一言传身教的传承方式，将精湛的制作手艺代代相传，至今已培养了四代传承人。
拜师仪式
民族乐器的制作技艺复杂且标准严苛，不仅需具备出色的手工技艺和乐器演奏功底，还需要拥有敏锐的听觉，能够精准辨别音准与音色的微妙差异。要想达到炉火纯青的境界，往往需要历经十多年的磨砺与积淀。
传承人们亮相《非遗里的中国》
为了守护与传承这一技艺，上海民族乐器一厂致力于中国民族乐器文化的传播与推广，设立“民族乐器陈列馆”，举办一系列关于中国民族乐器的陈列、展览与制作坊活动，将民乐教育融入校园等等。在上海闵行区博物馆，也设有常设展区域“中国民族乐器文化展”，长期供市民游客参观。
“敦煌民乐夏令营——寻找国乐宝藏”系列活动
在上海民族乐器一厂内，如今还设有“民族乐器陈列馆”，作为“上海非遗展馆学子行”的重点场馆之一，汇聚了180余款形制各异、造型典雅的民族乐器，配有丰富的史料，讲述着这些乐器悠久的历史和动人的匠心故事，让参观者沉浸于古今交融、韵味悠长的旋律中，感受跨越时空的艺术共鸣。
【开放时间】每周二9:00-15:00.
【联系电话】021-54865776.
※如需参观请提前预约。
图片来源：上海民族乐器一厂有限公司
资料：上海非遗
编辑：刘义