“参天榆，秋，叶赭、红……”比对着速写本上的铅笔草图，再看 《山水十二品之七·狩猎》，别有一番意趣。近日，“图式再写——朱屺瞻20世纪五六十年代的写生与创作专题展”在朱屺瞻艺术馆开幕，包括《山水十二品》《积肥图》《天目山莲花峰》及其1960年代的写生册页和11本速写本，均为首次向公众展示。
陈佩秋先生曾说:“朱屺瞻的画，以五十年代最为精彩。气势浑厚，行笔凝重。”本次展览共展出34件（组）作品，主要展示朱屺瞻先生在上世纪五六十年代的艺术创作。展览共分为三部分：“对景写生”“深入生活”“新与变的转向”。
朱屺瞻艺术馆相关负责人介绍，作为该馆年度大展之一，本次展览除了展示馆藏珍品，还通过向社会寻觅、征借相关精品力作，完成了迄今为止对朱屺瞻先生上世纪五六十年代作品的最完整呈现。之所以办此次展览，是因为谈到现代美术史上的朱屺瞻先生，人们往往首先想到他苍茫拙厚的笔墨和强烈醇正的色彩，特别是他在接近九十岁高龄时实现的“耋年之变”。然而，对于其漫长艺术人生的中段时期，即20世纪五六十年代的艺术创作，还缺乏深入研究、认知与评价。此次展览通过全面、立体地展示朱屺瞻先生在中华人民共和国成立后近20年的艺术创作，探讨其在国画改革背景下所做出的努力，分析其在审美趣味、图式意义、笔墨技法等方面的探索，呈现其创作变迁过程、创作思想。并从艺术史与社会学相结合的角度，探寻屺老之于20世纪中国美术的贡献。
回溯中华人民共和国成立之初，美术界面临的任务是重新审视传统和推陈出新，并通过反映日新月异的现实生活服务社会发展。1953年，艾青在《文艺报》发表的《谈中国画》一文中表示，“新国画”之“新”表现在：一要“内容新”，二要“形式新”，“画山水必须画真山水”，“画风景的必须到野外写生”，“一幅画的好坏必须首先看它是否符合社会的真实和自然的真实”。
深受感召的朱屺瞻便开始走名山大川，描绘山河新貌。他在《癖斯居画谭》中曾自述：“到了解放后，我全力以赴地专攻中国画，与其说是开新端，不如说是遂初志，很有‘归去来’的快感！”1953年至1966年期间，他二登黄山、二上井冈山，先后去了北京、武汉、重庆、成都、西安、南京、无锡、杭州、温州、宁波、广州、景德镇等地，积累了大量即景速写和山水画画稿。
此次首度展出的《黄山写生图卷》，是朱屺瞻先生1956年所绘，也是他走出画室，面对大自然的真山、真水对景写生的创作代表。当时，上海中国画院首度组织外出写生，朱屺瞻与贺天键、张聿光、钱瘦铁等画院同仁赴黄山写生创作三周，沿途画了一大批速写稿。根据画上记载，他1956年9月登上黄山，并在狮林精舍小住，三游西海门后进行构图，“览奇风幽壑奔赴腕底，即渐江渊工似力有未胜”。早在1954年初春，朱屺瞻就登上过黄山，对比两次登山体验，他之后还回忆：“我到过黄山两次，一次恰逢山洪暴发，十分惊险，但到了山顶，看到了平时看不到的奇景，雨后晨峰，看去与米芾笔下的大浑点一般无三，第二次看到了云海，景色迥然不同。”多年后，朱屺瞻先生坦言，“在这个阶段，写生是我主要功夫”，并感悟到“写生须写出活处”的艺术主旨。
值得一提的是，朱屺瞻笔下的山通常是“馒头山”，看起来浑圆饱满，没有险峻陡峭之感。研究者表示，这也体现出屺老的不争不抢、不喜露锋芒的通达性格。而这些长途旅行中的即景写生，也让朱屺瞻等画家思考大好河山下写生与自然的关系。他在继承传统的基础上大胆创新，融入了对大自然的重新认识与发现，极大地改变了创作的视觉观念、思维方式与表现手法。
在展厅二楼，展示的更多的是屺老深入生活的作画理念。从1958年初开始，朱屺瞻来到上海郊区的青浦、奉贤、崇明长兴岛、嘉定以及上海西郊、马桥公社等地写生，还去了上钢五厂、求新造船厂等地，并与画院同仁频繁走出上海，到浙江四明山区、广东以及江西井冈山、嘉兴南湖等红色点位，边体验生活边作画 ，“搜访古迹之外，尤着意于新社会之新变化”。1958年至1965年间，朱屺瞻以“工农建设”“城乡新貌”“革命圣地”等为主题进行创作。
这次展示的大量写生图册，展示了朱屺瞻先生的创作过程。他很少用相机取景，而是以速写代替，曾“手不离速写本”。在速写风格上，朱屺瞻坚持“打稿不必太仔细，老来更是约略勾几笔便罢。但对自己当时当地领会得到的特殊‘意境’却须再三嚼味，深深印入脑中。写生稿上附注一些颜色是必要的，可以帮助自己记忆。”
对于颜色，观众可以在展览第三部分看到20世纪五六十年代朱屺瞻通过“洋为中用”展现的对色彩的革新。他曾说：“我早期画油画，喜绘‘苦力’，惯用暗色，这多少反映着当时的心情，解放后未能即改，若干年内施色仍放不开，作品拘谨，作儿女态。我施色采用强烈对比法，迟到六十年代才开始。”这样的转变源于朱屺瞻的对自然写生，祖国欣欣向荣的变化让他产生了“为山河立传”的创作灵感。
色彩上的微妙变化，在他的作品《江滨秋色》《电力灌溉》中初露端倪，在《茶山雨后》《山水十二品》《马桥公社》《出工》等画作中，则呈现出后期印象主义及野兽派的笔触与色彩。尤其是他1963年创作的《山水十二品》，在《山居》《秋色》《狩猎》《雨中》几幅画中，夺目的绿色、蓝色、朱红色弥漫山间，带来巨大的视觉冲击，也在20世纪中期中国画发展史上留下独特意义。
本次展览展期至12月8日。
作者：单颖文
文：单颖文图：单颖文编辑：周辰责任编辑：苏展
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