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11月16日，由世纪朵云、美术报主办的“真水无香——周燕中国画作品展”将在上海朵云书院启幕。
周燕，浙江杭州人，中央美术学院中国画山水研究生毕业。中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、中国女画家协会会员、浙江省陆俨少艺术研究会会员。
作品曾获全国中国画作品展优秀奖（最高奖），入选浙江省第五、六、七、八届青年美展，入选第十五届浙江省美展。
作品被中国美术馆、教育部、浙江美术馆、宁波美术馆、金陵美术馆、临安美术馆、临海博物馆、浙江画院、广东画院等美术专业机构收藏。在专业杂志出版论文多篇。
此心光明万物生
——写在周燕上海个人画展开幕前
王蓓
“你未看此花时，此花与汝同寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”此话出自王阳明。秋日的暖阳下，我安静地欣赏周燕的国画——山花烂漫，溪水潺潺，宁静村落，渔舟唱晚……此山此水，此花此景，仿佛在她的笔下“颜色一时都明白起来了。”
让这些景致变得鲜活的，并非我的幻想，而是周燕那温暖的笔触和她明亮的文心。内心光明者，才有画布上的万物生机！
周燕的画，温暖细腻，精致典雅，正如她本人。她出生于杭州，求学于央美，现在高校任教。虽然有着江南女子的温婉外表，内心却舒展着万里江山的画卷。作为国内为数不多的女性山水画家，她酷爱写生，转山野、涉溪流，山林中徜徉，村落里盘坐，都是她最快乐的时光——与万物同一例，与众生共呼吸。
中央美术学院邵大箴教授这样评价周燕：“她的画风雅致清新，笔墨精妙且富于变化，既有古意，又充满自然的气息。她正确地处理了师法古人与师法自然之间的关系。”
走近周燕，你会很容易感受到她对周围世界的亲近之心。她爱笑、爱美，当她走进那些常人眼中的平凡景色，似乎有一种天然的感染力，让一切都变得生动、明亮、流动起来，“颜色一时都明白起来”。
在瑞隆感应寺、台州半山村，岱山燕子窝，那些绿桃、夏荷、清雾、晚霞，都是她画中的春风十里，草长莺飞，是万顷碧波，秋亭嘉树。那些美好的色彩和景致都在她的画里，连小鸭子也悠哉悠哉地游了进来。在周燕的山水世界中，很少有人物出现，但你能时刻感受到她的存在，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”她的情意都在画里，她说，“我的画里有自然，有‘天’，有‘地’，也有‘我’和我的精神世界、我的理想世界。”
周燕的理想世界，也是她的文心世界。优秀的画家不仅仅是临摹外在之景，更是表达内心之境。在她的《文心观物——浅谈中国山水画写生观》中，周燕提出：“画家要真正透过事物、自然的外在现象，在物象的万象中寻找和筛选特殊性，通过眼目传于心，重新审视所见，以文观物，将自身的私人情操和境界转化为具体的艺术形式，形成‘温柔敦厚’的‘文心’之作。”
坐在周燕的工作室聊天，我们谈起了“修炼一颗文心”的话题。
在当今时代，师法自然和师法古人，一直是有理想的中国画家们要时刻面对和钻研的两大重要课题。中国古代文人画是中国绘画艺术的珠穆朗玛峰，今人难以超越。原因何在？恐怕还在乎一颗心的修炼。对古人来说，他们的绘画是纯粹的、超然的、忘我的，如倪云林、沈周、文徴明等，他们将绘画当作表达心灵、拯救生命的工具，强调脱略凡尘、迥然独立的文人意趣。而今天的不少所谓艺术家，受纷繁世界的干扰太多而失去了生命灵觉，他们拿起画笔，胸中杂念丛生，心里算计着金钱，脑中盘划着功名，所以市场上充斥着太多肤浅、媚俗和平庸的画作。艺术作品看似无声，其实每一幅作品都会说话，作画者“心中有什么”和“心中无什么”，一目了然。
难能可贵的是，周燕很早就意识到修炼一颗文心的必要。在生活中，她是妻子也是母亲，家中琐事和儿子教育，很难不去分心；在大学里，她是老师，要为学生开设《中国画欣赏与技法》等课程，这是她的主业，也不能掉以轻心。她无法像古人那样，放弃一切，隐于市野，忘情山水。好在她时刻为自己的内心营造一个小世界。正如刘勰在《文心雕龙》中指出的修炼“文心”的路径：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”
周燕的工作室位于杭城偏安一隅的角落，课余，她沿着绿意葱葱的校园小径，安安静静地走回自己的文心世界，她的很多作品就在这个清净之所完成。对周燕来说，修得一颗文心，就是能从纷扰的外部世界及时抽身，又能时时亲近自然、贴近生命，从而构建自己纯粹的理想世界，在这个世界里，她是清静的但不清高，她是远尘的但不离尘，她追求一种典雅而富有力量的美！
“落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”十一月中旬，周燕的个人画展将在上海中心朵云书院开幕。在这个红尘滚滚，世事纷扰的时代，不妨找个时间，到周燕的山水世界优游一番，在繁华都市的“虚静”中，“藻雪”自己的精神吧！
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