潮新闻客户端 记者 孙维佳
因为一部剧，奔赴一座城。近年来，“旅游+演艺”成为大家了解一座城市的新方式。
在陕西，《长恨歌》《赳赳大秦》《驼铃传奇》《无界·长安》《西安千古情》等一系列文旅演艺IP，凭借其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成功吸引了国内外游客的广泛关注。
“演艺+文旅”的热潮对舞台艺术发展有何影响？业内人士又是如何看待现在观众对旅游演艺市场的热情？11月11日至12日，浙江省舞台艺术“1111”第二批人才计划学员在古都西安，实地观摩并探讨了《赳赳大秦》《西安千古情》等优秀文旅剧目。
浙江省舞台艺术“1111”第二批培养对象合影
11月12日下午，学员们来到了千古城景区，观看了大型歌舞剧《西安千古情》。尽管是工作日的下午，1500人的剧场依然座无虚席，而这样的演出现在每天有三场，像十一假期这样的旺季更是创下了每天6场的纪录。
在长达60分钟的演出中，该剧呈现了《文明之光》《灞河之洲》《大禹治水》《大唐盛世》《丝绸之路》等多个篇章，通过虚实结合的表现手法和上万套舞台机械与设备，呈现了实景水瀑、万里长城、黄沙飞舞等酷炫的舞台效果，为观众打造了一场沉浸式的视听盛宴。
“看了这个才知道，演员不光可以从舞台后面出来，还可以从天花板降下来，从舞台旁边出来，从观众席中冒出来，还有真的马和骆驼出现在舞台上……”演出结束后，记者在一旁听到了不少观众的反馈，许多游客觉得这场演出值回了票价。
浙江省舞台艺术1111第二批人才学员、浙江省文化馆青年作曲家张全武，曾参与过不少旅游演艺项目的制作。他坦言，文旅演出作为一种艺术商品化形式，与纯粹的艺术作品有所不同。“文旅演出有其自身的创作规律和手法，它需要调动声光电等多种技术手段，不断刺激观众的感官，以满足大众的审美和喜好。”
张全武认为，文旅演出与艺术演出在对观众的要求和理念上有所不同，文旅演出在注重艺术技巧和艺术表达的同时，更多考虑到了观众的审美和喜好。“《西安千古情》在商业上很成功，这得益于它对不同年龄层观众的细致考量，以及背后的精细化运营。”
《西安千古情》演出现场
《西安千古情》演出现场
同样，浙江省舞台艺术1111第二批人才学员、浙江省音乐学院青年教师李佳雯也对《千古情》系列文旅演出的商业化表示了赞赏。“十多年前我就看过《宋城千古情》，如今‘千古情’系列已经在全国多地生根发芽，从商业上来说，无疑是成功的作品。”
李佳雯认为，如果文旅演出能够找到商业化与艺术化的平衡点，那么它就有可能在市场上取得更大的成功。作为例证，她提到了11日晚观摩的《赳赳大秦》，认为这部作品正是成功找到了这一平衡点的典范，甚至达到了她个人心目中的文旅演出项目“天花板”。
“赳赳大秦在舞美设计、舞蹈编排、灯光设计等方面都做得非常出色，值得我学习。”李佳雯表示，这部作品并没有采用宏大的手法来呈现历史史诗，而是从小人物“黑夫”的视角出发，贯穿全剧，让观众能跟随他代入感受大秦历史的厚重和真实。这种以人为本的创作理念，也是她认为作品能够触动人心、引起共鸣的关键所在。
此外，浙江省舞台艺术1111第二批人才学员、浙江京昆艺术中心（昆剧团）“万字辈”演员胡聘也在此次观摩中收获颇丰。她感慨地说，《赳赳大秦》的两位女导演非常年轻且成功，让她思考如何在保留传统戏剧基础的同时，将作品与时代接轨。“昆曲虽然古老但不死板，作为传承人，我需要不断思考和突破自己，才能让传统戏曲在现代社会中焕发出新的活力。”
《赳赳大秦》官方剧照
《赳赳大秦》官方剧照
“旅游+演艺”模式的火爆不仅为舞台艺术专业发展带来了新的机遇和挑战，也促使业内人士对文旅演出的商业化运营和艺术化表达进行了深入的思考和探讨。未来，随着更多优秀文旅剧目的涌现和市场的不断拓展，“旅游+演艺”模式有望成为更多人了解城市、感受文化的新方式，为舞台艺术的发展注入新活力。
“转载请注明出处”