今年初，新编古装粤剧《双绣缘》在广州公演。剧作中，广绣穿越千年时光再现非凡魅力，引起广泛关注。
广绣与潮绣合称“粤绣”，距今已有一千多年历史，与苏绣、湘绣、蜀绣并列为中国“四大名绣”。传统广绣既具有浓郁的岭南风味，又吸收了西方艺术风格，一度引领时尚。2006年，广绣被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
在广绣中，花鸟鱼虫等岭南风物题材十分常见。近年来，一位名为王新元的绣郎却凭借青铜器、动漫等新颖主题的广绣在短视频平台上成功“出圈”。为了一探广绣的独特魅力和创新发展，记者小麦化身小学徒，上门拜师王新元学几招“针”功夫，品味欣赏一件件精美绝伦的广绣作品，深入学习广绣的构图、配色、针法、针距、丝线、颜色过渡等技巧，从中感悟传统文化之美。
学做绣娘
师傅巧手把1毫米蚕丝劈出128根线
在绣架前，一位绣郎身穿白色中式上衣，头戴绣花帽，飞针走线，神情专注，沉浸在广绣的世界中，这便是小麦的广绣师傅——王新元。
“20世纪初，广绣开创性地以岭南画派作品为底稿，荔枝、红棉等具有美好寓意的岭南风物成为主要题材。”王新元介绍。作为新手学徒，小麦决定刺绣红木棉体验一番，先执笔在布上画出木棉花轮廓，再用绣花框固定布料，让其紧绷。
传统广绣色彩浓烈，配色是影响其质感的重要因素。“花瓣用橙红色，花蕊用黄色。”小麦选好两种色线，王新元摇摇头感慨，“只用两种颜色远远不够，我光是绣一幅青铜器广绣，就配了1100多种色线，只有不断叠加颜色，才能绣出锈迹斑斑的感觉。”看到小麦半信半疑的神情，他现场举例，“为你绣像的话，绣上半身就要五六百种色线，其中，要用60多种色线才能展示头发的光影变化。”听到师傅对广绣配色的独特理解，小麦重新选色线，力求提升绣作质感。
实现颜色自然过渡、绣出不同造型的图案，对广绣丝线粗细有着特定要求。为此，绣工往往要在穿针引线前完成一个步骤——劈丝。“我能将一根桑蚕丝分为1/64，甚至是1/128。”王新元现场示范，只见他伸出右手从绣架前的丝线中抽出一根，拇指、食指拈紧，然后尾指轻轻一勾，锋利指甲瞬间将线体劈成两半，不断重复这一动作，一会儿便分出无数根细丝线。小麦有样学样，费了不少工夫才分出8根丝线，其间，还要控制好指尖力度，用力过猛会使丝线断裂，用力不足则无法劈丝。
万事俱备，只等引线绣花。广绣绣法丰富多变，可分为绣、贴、拼、缀，针法有六角三叠踏针锦等200多种。“刚开始学刺绣，要做到针脚齐整。”在王新元叮嘱下，小麦拈起起针线，沿着图案轮廓一针一线地绣，虽然所用针法不多、刺绣图案简单，但因技艺生疏，绣下来十分耗时。
“针法是广绣的基础，绣法是广绣的灵魂。”王新元指向一幅荔枝题材的作品介绍，“‘留水路’是广绣一枝独秀的技法，在绣片间留出空隙，让绣面层次突出，这在荔枝题材的广绣中体现得淋漓尽致。我的《荔枝图》用了创新绣法，保留‘留水路’的形，还营造出荔枝壳的凹凸质感。”小麦细品，只觉得这幅作品中的荔枝光影效果逼真，颇具立体感。
在刺绣时，“落针也可有悔”，只是拆比绣更难！小麦曾因下针有误，不得不拆线重绣，不仅要用上绣花剪、拆线器等工具，还要格外小心，以免损坏布料和刺绣图案。对于王新元而言，为摸索出最佳针法，绣了拆、拆了绣，不过是常态罢了。
外销出圈
绣郎曾是主力军广州出现“花佬三千”盛况
师傅王新元的工作室位于广州荔湾，小麦决心上门拜访。刚走进工作室大门，映入眼帘的便是七幅广绣“古画”，一一展现了古人进行缫丝、织绸等场景。细细看来，只觉广绣工艺不简单，刺绣前，要历经种桑养蚕、织布等工序。继续走，就能看到墙上一幅微微泛黄的挂件。“这幅广绣已有500多年历史，绣着孔雀纹样，并点缀花草，画面灵动活泼、形神兼备。”王新元自豪地介绍起这幅来之不易的藏品。
这不禁让小麦想起广州十三行博物馆里的广绣花鸟纹插屏、广绣牡丹褂裙等花鸟题材的广绣“老古董”。据了解，广绣绣工善于从木棉、荔枝等岭南风物中获取创作灵感，清代已有大量花鸟题材绣品销往海外。此外，由于广东人重视“好意头”，绣工还会把寓意吉祥的元素融入绣品中，如龙凤呈祥、三阳开泰等。从艺术风格到创作思维，一件件展品无不凝聚着历代广绣人的智慧结晶、岭南情怀。
据闻，唐玄宗时期，岭南节度使张九皋曾进献精品广绣给杨贵妃，并因此被加官三品。明代到清中期，广绣成为欧洲商人来华贸易的重要商品之一。在17、18世纪，出口的广绣中既有量产的绣品，还有欧洲来样广东绣制的家用饰品、华服披肩等，这是当时欧洲上流社会身份、财富的象征。广绣还深受欧洲皇室喜爱，英国女王伊丽莎白一世曾倡导过广绣，要求用广绣作坊形式组织皇室绣庄，广绣获得了“中国给西方的礼物”的赞誉。当时十三行的盛况如诗人屈大均所言，“五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行”。
在探访时，小麦还发现有年轻男绣工在绣台前专心绣花。“在古代，广绣有一个独特现象——花佬（男绣工）参与刺绣。他们往往以刺绣为生，掌握最高技法。”这明显与中国“男耕女织”的传统社会生活不相符，这一现象有何来头？看到小麦一脸疑惑，王新元娓娓道来，“广绣在清代迎来鼎盛时期，有过‘花佬三千’的传奇。由于广绣产品热销，绣工常常赶工，还要站着制作窗帘、披肩等大件绣品，有时一站就是一整天，体力较好的男绣工自然成了行业主力军。”
然而，“男儿郎绣花”在当下并不常见，王新元在年轻时曾因刺绣遭受了不少异样眼光。出生于江西一个裁缝世家的他，从小便和针线结下了不解之缘，为证明自己绣花的手也能扛起保家卫国的枪，王新元高中毕业后选择参军入伍。退伍后，他偶然接触到广绣，由此唤起了对刺绣的热爱。后来，为了精进技艺，他向粤绣名家梁国兴和吴玉珍夫妇拜师学艺，持续三年往返广州佛山学广绣，并最终形成了自己独创的刺绣风格。
传承推广
农村绣娘绣出幸福广绣牛仔成为潮品
入行约30年的王新元不仅在花鸟传统主题基础上拓展出青铜器、动物、动漫等创新题材，还融合了摄影、油画等艺术手法，让广绣拥有丰富的艺术表达形式，更具收藏价值。在王新元的工作室一角，小麦被三幅1.8米高的醒狮主题油画吸引住。追问下，才知道这是王新元的跨界合作项目，他与美院学生合作绘制油画作为广绣底稿，融入醒狮元素，展现“双非遗”理念。在去年一场拍卖会上，他的作品《鸿运当头》凭借美好寓意、精湛绣法吸引多名藏家，经过长达6分钟、逾20口竞价，最后以82万元落槌成交。
这些收藏级别的广绣佳作，展现了王新元在绣法上、艺术表达上的锐意进取，不仅如此，他们团队设计的广绣首饰盒、紫檀扇、胸针、香囊等文创产品融合现代生活元素，同样“圈粉”年轻一代。“这些纯手工打造的广绣好物通过电商销往欧美国家，手提包尤其受欢迎，我们还申请了20多项专利。”王新元介绍。
“我的团队中有38个资深老绣娘、20多个职业绣娘、130个农村绣娘，还有来自高校的10多个学生。”王新元介绍，他筹建了广绣传承基地，办班选拔人才、招收徒弟，还通过讲座、进入清华大学等高校办展等一系列活动推广广绣。王新元认为，发展广绣品牌，人才队伍组建是关键，“除了培养手艺人才，还要广纳拍视频、写文案、产品研发、策展、非遗讲授等综合型人才。”
犹记得第一次见王新元时，他手拿一捆绣布，风尘仆仆地赶回工作室，“终于绣好了！”原来，这是他培养的贵州“农村绣娘”的广绣作品，这些绣作将被加工成精美摆件，助推广绣非遗项目赋能乡村振兴。
为了让更多年轻人认识广绣，王新元发力短视频赛道，凭借一幅幅广绣精品、一段段手艺展示，圈粉海外社交平台粉丝。去年，他还带着广绣走进主播董宇辉的直播间。“它细致到每一根针脚都能看清，这对工匠的手艺要求非常苛刻。”董宇辉不仅点赞了精美的广绣，还在现场向王新元学起广绣技艺。未来，王新元还希望筹建广绣专业馆、广绣研究院，进一步擦亮广绣这一金字招牌。
在推动技艺传承发展的这条大道上，无数广绣人正在行动。2021年，广州市非遗保护中心联合博物馆、传承人等资源，开展《广绣传统图案研究与转化》项目，其中便包含了复绣并数字化记录20个广绣传统图案。
广绣也正“走出画框”，为现代服饰增添更多艺术感和文化内涵。有广绣传承人推出“广绣牛仔”系列，把广绣技法运用到流行服饰上，甚至在香云纱服饰中也开始融入广绣技艺，使服饰兼具传统特色和精致美感。
学艺手记
从一针一线中感悟广绣“从微观到宏观”
记者这次拜师学艺不仅要学点绣花“针”功夫，还要尝试绣出一朵红木棉！
虽料想到过程不易，但没想到刚入门就遇上难题。不仅要徒手把一根蚕丝线劈成几根细线，还要给一根仅比发丝稍粗的绣花针引线。近视眼的记者几乎看不清针孔，硬生生花了近10分钟才完成穿针这一步骤。
曾听师傅王新元提到，“广绣是从微观到宏观的，用一针一线，把单一动作重复几万次甚至几百万次才能构造出宏观造型”。接下来，记者便有了深刻领悟，一针一针地绣、不偏不倚地落针，不知不觉间，木棉花已悄然绽放于缎面之上。即将锁针，记者只觉脖子传来一阵酸痛，原来俯首刺绣已有两小时，一朵小木棉尚且如此，更不用说师傅所绣的大画幅的广绣精品了。“方寸绣花台，就是我的世界，我会全神贯注、心无旁骛地绣花。”听到师傅这番肺腑之言，记者敬佩之情油然而生。
巧手上下翻飞，针法交替应用，广绣人以手艺为重，他们的双手注定不平凡。学艺时，记者鼓起勇气向师傅王新元提出了不情之请，“我能看看您的手吗？”“没问题！”轻碰师傅的指尖，只觉其皮肤光滑细腻，指甲缝不见一根倒刺，指甲被打磨得非常锋利，便于劈丝。谈及手部护理，他顺手拿出一瓶护手霜涂抹，“要劈出1/128的细丝，必须保持指尖光滑，才能防止刮丝。”
广绣传承，既要沉得下心，又要勇于创新，探索艺术表达新形式，拓展推广渠道。王新元不仅招收新西兰籍徒弟，在塞尔维亚等国教学，还通过电商平台外销文创产品。让他喜出望外的是，不少外国友人都喜爱广绣这项中国传统手艺，认为它是有温度的、有生命的，有友人说，“我买的不仅是一个包，还是一件艺术品，等一个月都值得。”
十指春风，一绣千年。广绣的一针一线，皆是匠心与情怀。在一代代手艺人的传承创新中，广绣这一传统技艺，定能焕发出新生机。
广绣发展记
唐朝
刺绣技术从中原传至岭南，广绣诞生。
五代十国至宋元
形成了以珠江三角洲为中心的蚕丝基地，广州民间刺绣发展起来。
明朝
广绣成为出口的主要手工艺品。
清朝
广绣发展进入鼎盛时期，开始应用于粤剧戏服。
清末民初
广绣在国内外赛事展览中崭露头角。
20世纪50年代
私营绣庄向合作化、专业化方向发展。
21世纪
广绣通过非遗活动走进校园、社区。
（采访整理）
出品/江永忠、许芳
策划/赵东方、邱敏、余靖
统筹/何超、麦蔼文
文/广州日报新花城记者：麦蔼文
图/广州日报新花城记者：麦蔼文、陈希，G视频
视频/G视频
协助/广州日报新花城记者：吴多
广州日报新花城编辑：张宇