承载着楚辞浪漫与当下情愫，舞蹈诗剧《九歌》于11月11日至12日亮相上海国际舞蹈中心大剧场，参演第二十三届中国上海国际艺术节。该剧根据屈原同名作品改编，邀观众共赴诗和舞的灵犀幻境，品味古与今的融通交汇。
“屈原”是近期上海文艺圈的热词。本届艺术节期间，杨丽萍编导的舞剧《荆楚映象》、周龙创作的交响声乐组曲《九歌》先后上演，谱写华夏文明的浪漫诗篇。舞蹈诗剧《九歌》轻叙事而重写意，将人生的长镜头浓缩在舞蹈的诗性美之中。借由肢体语言创造意象，该剧使得“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”“湘君”“湘夫人”“司命”等诸神得以具象化，并试图提炼出“无神，有我”的价值内涵，塑神，喻人。
以屈赋诗篇为基，链接上古与当下
两千多年前，诗人屈原将富有浪漫想象的民间神话编撰为《九歌》，颂扬庇佑众生的天上神祇，颂扬朴素炽烈的人间愿望。今天，青年舞蹈家胡阳采撷《九歌》中的瑰丽诗篇，携手刘杏林、萧丽河、杨帆、阳东霖、贾雷等主创团队，创作了同名舞蹈诗剧《九歌》。创作团队认为，屈原不可复原，楚巫也不可复原，但有一样是亘古千年的永恒所在，那就是人类共通的生命情感。
《九歌》是胡阳作为导演创排的第一部大型舞台作品，从舞台主角转型为幕后编导，他正在熟悉身份的转换。胡阳是湖北人，对楚人屈原有着别样的深厚情感。“几年前我就想做一部以屈原和他笔下的诗作为题材的舞蹈作品。之所以选择《九歌》，是因为它充满无限的想象空间。”在他看来，《九歌》描述的虽是神仙的故事，但诸神身上亦有着鲜明的人格化情感。“屈原笔下的神和活在当下的人之间有强烈的生命情感连接，许多情绪是现代人完全能够感受到的。”这一次，胡阳借《九歌》链接上古与当下，表达对生命状态的拷问与反思。
在剧中，舞蹈演员苏鹏、李祎然、杨晋豪、张翰、耿子博、李艳超、王思龙，黄璐、杜佳润等饰演主要角色；作为特邀作曲，阮演奏家冯满天以“司命”一角登台献技；北京歌剧舞剧院一众优秀群舞演员共同呈现。舞美设计上，《九歌》运用极简的圆形结构和大小不一的石头，构建出一方空灵的空间。在灯光与影像的投射下，小小舞台仿佛是天地人神共存的宏大世界。音乐上，《九歌》融合阮、箜篌和多种打击乐，编曲留白使得诗意如流水般渗透其中，舞蹈与音乐的交织共鸣，完成浪漫且深沉的表达。
天地人神交织，观照生命情感
舞台上，天地人神交织，观照生命情感。
瑰丽的山水、神秘的云雾、阴阳的轮转……多种元素无缝衔接，创造自然灵动的舞台氛围。《九歌》以其现代写意的舞蹈编排、独特极简的舞美设计以及深厚的诗意表达，成为了不少观众的“年度必看”。自今年6月首演以来，该剧走过了北京、天津、深圳、上海等地，12场演出场场爆满，累计吸引近2万名观众重拾历史点翠，共赏东方美学。线下反响热烈，线上同样热火朝天。#舞蹈诗剧九歌#话题微博浏览量达215.3万次，小红书话题标签阅读达183.1万次。每场演出之后，观众纷纷在小红书、微博等平台上分享观演体验，引发一场场关于舞蹈美学的热烈讨论。
舞蹈诗剧《九歌》由北京天桥艺术中心出品、北京歌剧舞剧院、中演院线、北京云上天幕文化联合出品。11月20日，北京天桥艺术中心将迎来九周年生日。自2015年开幕以来，天桥艺术中心致力于将传统文化与当代艺术结合，积极探索演出新业态。2024年最新打造的舞蹈诗剧《九歌》正是这一宗旨的延续，以极具东方美学的创作让观众感受到中华文化的厚重与诗意。此外，天桥艺术中心推出话剧《万水朝东》、新空间剧场《猫神在故宫》等作品，进一步探索拓展演出上下游业务，持续提升“天桥出品”品牌影响力和市场竞争力。
作者：宣晶
文：宣晶编辑：李婷责任编辑：邢晓芳
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