古人想象“天”可能坍塌，因此需要修补；现代人继续寻觅宇宙的形状，不断重构天的边界。近日登陆上海当代艺术博物馆（PSA）的中国重要女性艺术家尹秀珍大规模个展“刺天”，便带领观者向外遨游天地之广，向内洞悉纤毫之微。 这是该馆“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划，包括逾二十件材料和语汇各异的巨作。
展览以位于大厅的展览同名装置“刺天”为序曲。该组装置由《飞行器》《刺天》《补天》三件作品组成。《飞行器》以钢架为骨，覆盖白色旧衣，将农用手扶拖拉机、上海桑塔纳轿车，以及用铝皮和日用品仿制的波音747民航飞机巧妙融合。观者从这差异和共识、交融和矛盾的统一体中，想象世界发展的速度与变化。《刺天》则突破现实维度，以15米长的金属针直刺天空，化作人类探索外太空欲望的具象。与之对照，《补天》中，艺术家将前期邀请公众参与捐献的上千件“天空色”旧衣物缝为一体，借神话传说“女娲补天”，修补被刺破的天空。来自不同个体的衣物与缝制的动作赋予作品“破碎”和“修补”的双重特性。
个人经验与集体记忆是尹秀珍创作中的重要元素，她将自己的创作方式描述为“搜尽经历打草稿”。艺术家延续2018年的作品《行思》，向上海观众征集100双有故事的鞋子。每双鞋与一条织物长“腿”相连，汇聚成集体潜意识的暗流。《1080口气在上海PSA》中，尹秀珍从佛教对数字“108”的阐释中汲取灵感，邀请参与者留下自己的一次呼气和一件衣物，形塑成各异的玻璃器皿，赋予人的呼吸以微妙形状，将作品拓展呈现为1080个人的呼吸及衣物——呼吸的痕迹被玻璃紧紧包裹，在收集的旧衣的温暖拥抱下，在有机与无机的交织间，彰显出生命历史延绵不绝的书写。
展览的另一线索是艺术家对观念、材质和知觉关系的反思。尹秀珍将视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融入不同作品。《金喇叭》播放着“旅行者一号”携带的“金唱片”，并以喇叭尾部倒置的望远镜呼应飞船望向地球的最终回眸；《目光影壁》中，她转而从无数只眼球上提取反射大千世界的一片高光；互动参与性作品《未知》以3D打印雕塑的形式展现一个个不断扩张变化的宇宙影像。
往来于内与外、个体与宇宙、有限与无限的探索之间，尹秀珍巧妙地将宏观与微观融为一体。正如本次展览策展人巫鸿所言：“展览涵盖了从‘宇宙’到‘微尘’的连续维度，以当代艺术为媒介触摸这个大至极大、小至极小的辽阔场所，关键在于人的存在。”
作者：徐奕萱（实习生）
文：徐奕萱（实习生）图：展览现场编辑：范昕责任编辑：李婷
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