“上海这座朝气蓬勃的城市让我不禁回想起我出生并度过童年的法国山谷。透过这件作品，萦绕在我心间的山谷风景逐渐浮现。在那里，我植树造林、描绘月亮、放牧羊群，同时也迎来诗人和艺术家朋友们。”
——法布里斯·伊贝尔
这幅长达12米的彩绘瓷釉作品，将法国山谷间的动人故事娓娓道来。在那片土地上，艺术家法布里斯·伊贝尔出生、成长并居住至今；他的父母曾在那里经营了一家牧羊场，而艺术家本人的第一件艺术作品也诞生于此。法布里斯在这片工业化的农业景观中播种了一片森林，将之变成充满生机和绿意的农场。这里如同一个庇护所，汇聚了人、河流、植物、动物与思想，犹如山谷，齐物和谐，万物共存。
本作品是山谷的“传记式景观”，仿若一幅徐徐展开的岁月长卷，显现了当地的历史及地理风貌。在法布里斯看来，这件创作于景德镇的作品呼应了中国山水画的表现手法，试图诠释大自然的精妙之处。他使用水画技法、态势绘画和轻盈笔触，拉近了与自然的距离。他并非一味地追求写实，而是在画布上展现了自然生长、充满生命力的世界，宛如种子在土壤中扎根发芽。
《友谊》（L'amitié），120×600厘米，瓷板，釉下彩，2024年创作
“我意图将法国和中国描绘成两颗行星，彼此相隔甚远，但始终围绕着对方运转：这正是友谊。”
——法布里斯·伊贝尔
作品中的两颗行星，红色代表中国，蓝色代表法国，寓意了两个文化之间长达2000多年的深厚友谊。这两颗行星仿佛各自围绕轴心旋转，倏尔遇见并对话，逐渐缔结出一段真挚情谊。这件由法布里斯在景德镇创作的瓷板作品，从宇宙的视角庆祝了此次中法文化交流年。法布里斯表示：“行星彼此互动的过程，正是我们两国人民相遇相知的隐喻。”法布里斯的精美画作跃然瓷上，富有活力、自然生动，画面如同行星般旋转。
“PSA（上海当代艺术博物馆）与法布里斯的友谊始于三年前与卡地亚当代艺术基金会合作举办的‘树，树’（Trees）展览，他的树、他的山谷跃然于画布之上。这些树在地下以根系相连，拥抱生命与智慧。
三年后，这些山谷树荫下交缠而灵动的脉络，将缘分与友爱再一次延伸到上海，它们好奇地探入陆家嘴的钢铁丛林，生长与盛放在城市森林的根脉之处——地铁线路交汇点，将艺术的能量涌动在济济人潮之间。
在卡地亚当代艺术基金会的协助下，这组作品将成为上海当代艺术博物馆的永久藏品。它们是艺术家与上海、中国与法国之间友谊的又一个温情与清新的见证，也是明年春季法布里斯在PSA个人大展的嘹亮先声。”
——上海当代艺术博物馆馆长龚彦
“在法国西部的昔日农田上，法布里斯·伊贝尔种植了一片森林，用长达40年的时间构建了一系列极富创意和教育意义的艺术作品。他藉由这些结合实际行动与诗情画意的艺术创作，深刻诠释了他的生态哲学。
1990年，卡地亚当代艺术基金会邀请法布里斯·伊贝尔担任驻留艺术家，双方由此建立了长期且稳固的合作关系。此后，法布里斯的作品先后于2019年和2022年在巴黎的卡地亚当代艺术基金会展出，并于2021年在与上海当代艺术博物馆联合举办的‘树，树’展览中亮相。
在受邀为上海地铁创作艺术作品时，法布里斯选择了他所钟爱的瓷板绘画作为创作媒介。他已深谙此类瓷板创作工艺，此次更是有幸与才华横溢的中国工匠们合作共事。中国手工艺与法国画家的碰撞与交融，成就了一件别具一格的艺术作品，将法布里斯·伊贝尔在法国的山谷故乡带入了上海的繁华都市。
传承始终是法布里斯艺术创作的核心主题，他深信‘艺术拥有独特力量，通过跨学科的交流与互动，让我们更好地理解这个世界。’”
——卡地亚当代艺术基金会国际艺术总监埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）
艺术作品陈列地址：
上海地铁2号线/14号线 陆家嘴站，换乘通道内（靠近7号出入口）
关于法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）
法布里斯·伊贝尔，1961年出生于法国旺代省（Vendée），早年学习数学，后就读于南特美术学院。他的创作生涯始于素描与绘画，并逐渐涉足各种各样的艺术表现形式。1997年，他荣获威尼斯双年展金狮奖。
他所秉持的观念是，知识分享是其艺术创作的核心要义，因为“艺术是了解世界的独特途径，它通过不同学科之间的交流对话，帮助人们以全新视角审视这个世界。”
2018年，法布里斯·伊贝尔荣膺法兰西艺术院院士，并于2021年被任命为法国国家林业局“护林行动”基金会的大使。自1990年以来，他与卡地亚当代艺术基金会保持着紧密的合作关系，他的作品曾于2019年和2022年在巴黎展出，并于2021年在上海当代艺术博物馆亮相。2025年春，上海当代艺术博物馆即将再次携手卡地亚当代艺术基金会，呈献法布里斯的大型个展。
关于上海当代艺术博物馆（PSA）
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
关于卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）
卡地亚当代艺术基金会是一家私立文化机构，通过策划展览、现场表演和对谈交流，面向全球公众传播各个领域的当代艺术创作。由卡地亚于1984年创立，卡地亚当代艺术基金会位于巴黎，其建筑由让·努维尔（Jean Nouvel）设计。
卡地亚当代艺术基金会通过策划独一无二的艺术项目来探索不同领域的创作，其中囊括了视觉艺术、表演艺术、建筑、设计、时尚、哲学和科学等。近40年来，卡地亚当代艺术基金会始终致力于发掘最为杰出的当代艺术家，充分展现其才华，并将展览空间打造成为艺术家与科学家的交流平台，让他们能够携手创作与当今全球重大问题相关的项目。卡地亚当代艺术基金会的收藏丰富多元，由近4500件作品组成，它们亦是卡地亚当代艺术基金会与来自世界各地的500多位艺术家建立联系的最好见证。
卡地亚当代艺术基金会与多家全球重要艺术机构建立了合作伙伴关系，致力于吸引更多公众关注当代艺术家的作品，并在他们观点的启发下展开更多的思辨。
卡地亚当代艺术基金会的国际视野在其展览策划和艺术家作品收藏方面尤为突出，三十多年来，卡地亚当代艺术基金会一直对中国艺术界怀有浓厚兴趣。自20世纪90年代初以来，卡地亚当代艺术基金会为黄永砯、蔡国强、凌飞和林一林等中国艺术家，以及费大为和侯瀚如等艺术评论家和策展人提供了驻留项目，并与他们保持着长期的学术交流。卡地亚当代艺术基金会曾特别邀请蔡国强与黄永砯参与多次个展与群展。
从2018年开始，卡地亚当代艺术基金会与上海当代艺术博物馆联袂举办了一系列展览项目，其中包括《陌生风景》（A beautiful elsewhere，2018年）、《石上纯也：自由建筑》（Junya Ishigami: Freeing architecture）、《让·努维尔：在我脑中，在我眼中…归属…》（Jean Nouvel: in my head, in my eye…belonging…，2019年）、《树，树》（Trees，2021年）以及《雷蒙·德巴东：现代生活》（Raymond Depardon: La vie moderne，2023年）。2025年，双方将携手推出艺术家法布里斯·伊贝尔的大型个展。
主办及合作单位