首位人形机器人艺术家Ai-Da，在全球知名拍卖行苏富比创造了历史。
这次，她以现代计算机科学之父阿兰·图灵为主题的画作《AI之神》将首次在主流拍卖行亮相。这幅作品不仅意味着人工智能技术进入艺术市场的大胆跨界，更是对技术力量影响人类生活的深刻探索。
Ai-Da被称为全球首个类人机器人艺术家，自2019年问世以来，她便以超真实的外观和精密的技术迅速成名。Ai-Da的“艺术感知”依赖于她的摄像头“眼睛”、AI算法和机械手臂，借助这些技术，她能够描绘图灵的形象。这幅作品曾于2024年5月首次在日内瓦的联合国峰会“AI造福人类”展出。
而在这幅作品的创作过程中，Ai-Da并不是孤军奋战。每件作品的创意启动往往从一次人机对话开始——她会借助其内置的AI语言模型提出创意主题，比如选择图灵作为肖像题材。随后，她根据所展示的图灵照片生成初步草图并进行调整，直到作品成形。最终的创作是由多张A3画布草图合成的“终稿”，融入了人工与AI的双重创造力。
作为这幅画作的命名者，Ai-Da的创造者艾丹·梅勒解释了“AI之神”这个名字的寓意。他表示：“这幅作品以大胆的标题揭示了我们正处于技术转移的节点。决策权正在逐步从人类手中滑向算法控制。这种趋势让我们逐渐赋予AI某种‘神性力量’，一种对大规模人口产生深远影响的潜能。”
《AI之神》不仅仅是一幅画作，更是一种象征——象征着人类与AI的共生关系，同时也在提醒我们：如何在技术革命中确保其造福人类？这幅画的诞生，希望能唤起人们对伦理问题的反思，引发对科技力量的深层讨论。
虽然Ai-Da的作品获得了全球关注并走入威尼斯双年展、牛津阿什莫林博物馆以及伦敦设计博物馆等知名场所，但她在艺术界的地位却仍充满争议。艾丹·梅勒坦言，Ai-Da的存在唤起了不同人群的极端情感——一部分人认为她是科技未来的代表，充满希望；另一部分人则对这种AI驱动的艺术感到深深的恐惧，认为人类艺术的独特性正在被剥夺。
梅勒指出，这种冲突恰恰是Ai-Da存在的核心意义所在。她的任务就是在公众心中激发对AI未来的思考——这种科技究竟能给人类带来什么？通过“AI之神”的拍卖，这种反差情绪将被放大，苏富比拍卖行的在线竞标平台也将成为一个反思和讨论的场所。竞拍将从10月31日持续至11月7日。
随着Ai-Da的出现和她作品的拍卖，一道新的问题随之而来：类人机器人在艺术领域的拓展会走到什么样的程度？这次拍卖或许将成为艺术品市场中一个标志性时刻，让艺术爱好者、科技开发者和社会大众重新思考未来的“艺术”定义。
无论如何，Ai-Da的存在促使我们重新思考人类在技术面前的角色定位，或许这才是《AI之神》的真正价值所在——让我们在科技革新的浪潮中，找到属于人类的那份清醒与谨慎。