演员突破舒适区,观众舒适吗?

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划重点

01范丞丞在剧集《小巷人家》中的表现引发争议,观众认为他未能突破舒适区,而粉丝则认为演员需要迈出舒适区才能进步。

02然而,虞书欣、程潇和周洁琼等演员在尝试突破舒适区的过程中,取得了观众和演员双方的认可。

03演员在迈出舒适区时,应首先提升自己的演技和认知水平,真正做到内外兼修。

04与此同时,演员在尝试突破舒适区时,应避免把风险转嫁给观众,做好自己的份内事。

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演员的成长课题,不应让观众买单。

撰稿:芦苇


近期范丞丞频上热搜。


原因是他在剧集《小巷人家》里的表现。先不提和闫妮、蒋欣这样视后级别的演员站在一起如同降维打击,就是和一同出演的王安宇、关晓彤比较,也衬得对方如同影帝影后。

一场群戏里,关晓彤饰演的庄筱婷和郭晓东饰演的庄超英爆发激烈争吵,她先是表现出对父亲发火的惊恐,又抽泣着奋起反抗,将自己多年来的委屈和盘托出。断断续续的抽噎,控制不住的晃动,一比一还原了生活中孩子和父母的吵架状态。很多观众也因此被感染,恨不得冲进屏幕里抱着关晓彤痛哭。

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王安宇饰演的林栋哲作为护花使者,一直试图保护与自己青梅竹马的庄筱婷。即使被误伤,他也满心满眼都是眼前这个女孩。从这段戏里能够看出他在其中十分投入,不是争吵的主角,却让观众对这场纷争很有代入感。

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然而镜头一转,范丞丞面无表情地出现,他饰演的是庄筱婷的哥哥,不过他所展现的态度,还没有王安宇饰演的邻居更关心妹妹有没有受到伤害。虽然这个角色人设确实有内敛木讷的一面,但是本不至此,他对于分寸的把握,实在是让观众出戏。

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《小巷人家》前期剧情仿佛让观众看到了“中国版1988”,在明年的电视三大奖项角逐上也有一争之力,但是范丞丞在其中的表现,又确实影响到了观众的整体观感。甚至有观众想让饰演少年时期的小演员来替代他,认为比他驾驭得更好。随着剧集的播出,争议声音也越来越大,引得范丞丞本人回应,最近在思考复盘,接下来会有所改变。

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对于争议,粉丝的论点是“演员需要迈出舒适区”,她们承认客观上范丞丞和《小巷人家》庄图南不够贴合,却坚持认为演员只有先迈出舒适区了才能进步,而观众需要给他时间。但听到这种回应的观众却直言不讳,认为没有那么多耐心等他成长,也不想为此买单。

这场有关范丞丞的演技争议比较具有典型性,演员的自我突破和观众的观感冲突一直横亘在彼此之间,引发旷日持久的对峙,他不是第一个,也不会是最后一个。


舒适区,怎么看?


“舒适区”到底是一个怎样的概念?一定要如范丞丞一样饰演与既往题材、与自己性格有巨大差异的角色才能被叫做迈出舒适区吗?以下几位的成长路径和他有相似性,但是做了不同选择,或许可以给出一些解题思路。

同为选秀出道,同有在播剧,甚至同样出演改编剧,虞书欣收到的反馈却好得多。《永夜星河》里,她饰演的是灵气少女林妙妙。因为是IP改编,所以其实很多人此前并不看好她对这个角色的演绎,但在播出之后却有很多人“黑转粉”,甚至表示“凌妙妙攻略了慕声,虞书欣攻略了我”。

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之所以有如此好评,首先是她演出了角色本身活泼可爱的性格属性。这与她自身性格有关系,一直以来虞书欣给观众的印象就是热情元气,能够给到情绪价值,能够调动现场气氛,让所有人都被感染。而恰好剧中的这个角色也是运用自身魅力攻略其他人的设定。她与凌妙妙可以说是人设性格上的双向奔赴,不管是自身还是观众都不会有违和感。

虞书欣主要在表演丰富性上进行改变,展现出她在角色演绎上的想法。她提到过,此前她饰演过许多类似性格的角色,担心在《永夜星河》呈现给观众的观感是雷同的,所以她会刻意让自己不落于之前的窠臼,在相同的状态下给出不同的表达,甚至还会和同组搭档互相监督不要出现之前剧集里相似的眼神等,希望能够给到观众新的体验。像她这样,既有契合的性格底色,又在表达上有想法,并且尊重观众,能够收到正向反馈也就不足为奇。

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另一位爱豆出身的演员程潇也有《大梦归离》正在热播,在此之前,她绝大部分角色都是偶像剧中个性并不鲜明,甚至即使能力强悍,某种程度上也是为性缘服务,为了匹配男主角的这么一类形象,在观众看来记忆点不深。但在当下这部剧里,她饰演的裴思婧则是纯粹的女A,她的能力不为性缘关系服务,她的高冷不是刻板的冷酷,整体人物形象就更加鲜活立体。

裴思婧这个角色武力值和气场都很强,让人直接幻视程潇在舞台上的绝对掌控力,有一定的契合度。而且她在饰演这个角色的时候,也能够把性格上那些锐气给调动出来,就会有特别有人格魅力。所以虽然并不是女主角,但反倒比以前雷同的偶像剧女主角更有记忆点。

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再者就是这个角色跟其他女性角色之间的互动也特别有可看性。比如说她跟陈都灵的组合,一个是霸气女A,一个是会示弱的女O,两个人在一起能碰撞出更多火花。尤其对于裴思婧这个角色来说,比起男性角色,和文潇在一起反而更会引出她性格上的反差萌,某种程度上比别的CP都要好嗑。程潇的转变在人设上,与其演偶像剧里雷同的衬托男主角魅力的“摄像头”,不如演更适合自己的女A角色,带来更大发挥空间。

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回到剧集《小巷人家》中,同样是选秀出道的周洁琼饰演的“吴姗姗”也给观众留下很深印象,这个角色是“小苦瓜”,原生家庭环境恶劣,一辈子被困在小巷里;也展现了人性的复杂,在后续剧情里对一直帮助她的邻居翻脸不认人。虽然戏份不算多,但人物层次较为丰富。

她和这个角色也有共通性,尤其是那双眼睛,这部剧里她有很多哭戏,那些光芒的燃起与熄灭,倔强到麻木的转变,不是像以往角色一样为爱情悲伤,而是实实在在地为人生困惑,这种情绪更能够展现演员“沉下去”的表达,也更能够让观众共情。此前她没有饰演过现实主义题材中既有着悲惨遭遇,又反映真实人性的角色,但在这部剧中,大家看到了她有别于以往的表演,也看到了她并非不能拓维现实主义题材。

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不管是虞书欣在在表演丰富度上的突破,还是程潇在女A人设上的突破,抑或是周洁琼在题材上进行突破。她们都做到了所谓的“迈出舒适区”。但值得注意的是,三者并不是一味地寻求改变,而是在了解自己本身性格,掌握观众对她们的既往观感反馈之后,有针对性地进行改变,并且没有将步伐迈得太大。

她们在渐渐迈出舒适区,自己演起来舒适,观众看起来也舒适。


舒适区,怎么迈?


“迈出舒适区”这个话题上,观众和演员的想法有着一定冲突。观众在看剧的时候,对角色的想象和期待,与演员所展现出来的不一定匹配。而演员往往又觉得必须要开拓更多题材和角色类型,才会让自己的表演有更多上升空间,才会会对自己未来的发展有很多帮助。这就会陷入一种彼此并不“舒适”的情况。

以范丞丞为例,他之前在《曾少年》饰演的杨澄就符合观众对于角色的想象,表面玩世不恭的海王心态和内心敏感细腻的性格糅合到一起,让这个角色虽然不完美,但又有一定的人格魅力。这种角色并不需要太复杂的表达,而他又有着类似的出身和光环,饰演起这个角色就没什么违和感。甚至观众还能从这个角色里代入到属于他本人的魅力,因此收获很多粉丝。

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从“杨澄”得到了肯定的他将步子迈向了现实主义题材里更为复杂的角色,这种迈出舒适区的行为从演员的角度看是顺理成章的事。但到了《小巷人家》庄图南这个角色,他却没有受到观众的认可,这当然有形象上的不契合。庄图南是稳重大哥,优质学霸,还是内敛甚至有点“艮”的恋爱对象。而他给观众的印象更多是机灵和搞笑,更适合剧里另一个角色林栋哲。

更重要的是,这种角色更需要业务能力的支撑。一方面是人设太过“内敛”,需要演员从“稳定情绪”里找到能够展现角色的突破口,并且把握好分寸,把并不讨喜的角色性格演绎得不至于让观众有抵触心理。另一方面是演员需要与饰演幼年少年时期的小演员做好衔接,保持角色呈现的一致性。但显然当下的范丞丞应对复杂角色还显“火候不够”。

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演员可以试图迈出舒适区,但这种仅惠及自身的事情,不应该让观众承担试错成本,花费时间和精力等待演员成长。观众也并非不支持演员改变,但契机非常重要。演员如果不能以专业的形象出现在观众面前,就先不要把“迈出舒适区”当作满世界宣扬的口号。

对于当下很多年轻演员来说,能够先深耕好自己的赛道已经不容易。虞书欣曾经上过黄渤的大师课,彼时她的想法是“我一定不要再演这种可爱的角色了,我要挑战不一样的角色”但黄渤却认为“不要想着在刚刚立住一个角色的时候,就去挑战另外一个不同性格的人,你这个角色在观众心里还没有站住脚,就去换另外一种角色个性的,观众会更记不住你,还不如在你擅长的领域里做到最好。”

关晓彤也曾经在接受金牌经纪人采访的时候提到过,“如果说我真的从现在这舒适圈‘啪’一跳,明天去演一个当下我还驾驭不了的角色,那确实是跳出舒适圈了,观众却进入了一个很不舒适的圈,怎么看怎么别扭。”

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对于很多年轻演员来说,如果有迈出舒适区的打算,还是要在自身演技上有所进阶。有的人虽然演绎的角色和自己有着巨大差距,但就是能通过演技进行“整容”,让观众很快能投入到对人物命运的共情之中。如果能够做到这种程度,即使是迈出舒适区,也不会让自己和观众有太大的违和感。

而想要提升演技,首先是要从技术上进行钻研。比如陈都灵之前常被质疑“演技木讷”,因此她采用“题海战术”,在找到表演老师手把手教学的基础上,再集中性地在剧集中进行实践,被困横店几个月,出演了十多部剧。甚至不求是主角,一些特别出演类似《永夜星河》的镜妖,让大家看到她演技上的成长,同时精进演技能力,可谓“有效出演”。现在的她想要挑战更多类型的角色,也不会出现太大的质疑声。

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另外,演员终究是要去感受生活。技术上的提升是前提,但没有生活上的感受,表演也不会鲜活生动。所谓迈出舒适区不一定是从角色上,也可能是演员对于生活的体验上。彼时易烊千玺就为了出演现实主义题材电影演好一众小人物,体验外卖员的生活。打破固有圈层认知壁垒,对于现在“不知人间疾苦”的年轻演员来说,在表演上,甚至人生上都有着极大帮助。

“迈出舒适区”是一件长期主义的事情。

正如导演郑晓龙所说:“所谓演员转型,与其说是以某部戏为分水岭,不如看成是长久地在现实主义创作氛围中锤炼自己,一步步立住剧中人,也立住自己的演员身份。”


结语

总而言之,演员可以有突破自我的想法,但自身的能力也要相应匹配。在没有达成契机之前,不如默默提升自己的演技和认知水平。真正做到内外兼修,突破自然水到渠成。

“迈出舒适区”不是单纯口号式的目标,也不应该把风险转嫁给观众。演员做好自己的份内事,甚至还能给到惊喜,观众会发自内心为其喝彩。



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