潮新闻客户端 记者 章咪佳
阅读前情：44个字的剧场
在展厅的一个转角处，挂着王冬龄2014年的篆书作品“不敢雷同”。高世名清楚地记得，当年在中国美术馆做展时，这是一副对联的下联，“序厅里一边是：书为心画；一边就是这件‘不敢雷同’。”
王冬龄 篆书《不敢雷同》（左） 图片由艺术家提供
2024年，“津门问道”的展厅里，通过这个转角，现代书法作品进入视野。
从日课的展区走过来，高世名说：“王老师是教大家，一个人应该怎样做日课进行传承。但是他还不满足，他要破格、破局，然后创格和开局。”
王冬龄 草书《心经》 图片由艺术家提供
1.
艺术史家范景中先生许久不在公共场合露面，他是天津人，这回老朋友做大展，他正好回到故乡，上台放松，说了一个梦境。
从1970年代末期，王冬龄和范景中在浙江美术学院（中国美术学院前身）同窗时，两人就经常在一起讨论书法，教室、寝室，校园里、西湖边，哪儿都谈。
到现在，他们谈艺问道将近半个世纪了，常常还讨论得忘了吃饭，有时候，恍恍惚惚都进入了梦境：
有一次我俩正在讨论书法，突然来了两位大师，一位是怀素，另外一位是颜真卿。两位先生听了半天，问：“你们在聊什么？”
王冬龄说了几句什么，记不得了。但是梦里有一句突然把我惊醒了：“公得之矣。”
哦！我想到了怀素先生的一段话：“吾观夏云多奇峰。”夏天的云彩漫天飘，就像奇异的山峰。怀素写书法，就照着夏云写。
“其沉痛处，则如飞鸟出林，惊蛇入草。”沉痛处，书写到最得意的地方，就像动物出没在茫茫的森林里。
“又遇壁坼（chè）之路，一一自然。”又好像看见墙壁的裂缝。书法求的不就是这样的自然吗？
颜真卿回答了一句：“何如屋漏痕？”破屋壁间雨水漏痕，也是书法和印章非常讲究的境界。
怀素于是握着颜真卿的手说：“公得之矣。”
“王冬龄先生的书法，证明了怀素对于一个后辈的希望。”范景中说他这个梦境中的恍恍惚惚，到现在变成了现实。
2005年，在王冬龄创办的“书非书”展览上，范景中想起了这个梦境，“我现在再讲给大家听，因为我想象五十年以后有人写书法史，可能会这样写：王冬龄是继承怀素衣钵，在中国书法史上占有举足轻重地位的大书法家。因为他紧接了怀素关于观察自然（的传统），进而在书法中写出了万象。”
三位老朋友：王冬龄、范景中、寒碧 图片由艺术家提供
2.
王冬龄的乱书作品集《飞花散雪》与展览同步出版。许江在序言里引用蔡邕的说法，
“书者，散也。”
散什么？许江说，是散怀抱，放怀恣意。
对王冬龄来说，写字和做人一样地是散怀抱。有一天，他和学生们吃饭，90后的博士们怂恿他做MBTI人格测试（当下流行的一种人格测试，包含四个维度），王冬龄欣然应允，一题题耐心地完成，测出来是 ENFP型人格。
四个字母的释义大约是：外向的人，会从与他人的交往中吸收能量。
直觉型的人，注重未来的变化。
与“逻辑型”相反，做决定时依靠情感和价值观，重视人际的发展。
做事情偏向灵活性和开放性，不会要求事物的绝对性，更喜欢具有变化。
王冬龄和学生宋宁。看看王老师的潮服装！ 崔砚然/摄
我们觉得很准确：
“津门问道”研讨会上，王冬龄跟各位嘉宾说，前一晚就睡了３个小时。他仍然在一遍一遍地排列嘉宾名单。其中最重要的一份，大概是开幕式晚宴的位置，要让每桌嘉宾既感到熟悉的氛围，又能认识他们一些新的同道，吃得尽兴开怀。
以前王冬龄到巴黎做展览，当地记者问他：“您认为巴黎有什么缺点？”王冬龄回答说：“你们吃饭太晚了。”
不知道是不是谈艺术和人生，反正与友人吃饭，对王冬龄来说确实是顶重要的事情。
天津展览当天的晚宴，考虑到南方来的朋友众多，王冬龄特别调动了仲秋时节最肥美的300只阳澄湖大闸蟹北上。
但是，这难道不是ISFJ人（与ENFP相对）的事无巨细、成竹在胸？
10月22日下午到天津，开始最后阶段的布展。当天看完现场，晚上吃过饭，策展组继续开会到凌晨。散会时王冬龄跟大家约定“明天早上9点餐厅集合”。
第二天，年轻人几乎全半闭着眼睛到餐厅。执行策展人孟巍已经在吃饭，他说他没有按时打电话喊王老师起床，“让他多睡一会。”
9：20，王冬龄健步如飞进来餐厅，头发比日常格外蓬松些。我理所当然地想，王老师刚刚起床。
结果他说，他四点就起床了，“先工作一小时。然后去游了个泳。”
全体瞠目结舌。
通会之际，一个艺术家全然地是个“EISNTFJP”全类型人：艺术对才华和能量的调动，无非来自日常每一次的大散怀抱。
3.
在天津做展，王冬龄特别书写了一幅记载天津历史的小草作品，由“天津”两个大字领衔全篇：楷隶结合，充满童趣。
天津这个城市，古意又新潮，民众对艺术兴致极高。10月26日下午开幕式结束以后，王冬龄将要在展厅里作现场书写。所有观众开始从一楼大厅往三楼展厅涌：美术馆两层楼梯上，水泄不通地推进了快半个小时，才得以进入到展厅里。
这次王冬龄是在四块竖直的亚克力板上写字，不比以往巨大的宣纸摊在地上自动作了比较大范围的清场，热情的观众就全围上来了。
现场书写 图片由主办方提供
执行策展人马驰和王冬龄的学生们进入紧张状态，张开双臂隔挡，一方面保证艺术家不受影响，更主要的是，用丙烯作墨水写完的字儿，需要一些时间晾干。
结果工作人员的后背还是几乎被人群给贴上，草书“动静乐寿”刚写完第一个字，博士就被“压迫”得有点重心不稳了。
一个四五岁的小女孩，穿过男生手臂底下疏漏的空间，一手掌摸上“動”字折勾的起承转合处。全场惊出一身冷汗——
一看，小妹妹手小，一掌下去倒是增加了一点毛笔拖拽丙烯时产生的肌理，效果也蛮好。
王冬龄现场书写的草书《动静乐寿》 图片由主办方提供
回头一想，这么可爱的动作，简直是我们每个人潜意识的外化。观众真的时刻有一样的冲动，想探索一下王冬龄到底是在什么材料上写书法。
在展厅最大的作品乱书《周易》前，人们默契地选择了一个相同的位置自拍，自己就可以完成与作品合影。因为书写的材料，是一块高4米5，长度超过30米的不锈钢镜面。这次的“墨水”，是一种特别有黏着力的油漆。
王冬龄喜欢选用不同质地和不同颜色的纸来做实验，作品呈现会更丰富。“后来也因展览或者是公共空间的需要，会在各种不同的材料上现场写字，木头、毛竹、玻璃、亚克力、汽车、布、绸、衣服、瓷坯、紫砂、墙壁都写。”
王冬龄《周易》 图片由主办方提供
“津门问道”的另一位学术主持寒碧说，“在进入狭路中的挑战或张力中的创造，这是王冬龄对中国性书法传统及全球化当代艺术的一个特别贡献。”
写在《纽约时报》上的”舞“ 图片由主办方提供
这不免让人又想起《黄鹤楼》里那只蓄势待发的“鹤”。
2021年，在王冬龄从艺60年的大展之前，诗人舒羽在王冬龄的读书分享会上谈创新这件事情，“当我们在评价一个单旋律的独奏时，王老师可能是一个人的重奏，有时候甚至是一个人的交响。”
1988年，中央广播电视大学在上海录制书法讲座，那天，王冬龄和书法家孙伯翔、邱振中乘坐出租车，上车开始谈论书法。司机好奇地问他们：“什么是书法？”
王冬龄脱口而出：“我们就是书法。”大家都笑了。
特别致谢：
中国美术学院书法学院 张爱国教授
中国美术学院人文艺术学院 万木春教授
中国美术学院艺术管理与教育学院 孔令伟教授
中国美术学院现代书法研究中心 宋宁 崔砚然
广州美术学院 黄几 李嘉文
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