城市，散落在我们记忆是无数的一瞥。
插画家，是将日常生活诗化的人，他们用对广州的感受，创意性地变成插画，留下可感的体温。
你会如何把城市画进一幅画里？
在刚刚结束的“读懂广州——第三届全国插画扶持计划（CIAC）专题展”，我们看见了绚烂的广州。
在真正的大奖还没出来前，第三届全国插画扶持计划的部分作品经过精心筛选，形成这次“读懂广州”的插画旅程。
整个展览分为“特邀展区”“壹·城” “贰·动” “叁·绿” “肆·每一天”五大展区，从城市风光、热血全运、自然风景、烟火气息等多维度展示城市插画魅力。
插画作为传情达意的一种直观的媒介，浓缩着作者对生活的感受，总能给人带来会心一笑。
在城市里穿梭的记忆，如果变成五彩斑斓的梦，大概就是这组《广州之旅》的样子。
这是一组集体作品，夹杂着不同插画师的广州记忆。
看见这只熊猫，就会想起童年时在长隆游玩时的新鲜好奇；随处可见的花朵，伴随了广州的四季；
端午的龙舟，喜庆的声音仿佛还在耳际；逛商场、喝早茶、在沙面咖啡厅约上三五好友……
玩乐里总有关于友谊的记忆，在画卷中，我们会想起充满人情味的广州。
广州的生活，确实有种漫不经心的惬意。
“你看时钟上的小人儿像不像等下班的我们？”
“在广州的夏天喝一杯冰饮的感觉像不像潜水一样畅快？”
“看起来像我们和小蛮腰合影，但到底是我在卖萌，还是小蛮腰其实也在卖萌？”
“这里的杨贵妃，自己就是一颗荔枝，对吧？”
组委会成员梁子倩指着极简风格的插画说。
虽然AI出现后，对艺术家是否还存在的质疑声源源不绝，但是收到八千多份作品后，组委会反而对人类创作者更有信心，因为“人对生活的感受，AI不可能有”。
广州的夜晚总是不停歇的，灯光给了落幕后的城市第二次生命。
记得一次释怀，就是出租车走上高架桥，看见车窗外的一幕幕灯光，路灯和房屋都像童话里的积木一样，朴拙，澄澈，觉得不应该再错过当下的光景。
广州的夜晚不会让人感到孤独。相反，你走出去，四处都有海明威笔下那个“干净明亮”的地方。南方城市里温暖的光色，就是插画里的这种澄黄，把人心照得亮堂堂。
航运改变了广州，作为曾经唯一的通商口岸，海洋带来了西式的建筑，但仍未改岭南多彩的风格。
时代的大船，将依水的广州缓缓载出历史，留下了多彩的楼宇，和广州人包容开放的性格。
蒸笼里承载的不仅是广州人对美食由衷的爱，还有他们“活在当下”的人生态度。
组委会在这里写下：“每一天，都像烧麦一样热气腾腾。”
建筑浓缩着广州每一个历史阶段的往事，并不断以新的功能和身份跟随城市往前发展。
保留着小桥流水和骑楼的永庆坊，外墙几经变更的爱群大厦，属于广州的欧洲小镇阿那亚，总能提醒你，广州还有许多值得行走的地方。
粤剧不仅属于上几代人，年轻的插画师，从粤剧传统的服饰妆造里，凝练美轮美奂的元素，将粤剧造型端庄地呈现在我们面前，重新赋予古老的艺术以时尚感。
为了迎接全运会，这一届的全国插画扶持展特设 “绘广州、画全运”赛道，而这个赛道的优秀作品组成了第二部分的“动”。
一座城市的活力除了在建筑和街道，还在人身体的律动里。
展览还穿插了一些评委作品。比如第三届CIAC的终评评委、硅谷科技公司插画艺术指导Decue Wu这幅作品，就用流畅的线条展示了都市明媚松弛的生活。
看到这片海滩，有没有梦回广州的西郊游泳场？
色彩带来了热情，造型带来了动感，画中活力四射的运动员们提前庆贺第十五届全运会的到来。
想象力是放大器，如果说广州的第一重活力来自城市更新，第二重活力来自运动中的人，那么第三重活力少不了溢满眼帘的绿。
组委会成员梁子倩说，在策展前，她刚好和家人在从化的小山村游玩。
已近十月，广州的绿意没有一点退却。而这个季节，其他北方城市的草木早已枯黄，她感慨“这就是广州的颜色！”
于是，组委会决定将“绿”单独作为一个章节。
绿荫下的水果摊，广州的生活记忆，在画里都得到了呼应。
榕树是广州人的“老街坊”。
广州有很多的榕树，而榕树底下又总有公交站。
看见上面这组榕树插画时，组委会很惊喜，榕树的飘动根须把人带入幻境，有一种日常的超越性，有诗意，又不乏亲切。
既然广州被称为“花城”，那么花朵当然少不了绿的衬托。
于是当毫无保留的绿与五彩斑斓的花色相遇，那种大胆热烈不躲藏的艳丽，会让人也变得无惧！
插画常常像一座桥梁，不会像纯艺的表达那样隐晦。
在仙境里，你能看到熟悉的广州事物。而在熟悉的元素里，你又能感受到它脱离世俗的地方。
广州有许多绿地。它们可能是小区，可能是公园，可能是创意园，市民在上面自由发挥各自喜爱的休闲方式。
常常走进公园，一眼望去，不同年龄层的人各有所忙，间杂其中，享受广州的日子。
要记录广州的生活，不能没有吃的，于是在展览的第四部分“每一天”中，最常见的题材就是食物。
早茶点心卡上的小人儿各归其位，光孝路的鱼灯游过挨得鳞次栉比的骑楼，老板翻炒着螃蟹，小女孩在集市上不爱购物只看着眼前的三只猫……
能让我们会心一笑的，不是宏大，而是日常。
广州的夏天，省凳上呼呼的风扇，吹得人不想从午后醒来，独属于南方人的短裤背心，勾勒出了一个在广州贪睡的少年。
“广东文化最重要的一点就是接地气，踏踏实实做好眼前的事最重要。”组委会成员梁子倩望了望画中的两只猫。
站在这两幅画前，猫身上的松弛感不会骗人。
砂糖桔唤醒的是我们过年的记忆，而插画作者，将砂糖桔童话化，它可以是一只小船，可以是一朵花，果肉瓣轻轻托着一人一猫。
过年时，每个孩子都会拿到长辈的红包，回一句“恭喜发财”，图一个“利利是是”，陪外公外婆在沙发上看粤剧，童年就这样过去。
李豫陇为广州创作的美食图谱，用陌生化的笔触让我们重新凝视我们的餐桌。
在过去，音乐茶座、喜酒酒席和早茶都设在同一个场所，所以有龙凤舞台。画中的龙凤，有没有让你想起古早的茶座记忆呢？
而最将广州记忆集大成的，是曾获第二届CIAC优秀奖的画家梁海强的《我的宝藏家乡-广东》。
画家将粤剧、镬耳屋、骑楼、醒狮、潮汕英歌舞、琶洲塔、龙舟、早茶、木棉花、小蛮腰、桃花树、妈祖庙等古今元素融为一画，大有忆古追今的情怀和气势。
作为每年最直接面对投稿作品的人，CIAC组委会成员深刻体会到全国插画扶持计划的核心价值在于“扶持”青年作者。
有些作者年复一年地投稿，组委会小伙伴会细心记住名字，当发现某一个投稿作者的创意和想法随着时间的推移而不断成熟时，整个组委会都会默默感到欣慰和喜悦。
随着每年全国插画扶持计划（CIAC）的深入进行，越来越多的插画师通过他们的作品得到宝贵的行业机会。
梁子倩说：“一个行业必须拥有自己的氛围，年轻的创作者需要相互认识、交流和竞争，同时也需要平台来展示他们的作品。”
而CIAC赛事背后最大的推动者金城老师，在广州已经坚持多年为动漫行业创造机会，鼓励一批又一批的新人成长。
在英文中，“插画”（illustration）一词源自拉丁语的“照亮”（illuminate）。在古代，大多数人不识字，文化传播往往依赖图画来辅助说明。
如今，尽管我们已经识字，插画仍然以其独特灵动的视角，为我们提供了一种新的体验。这些插画作品就像城市切片，将广州的历史、文化、生活和情感，以一种富含作者感受的方式展现在我们眼前。
一座城市的文化成长，不仅需要传统艺术的传承，更需要现代艺术的创新和探索。新旧交织，城市的文化脉络才得以延绵。
口述 / 梁子倩
编辑 / 及格米
摄影 / 高天鹏 余晓璐
部分图源来自JC动漫馆
统筹 / 冷佳