《芝加哥》在秉承百老汇一贯的高水准基础上，展现了爵士乐的魅力。
音乐会版德语音乐剧《蝴蝶梦》首次在中国演出。
话剧《惊梦》营造了一种特别的审美氛围。
话剧《布拉斯·库巴斯死后的回忆》展现了巴西特有的“松弛”生死哲学。
《流浪》是胡沈员的首部长篇编导作品。
11月，大湾区将迎来全球爆款音乐剧，戏迷将大饱耳福、眼福了！
德语音乐剧《蝴蝶梦》将以音乐剧版音乐会的形式与中国观众见面，并带来与《伊丽莎白》同等制作高度的音乐现场。德奥音乐剧迷们不要错过！
收获6项托尼奖、5项美国戏剧桌奖、2项奥利弗奖和1项格莱美奖等50项重要奖项的百老汇音乐剧《芝加哥》，将带来酣畅淋漓的爵士盛宴。
来自“巴西国宝级剧团”仓库剧团，将带来改编自“巴西文学之父”马查多·德·阿西斯的同名作品《布拉斯·库巴斯死后的回忆》，该剧曾亮相第十届乌镇戏剧节，成为观众心中实至名归的“惊喜黑马”。
此外，“喜剧大师”陈佩斯将携《惊梦》再度来穗，该剧巡演3年在12座城市上演百余场，收获近15万观众好评。
舞蹈方面，久违的胡沈员将带着他的首部长篇编导作品《流浪》，亮相第二十一届广东现代舞周，让你在剧场找回内心的宁静。
音乐会版德语音乐剧《蝴蝶梦》
《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品，在浓缩精炼的舞美呈现下，带来原汁原味的华丽造型与精美服装，在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演，将首次在中国揭开曼德雷庄园的神秘面纱，为中国观众带来期盼已久的视听盛宴。
音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃1938年的同名小说。小说集爱情、悬疑元素于一身，带有浓郁的哥特风格气质，拿到了当年美国国家图书奖和悬疑小说最高殊荣安东尼奖，被公认为20世纪的爱情经典。1940年，原著被著名导演希区柯克搬上银幕。
本剧是迈克尔·昆策和西尔维斯特·里维联合创作的又一部大获成功的德语音乐剧力作。2006年音乐剧《蝴蝶梦》在奥地利维也纳雷蒙德剧院上演，几乎场场爆满，一票难求。此后，音乐剧《蝴蝶梦》在全球13个国家上演，有10种语言版本。作为迈克尔·昆策开创的新类型“戏剧音乐剧”的典范，《蝴蝶梦》对经典进行了全新演绎，将动人的爱情故事与好莱坞悬疑大片的黑暗元素结合在一起。同时，西尔维斯特·里维所创作的音乐铿锵有力，节奏紧凑，将故事的扣人心弦又推向新的高度。
百老汇音乐剧《芝加哥》
随着经典歌曲《All That Jazz》响起，一位高挑性感的爵士女郎缓缓从舞台升起，维尔玛（Velma）的饰演者米歇尔上演大量的劈叉、倒立等高难度动作，丝毫没影响沉稳有力的唱功，核心力量令人叫绝。
《芝加哥》自1975年在百老汇上演至今，长演不衰已近50年，它是百老汇和伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧，也是目前在演的百老汇演出时间最长的剧目。值得一提的是，作为美国百老汇的代表作品，《芝加哥》在秉承百老汇一贯的高水准基础上，展现了与众不同的风格气质。酣畅淋漓的爵士盛宴引领观众重返充满欲望和挑战的时代。
自1997年复排后，《芝加哥》已在全球38个国家525个城市演出超过35000场，吸引超过3400万人次观看，斩获了超17亿美元的票房，并收获超过50项重要奖项，其中囊括6项托尼奖、5项美国戏剧桌奖、2项奥利弗奖和1项格莱美奖，占据着世界音乐剧的重要位置。
除了独特的舞台设计，《芝加哥》同样淋漓尽致地展现了爵士乐的魅力。大量使用爵士音乐与舞蹈，为整部剧营造出一种纸醉金迷的奢靡氛围。管弦乐队现场伴奏、独树一帜的舞台效果以及爵士乐和爵士舞大秀，让这部剧获得“最性感、最直指人心”的音乐剧之称。
话剧《惊梦》
《惊梦》是毓钺与陈佩斯继《戏台》后再度合作的一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台，历时三载。一经上演，短短时间，口碑载道，加座售罄。
作为戏台三部曲之二，《惊梦》仍以传统戏班的命运作为主线，通过传统而流畅的情节内容，将冲突、误会、隐喻、笑料巧妙地“串”在一起，展现了战乱年代艺术的传承、家国的前途、小人物的命运等方方面面。
作为一部年代大戏，剧作文本高度写实，戏台、祠堂、戏班内外、战争场面等具有还原感，构建简练，迁换灵活。其中，昆曲音乐是一段段细抠出来的，真正量身而作。《惊梦》观照和留意中国传统文化及昆曲的传承，将曲折的故事和昆曲之美融为一体，将战争的残酷和传统艺术之美融为一炉，营造了一种特别的审美氛围。
我们往往能从陈佩斯的作品中看到他自己的身影，戏中他饰演的戏班班主童孝璋有“应了的戏就得唱”的执念，戏外陈佩斯也有同样的坚守，“守着规矩排戏，摸着时代的脉搏排戏，伺候诸位看官看戏”。看过《惊梦》的观众直呼：“陈佩斯永远不会糊弄观众！”
话剧《布拉斯·库巴斯死后的回忆》
《布拉斯·库巴斯死后的回忆》改编自巴西著名作家马查多·德·阿西斯《幻灭三部曲》中的同名篇章。这本著作被誉为巴西文学界的“不朽三部曲”，代表了巴西现实主义文学发展的最高峰。马查多·德·阿西斯导演保罗·马瑞尔斯将原作搬上话剧舞台时设计了三线叙事，它们始终相互交织、彼此对话。将库巴斯这一人物身上所具备的人类共性，巧妙呈现在观众面前。
叙事线——即死者讲述他的回忆；事实线——即布拉斯·库巴斯生前的经历；解构线——即小说作者阿西斯评论自己的作品及库巴斯这一人物。讲述布拉斯的一生，展现了巴西特有的“松弛”生死哲学。
在这场回忆中，单人乐手独自操纵多种乐器，精准地配合着库巴斯的喜怒哀乐。热情跳跃的曲风将迅速把我们带到里约热内卢，在摇滚乐的洗礼下，感受这段谬妄故事的深处，肆意生长着的无限生命力。
该剧由巴西仓库剧团倾情呈现，在创立之初的1988年至1992年，巴西仓库剧团就凭借连续的几部作品在国家戏剧节上获奖了56次。巴西仓库剧团作为巴西戏剧的卓越代表，一直是国际各大戏剧节和戏剧奖项的常客。迄今为止，仓库剧团在巴西斩获了100多项大奖，是实至名归的国宝级名团。
虽然巴西仓库剧团以其惊艳的视觉表现且深具影响力的制作而知名，但其更关注表演艺术，追求通过身体、声音和思维的动态表达。
胡沈员舞蹈作品《流浪》
每个人对“流浪”都有不同的定义，是离开家，是失去亲人，是一场迁徙。有的人甘愿抛弃一切追逐流浪，试探自由与孤独，梦见生命的狂欢，遥望迷途的前方，我们和时间一起迁移成长，无形却有力量。
《流浪》是胡沈员的首部长篇编导作品，2017年，胡沈员成为杨丽萍艺术基金首位扶持的青年艺术家，并创作了这部个人作品，首演于上海国际舞蹈中心，同年受邀作为北京舞蹈学院“新锐季”演出作品。2018年再次受舞蹈学院邀请，成为首届中国舞蹈创作讲坛现当代专场展演作品，并获得2017年第十九届上海国际艺术节“走出去”项目优秀作品。
该作品以身体本身为出发点，根据蒙古族舞蹈的基本韵律，结合现代舞的身体运动方式，发展和创造出特有的舞蹈语汇。编导以大量的脚下步伐动作的编创，展现人在多种情绪下的身体形态。以蒙古族辽阔、深沉的音乐旋律勾勒出人内心的情感起伏与画面。
胡沈员被中国观众誉为身体最具故事性的舞者，他致力于现代舞的探索和发展，在身体技术训练和剧场作品创作中寻找身体语言的呈现和转换，善于挖掘身体动作潜藏的故事线索。作品聚焦在生活细小的发生中，表达和衍生新的视角。在形成了鲜明个人艺术风格的同时也成功将现代舞从“看不懂”变成了“抚慰人心”的艺术。
采写：南都记者 李春花
图片：广州大剧院YOUNG剧场 剧照摄影：王犁 映洲