“你给的种子，我渐渐种在了陨石里。当秋风掠过银河系，我知道归期未有期。”当陈楚生的演唱从慵懒放松逐渐释放出孤独感时，画面出现了一张满枝白发面露悲伤的面孔，剧情在这里达到了一个高潮点。
10月30日，由高晓松和尹约作词、陈楚生演唱的《云天明》MV正式上线，展现了《三体》中云天明回望过去时光、与爱人相伴的美好时光，歌词与画面搭配，也用画面传递了在宇宙的时空变幻中，人类对爱、孤独和浪漫的想象力。这支作品在音乐平台和微博引发歌迷们的热议和自传播，而此次MV中的视觉风格与情感传达完全来自于AI新势力——可灵AI。
在同一天，由易烊千玺、单依纯演唱，第九届亚冬会会歌《尔滨的雪》正式发布，MV同样使用了可灵AI的辅助，两位歌手宛如冰雪精灵，在MV中穿梭于这座冰雕城堡，开启一场梦幻之旅。
可灵AI是快手旗下的AI工具，服务于创作者，在助力音乐表达方面，创作者可以根据歌曲意境的文字描述自动生成视频画面，也可通过主题图片展开联想生成视频，增强音乐情感表达，虽然在细腻的表达处画面还有略显生硬的地方，但从生成的质量来看，已经不输一支专业的MV团队。
从可灵AI近期在MV领域的案例来观察，AI工具应用在音乐+视频领域的跨界合作会有哪些新的突破？
MV打歌是否还能激起水花？
回溯MV缔造流行文化现象的历史故事，许多经典的音乐作品都伴随着令人难忘的MV而深入人心，这些MV不仅提升了音乐作品的影响力，也为音乐人带来了更广泛的知名度和商业价值。
1977年，MTV成立，MTV播出的第一支音乐录像带来自英国新浪潮乐队The Buggles的《Video Killed the Radio Star》。在电视媒体渠道的强大助推下，MV很快成为了一股席卷全球的流行文化现象，缔造了无数MV的传奇巨星故事。
其中，被世人所称道的是迈克尔·杰克逊，他是第一个将舞蹈融入音乐录影带中的音乐人，他不仅在MV中加入了故事情节，还拍成了微型电影，兼具艺术性、创造力和商业性。
例如，《Billie Jean》的MV通过独特的舞蹈和视觉效果展现了迈克尔对爱情和身份认同的探讨，而《Thriller》以其恐怖主题和令人毛骨悚然的氛围更是一度影响了之后的恐怖电影创作，在《Smooth Criminal》的MV中，迈克尔·杰克逊展示了45度前倾的经典舞蹈动作惊艳全球，也巩固了他在流行音乐界的霸主地位。
迈克尔·杰克逊的MV连续在全球引发轰动，使得MV成为流行乐坛搭配单曲不可或缺的一部分，更促使格莱美大奖设立了专门的MV奖项。
发展迄今，除了传统的音乐表演外，MV还融入了戏剧、舞蹈、动画等多种艺术形式，音乐视觉艺术的表现力更加丰富和多元。在中国，MV更深刻地影响了80后一代的成长，守着电视机看MTV天籁村成为关于90年代的集体回忆。
在传统的音乐工业流程中，一支MV的拍摄成本、剪辑成本与后期的宣发试错之间存在巨大的差异。通常情况下，高质量的MV制作需要投资十多万元甚至百万级别，这些MV往往拥有精美的画面、复杂的特效和专业的后期制作。
尽管MV搭配单曲推歌的理念在行业内深入人心，但在短视频冲击下，如今乐坛众多价格制作不菲的MV在音乐平台的播放量却可能仅仅不超万次，在微信视频号点赞不过百，大量的MV物料沦为音乐公司和音乐人自嗨的产物。
投入产出比的ROI算不过账，就连一家音乐公司的老板都私下对音乐财经感叹，平台早就放弃了MV，辛苦拍摄出来的MV，不仅拉不到推荐位，在短视频平台也激不起什么水花。
在当下，仅有K-Pop MV在打歌方面有优势，这主要得益于其视觉化舞蹈、快节奏的舞曲以及说唱元素的融合，既适合在长视频平台供粉丝消费拆解MV元素，也天然利于在短视频平台上传播。
在华语世界，从媒体宣传的实效来看，一支制作精美的MV宣传销量可能还抵不上乐迷在现场直拍的短视频，消费者消费娱乐内容的环境在发生变化，这也导致为什么MV的制作投入与营销效果之间是脱钩的状态。
在音悦台倒闭关门之后，国内MV产业逐渐边缘化，音乐公司对MV的投资策略愈发趋于保守和审慎。回想起十多年前，五月天乐队为了新歌《步步》不惜跨越三大洲拍摄MV，斥资高达270万港币的盛况，如今已成为难以复制的辉煌过往。
对于头部音乐公司和音乐人来说，MV被归属于版权资产，依然是音乐人签约的标准配置之一，并且依然会投入一笔制作费，但降低成本已是必然的趋势。对于大量中腰部和底层的音乐人来说，做一支MV是音乐人表达音乐的必需品，但又困于制作成本和营销作用有限的困局中。
一位音乐人分析道，MV的功能不应该局限于打歌，在视频时代，MV和音源本身一样，是音乐人职业生涯中的作品集。对音乐人来说，MV依然是作为歌手立足于乐坛最重要的视觉表达作品之一，为自己的每一首歌搭配一支MV是每一个人音乐人的梦想。
AI+MV，创意与效率的双重提升
《云天明》是可灵AI第一次正式被用于歌曲MV的制作，这一科技与音乐的碰撞，不仅与《三体》科幻性和云天明人文性的交融形成互文，也引发了业界的讨论。
尽管AI工具在MV制作中展现出巨大的潜力，但技术本身仍存在一些挑战和限制，例如，AI在生成复杂场景和细腻情感表达方面仍有待提升，对于音乐人视觉表达的细腻需求还需要一段时间的磨合，但现在的技术水平已达到了满足行业的工业级别生产的标准。
在MV领域，AI作为工具的优势，同样体现在提升人力、租棚与物资的成本效率。传统MV制作通常需要导演、摄影师、演员、化妆师、后期剪辑师等多个工种，还需要租赁拍摄场地、购买服装道具等物资。而AI生成MV则可以通过自动化流程大大减少对外部资源的采购，从而大幅降低制作成本。
在创意效率的提升方面，可灵AI的辅助作用不容小觑。在《云天明》中，在真实世界里要搭建和拍摄《三体》原作小说中科幻美好世界其实很难，在节省成本、缩短创作周期，同时激发更多创新灵感的前提下，AI工具就可以帮助音乐人快速实现复杂视觉构想。
在《尔滨的雪》中，导演陈坤面向媒体详细解释了他们在这支中如何运用可灵AI技术，例如，AI用于两位演员易烊千玺和单依纯的换装效果，使其穿上冰雪华服，利用AI技术制作了雪花飘落、各国人民观看雪花的镜头，以及生成一个梅花鹿与小朋友拥抱的镜头。
陈坤表示，虽然拍摄时间不长，但AI技术为制作提供了有力支持，尤其是在无法拍摄到真实雪景的情况下，他们利用之前累积的素材和AI技术，成功营造出冰雪的氛围感。“中国AI影视技术在全球处于领先地位，可灵AI技术具有高度的拟真度和自然流畅的运动弧度，但在使用AI时我们保持了克制，力求让AI效果与实拍内容完美融合，避免观众产生视觉疲劳。”
事实上，现在越来越多MV采用了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等先进技术来打造独特的视觉效果和互动体验，很多年轻一代的潮流音乐人也非常擅长使用跨媒介叙事的方式来做音乐艺术表达的新探索。在满足个性化需求方面，可灵AI同样可以在音乐人的“调教”下，生成独一无二的视觉内容，满足市场细分需求。
显然，可灵AI这样的工具新势力出现，功能不仅仅体现在降低成本方面，也会更多促进音乐与视觉艺术的深度融合，开启跨媒介叙事的新篇章。
小结：拓展音乐表达的新边界
从陈楚生的新歌《云天明》到亚冬会MV，从作品的成熟度和传播的热度来看，和一支正常传统工序生产出来的MV相差不大。
尽管AIGC视频已经相当成熟，在可灵AI在音乐行业中的应用成果，尤其是AI对音乐内容表达方式的重塑作用，才刚刚开始显现。
预计随着AIGC技术的蓬勃推进，音乐行业正步入一个“音乐+视觉”内容创作的新高潮。面对高昂的传统MV制作成本，怀揣梦想的音乐人正寻求突破，在此背景下，会有更多音乐人使用AI工具，共同探索音乐表达的新边界。
排版：河清 / 审核：容容