东韵西律,法兰西音乐语言在此对话与交汇

  “东韵西律”意指东西方文明在音符间的深邃对话。在这里,音乐跨越东西方的疆界,成为哲思的共鸣之声。拉威尔洛朗·佩蒂吉拉尔陈其钢,三位来自不同文化的作曲家,于“法兰西”这一关键词下在本场音乐会中交汇,共同谱写一部共鸣于心灵深处的文明交响。


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  身为法兰西卓越艺术造诣和崇高艺术地位的代言人,法兰西艺术院终身秘书长佩蒂吉拉尔将会担任本场音乐会的指挥,亲自执棒首演自己创作的交响组曲《西游记》,此版组曲精粹了芭蕾舞剧《西游记》中的精彩配乐。作品缘起于他自幼对《西游记》的情有独钟,多年后他将这种情结化为音乐,将《西游记》中深刻的哲理与人性的复杂,浓缩在立体化的交响乐之中,跌宕起伏的音乐将师徒四人的故事不仅仅刻画成一次奇幻的冒险,更是一场生命的修行,一个社会的缩影。拉威尔的《达芙妮与克罗埃》组曲则是对古希腊神话中爱情与和谐的浪漫再现,通过精致的配器与古雅的旋律,呈现人性与自然和谐共生的思索。在这两部作品中,尽管文化背景不同,但都通过戏剧性的音乐表达探讨人性中的忠诚、勇敢与追寻,书写了东西文化在艺术共鸣之中的求同存异。


  陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》原为小提琴与交响乐团而作,揭示了“悲”与“喜”两重天之间的复杂性:它们既对立又相互转化,从对立中产生和谐,在和谐中衍生出无限的情感维度。浸润成长自中法音乐风格的陈其钢,将二胡特有的情感纵深与交响乐的恢宏音色相互呼应,给予了东西方情感一种直观的融合与碰撞。青年二胡演奏家陆轶文将会担任独奏,以如泣如诉的声响揭示悲喜共存的哲学意蕴。


  “东韵西律”的对话之中,拉威尔以印象派风格重唤古希腊神话的生命哲思,佩蒂吉拉尔以交响乐赋予《西游记》新的表达形式,而陈其钢则通过现代二胡演绎悲喜共生的哲学意蕴。三位作曲家用多彩的法式音乐语言,书写了人类情感的普遍性与文化表达的独特性。这不仅是一场音乐会,更是一次超越国界的文明对话,向我们展示理解、尊重与共生的力量。


撰稿:刘逊


曲目单                  


东韵西律”

佩蒂吉拉尔、陆轶文与国家大剧院管弦乐团

2024.11.9 19:30 

国家大剧院·音乐厅 


洛朗·佩蒂吉拉尔 指挥

陆轶文 二胡


拉威尔

《达芙妮与克罗埃》第二组曲

陈其钢

《悲喜同源》,为二胡与乐队而作

洛朗·佩蒂吉拉尔

芭蕾舞剧《西游记》组曲   *中国首演



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曲目介绍


NCPAO

拉威尔

《达芙妮与克罗埃》第二组曲


  巴黎是19世纪下半叶至20世纪上半叶的欧洲古典音乐中心,也是俄罗斯芭蕾舞团创始人迪亚吉列夫叱咤风云的地盘,拉威尔为舞剧《达芙尼与克罗埃》所作的配乐即属于他的杰出委约之一。


  由于创作意图的不统一,舞剧《达芙尼与克罗埃》首演并不顺利,甚至现在也不是芭蕾的标准演出剧目。但配乐被公认是印象派艺术的瑰宝,同为迪亚吉列夫特约作曲家的斯特拉文斯基也称《达芙尼与克罗埃》“不仅是拉威尔最好的作品,也是法国音乐最美的作品之一”。


  改编为乐队组曲后,《达芙尼与克罗埃》成为音乐厅极受欢迎的作品。尤其第二组曲,从《日出》《哑剧》到《群舞》,描绘了大自然苏醒的奇迹,牧羊人达夫尼和克罗埃历尽艰难的重聚,音乐感人至深又令人欣喜若狂。其精彩绝伦的配器、复杂多变的节奏、光影交织的层次,作曲家如愿以偿地留下了一幅流动的音乐壁画。



NCPAO

陈其钢

《悲喜同源》,为二胡与乐队而作


  《悲喜同源》原是陈其钢应北京国际音乐节等五家机构联合委托而创作的单乐章小提琴协奏曲。乐曲时长24分钟,写作从2016年7月开始至2017年1月完成,历时七个月。随后,陈其钢将小提琴独奏改编为二胡演奏,新版本于2022年由广州交响乐团首演。


  音乐主题素材是在古曲“阳关三叠”(源自唐代诗人王维的诗“送元二使安西”)的基础上变形而成。之所以选择这个主题,不单因为阳关三叠是我从年轻时就喜爱的音调,更因为它所陈述的是人生的永恒话题-离别,离别时人们对奔向未知前程的憧憬与告别(永别)时的悲情。


  人们因得而喜,因失而悲,但一切事物皆由阴阳两面组成,悲与喜如同得与失,有得必有失,从这个意义上说,得就是失,失也就是得。得与失,悲与喜,都是人生过程中的瞬间,得到的一切终将留给他人,留给自己的其实是虚无。


  所以,我想通过这首作品表述的不仅仅是简单的情,而想将悲与喜这一对不能分割的孪生,通过大喜与大悲,激越与深情的穿插对比,升华成为人间大爱的统一体。


  写作每一首作品对我都是挑战,“悲喜同源”也不例外。在写作过程中,我希望超越自己已有的表现方式,达到艺术与美学的新高度,但又深感力不从心。写到最后,唯一有把握的只是真诚面对自我,真诚表述自我,剩下的只能由听者评说了。



NCPAO

洛朗·佩蒂吉拉尔

芭蕾舞剧《西游记》组曲


  1966年,在我16岁生日那天,我的哥哥给了我一本《西游记》,这本书让我着迷:佛家弟子金蝉子因轻慢佛法被贬下凡间,转世后名叫三藏。在观音菩萨的引领下,他从中国前往印度西行寻找真经。这趟旅程对他和他的三个弟子来说,是一场救赎之旅。在这段危险的旅程中,他的三个同伴分别是美猴王孙悟空,本领最大但也最难管教的,还知道如何辨别妖怪;还有贪婪、好色的猪八戒和温顺、内向的沙悟净。


  我一遍又一遍地阅读这本书,想通过音乐的形式将它表现出来。然而,直到五十三年后我才达成这个心愿。毫无疑问,我必须经历成为作曲家的漫长过程,才能为玄奘的旅程伴奏。


  此次演出的作品取自我为芭蕾舞剧《西游记》创作的交响乐。我的目标是通过舞蹈音乐这种形式来表达《西游记》中所含的诗意,传达历经磨难而精神升华的深意。这是一位法国作曲家挑战诠释一座中国文学丰碑的尝试,还请海涵。




撰稿:寇燚、陈其钢、洛朗·佩蒂吉拉尔


  此前,奥运冠军张雨霏受乐团与中国日报之邀,在国家大剧院接受了《场内场外》节目“不止”系列专访。她与乐团音乐总监吕嘉交流了音乐和她的成长故事,还与乐团的音乐家们一起合奏了童年记忆里的电视剧《西游记》主题音乐。


  值得一提的是,节目中吕嘉总监也向雨霏推荐了本场音乐会的芭蕾舞剧《西游记》组曲!点击视频查看张雨霏与蛋交的互动吧!


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艺术家介绍

指挥|洛朗·佩蒂吉拉尔

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  洛朗·佩蒂吉拉尔1950年出生,曾师从塞尔日·佩蒂吉拉尔学习钢琴,并在阿兰·克雷姆斯基门下学习作曲。他是一位多才多艺的音乐家,在交响乐、歌剧、室内乐和电影配乐的创作方面有着杰出的成就,并且在指挥方面也有着重要的活动。


  他曾在1989年至1996年间担任法国交响乐团的音乐总监,并于2005年被科隆乐团的音乐家们选为音乐总监,直至2018年。


  洛朗·佩蒂吉拉尔的第一部歌剧《约瑟夫·梅里克:大象人》(Joseph Merrick dit Elephant Man),由埃里克·农恩(Eric Nonn)撰写剧本,与摩纳哥爱乐乐团、娜塔莉·斯图茨曼、苏菲·科赫和尼古拉·里文克合作录制(由Naxos发行,获得《留声机》和《Classica》杂志的月度最佳CD)。该歌剧于2002年2月在布拉格国家歌剧院首演,由丹尼尔·梅斯奎什(Daniel Mesguich)执导,并于同年12月在布拉格春季音乐节和尼斯歌剧院复演(DVD由Marco Polo发行)。2006年5月,该剧由道格·瓦罗恩(Doug Varone)执导,并由明尼阿波利斯歌剧院在安东尼·沃克(Antony Walker)的指挥下上演了新制作版本。


  他的第二部歌剧《大师》(Guru),由泽维尔·莫雷尔(Xavier Maurel)撰写剧本,于2010年10月在布达佩斯为拿索斯(Naxos)唱片公司录制,由休伯特·克莱森斯(Hubert Claessens,男中音)和索尼娅·彼得罗夫娜(Sonia Petrovna,演员)主演(2011年9月获《Classica》月度之选)。歌剧组曲《大师与玛丽》(Guru et Marie)于2014年在德国诺伊布兰登堡首演,2016年3月在巴黎香榭丽舍剧院,2017年10月在波兰,2018年3月在耶路撒冷演出。完整的歌剧于2018年9月28日至10月2日以及2019年3月13日至14日,在波兰什切青城堡歌剧院由作曲家本人执导首演,导演为达米安·克鲁登(Damian Cruden),主演包括休伯特·克莱森斯、保罗·戈格勒和索尼娅·彼得罗夫娜。2024年2月,由Muriel Mayette-Holtz执导的新制作在尼斯歌剧院首演,由作曲家本人指挥,阿曼多·诺古埃拉、阿奈斯·康斯坦斯和索尼娅·彼得罗夫娜主演。


  洛朗·佩蒂吉拉尔还为拿索斯唱片公司录制了三部交响诗《庙宇的十二名守卫》、《尤福尼亚》、《大弦乐团的诗》,三部协奏曲《为中提琴与乐队的对话》(由热拉尔·考塞演奏)、《大提琴协奏曲》(由加里·霍夫曼演奏)、《传奇》(为小提琴、合唱团与乐队而作,由奥古斯丁·杜梅演奏),以及一张专门收录《小王子》的CD,其中包含了索尼娅·彼得罗夫娜为其设计和导演的演出原声音乐。他的倒数第二张CD(由拿索斯发行)于2019年12月发布,其中包括《灵魂状态》(为中音萨克斯与乐队而作)和三部交响诗《孤独》、《马拉松》、《弗莱讷》。


  他的长笛、竖琴与弦乐团协奏曲《困境》(Dilemma)于2019年6月在德累斯顿爱乐乐团由克里斯蒂安·马切拉鲁(Cristian Macelaru)指挥,爱曼纽尔·帕胡德和玛丽-皮埃尔·朗格拉梅首演。


  洛朗·佩蒂吉拉尔创作了芭蕾舞剧《西游记》(SI YEOU KI - The Journey to the West)(2019-2020)。该作品于2021年10月在布达佩斯录制,完整录音于2023年4月由Naxos唱片公司发行。2024年4月29日,北京亚彬舞团(The Yabin Dance Company)首演了该芭蕾舞剧,随后进行了在中国的40场巡演,并将于2024年12月在法国演出。


  他的双簧管与乐队协奏曲《孙悟空》(Souen Wou K'ong)于2022年3月在爱丁堡和格拉斯哥由弗朗索瓦·勒勒(François Leleux)和苏格兰室内乐团首演。


  他的三重奏《艺术的交汇》将于2024年10月30日在马德里由流浪者三重奏首演。


  2024年,洛朗·佩蒂吉拉尔开始创作他的第三部歌剧《胡迪尼》,剧本由他的儿子特里斯坦·佩蒂吉拉尔撰写。


  作为活跃的客席指挥,洛朗·佩蒂吉拉尔曾指挥过巴黎歌剧院管弦乐团、摩纳哥爱乐乐团、法国国家交响乐团、里昂国家交响乐团、波尔多、斯特拉斯堡、里尔、尼斯爱乐乐团、班贝格交响乐团、柏林交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、苏黎世音乐厅乐团、威尼斯凤凰剧院乐团、英国广播公司交响乐团、犹他州交响乐团、首尔爱乐乐团、KBS和韩国交响乐团、布拉迪斯拉发交响乐团、西班牙国家交响乐团、莫斯科国家交响乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团等著名乐团。


  他已录制了约三十张唱片,包括奥涅格的《圣女贞德在火刑柱上》、拉威尔-康斯坦改编的《夜之幽灵》的首演,以及拉威尔的《达夫尼斯与克洛伊》。


  洛朗·佩蒂吉拉尔曾获得1987年SACD青年作曲家奖、2000年高校作曲大奖,以及2001年SACD音乐奖。他于2017年2月1日当选为法兰西艺术院的终身秘书长,自2000年以来一直是该院院士。


  洛朗·佩蒂吉拉尔被授予法国荣誉军团骑士勋章、国家功绩勋章和艺术与文学司令官勋章。


二胡|陆轶文

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  二胡演奏家,上海音乐学院青年二胡教师,中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事,中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。陆轶文自幼随王向阳老师启蒙习琴,后考入上海音乐学院附小直至上音硕士毕业,先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。


  作为二胡艺术领域极具演奏实力的领军人物之一,陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号:2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖;第四届“文华奖”二胡青年组最高演奏奖;首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名;2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖;2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号;2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖;2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”;2019年入选“上海青年文艺家”计划;2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助,成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会;2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演,深受业界好评。


  近年乐季的亮点包括:2021/22乐季,陆轶文在MISA上海夏季音乐节上与新古典弦乐四重奏首演了全新委约为二胡和弦乐四重奏改编的曲目,随后与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏和东海岸四重奏展开全国巡演;与古典吉他演奏家杨雪霏和琵琶演奏家孙莹,联手呈现别具东方韵味的《西弦东琴》音乐会;在北京国际音乐节闭幕音乐会上与中国爱乐乐团,在指挥家谭盾执棒下,演绎谭盾创作的二胡协奏曲《火祭—战争与和平》,此为该作品的世界首演;与指挥家余隆和上海交响乐团演绎陈其钢的二胡协奏曲《逝去的时光》;与指挥家余隆和香港管弦乐团合作演出新年音乐会,在香港文化中心和香港西九龙文化区为香港乐迷带来王丹红的《我的祖国》和克莱斯勒的《中国花鼓》;参演2022上海夏季音乐节闭幕音乐会,与青年指挥家孙一凡执棒的上海交响乐团演出赵麟的交响音诗《千里江山》,此为该作品的世界首演。2022/23乐季,在广州交响乐团成立65周年暨2022/23乐季开幕音乐会上,与指挥家余隆执棒的广州交响乐团合作,世界首演为广交成立65周年而委约创作的新作品——陈其钢二胡协奏曲《悲喜同源》,并随广州交响乐团展开65周年巡演;与香港管弦乐团再度合作,演绎陈其钢二胡协奏曲《逝去的时光》;2023年1月赴美演出,与青年指挥家钱骏平执棒的美国明尼苏达交响乐团演绎王建民《第二二胡狂想曲》和克莱斯勒《中国花鼓》,她的演奏视频在乐团官方Instagram和抖音上收获数以百万计的点赞、评论和转发——打破了乐团社交媒体的点击记录,同月首次合作纽约爱乐乐团,在指挥家余隆执棒下演绎陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》,完成该作品的美国首演,并成为首位与纽约爱乐演绎大型协奏曲的中国民乐演奏家;首次联袂国家大剧院管弦乐团桥四重奏展开国内巡演。2023/24乐季,首次合作柏林爱乐弦乐五重奏展开国内巡演;分别联袂澳门中乐团参演澳门国际音乐节,联袂中国爱乐乐团参演中国音乐金钟奖暨“蓉城之秋”音乐节,联袂杭州爱乐乐团参演杭州国际音乐节开幕音乐会;2024年1月首次合作指挥家余隆执棒的费城交响乐团演绎京剧曲牌《夜深沉》(邹野改编)。


  2024/25乐季的亮点包括:2024年8月,陆轶文将首度合作新加坡交响乐团,演绎陈其钢二胡协奏曲《悲喜同源》;10-11月,将联袂指挥家黄屹执棒的广州交响乐团和上海交响乐团世界首演周龙的二胡与乐队协奏曲《九歌》,该作品由广州交响乐团、上海交响乐团、北京国际音乐节联合委约;11月,将首次合作国家大剧院管弦乐团演绎陈其钢二胡协奏曲《悲喜同源》。


  近年来,陆轶文以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台,曾合作过的乐团有纽约爱乐乐团、费城交响乐团、明尼苏达交响乐团、比利时列日皇家爱乐乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、成都交响乐团、上海爱乐乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、昆明聂耳交响乐团、宁波交响乐团、香港中乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、苏州民族管弦乐团、上海民族乐团、江苏民族乐团等。她的演出足迹遍布美洲、欧洲、非洲、亚洲等多个国家和地区,远至南极洲,获得各界高度赞誉。


  2023年10月,与国家大剧院管弦乐团桥四重奏联袂录制的专辑《陆轶文:爱的致意》,由国家大剧院厂牌NCPA Classics发行。


  她的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅,舞台感染力强,具有其独特的艺术魅力,且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递,更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作,品味传统与现代的交融。


  在她钻研演奏的同时,也为二胡的普及与国际化,不遗余力地进行推广。自2018年起,受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人,为二胡这件经典的中国传统乐器增添一抹时尚与现代的光彩。

国家大剧院管弦乐团

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  国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建,是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生,他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。


  历经十五年光辉旅程,汇聚百位卓越演奏家,今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标,国家大剧院是其主要驻地,更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家,凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。


  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻,推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺,堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,中提琴家梅第扬,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。


  将艺术创意和人文情怀相结合,使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁,是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典,他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家,有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师,到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划,他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作,推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年,已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行,被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”;2019年,贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖;2021年,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制,是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上,他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度,对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来,他们演绎了近70部歌剧制作,成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演,并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年,乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。


  他们经常以丰富的艺术活动,走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。2024年,乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约,参加世界青年管弦乐团周,在卡内基音乐厅登台演出。2020年起,他们开始推出线上演出,场均浏览量近3000万。2021年和2023年,乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》)、“引领观众和行业的格局和勇气”(《北京日报》)两度完成中国巡演。作为国家文化使者,他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年,他们同吕嘉两赴北美,成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet)。2021年,他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家,亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片;2022年,他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。


  吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥,并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。


艺术活动 艺术家面对面

佩蒂吉拉尔院士的20世纪法国音乐简史

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2024.11.6 19:00

国家大剧院·艺术资料中心

主讲人:洛朗·佩蒂吉拉尔、吕嘉


  法国著名作曲家、指挥家、法兰西艺术院终身秘书长洛朗·佩蒂吉拉尔(Laurent Petitgirard)与国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉将带领观众浏览20世纪法国音乐的璀璨图景和风云际会的巴黎文化生活,走出刻板印象,领略“法国人眼中的法国音乐”。


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近期音乐会

“生命之光”

张艺与国家大剧院管弦乐团演绎梅西安与陈其钢

2024.11.15 19:30

国家大剧院·音乐厅

2024.11.16 14:30

北京艺术中心·音乐厅


张艺 指挥

顾劼亭 钢琴

陈小朵 赵丽丽  女高音

孟萌 青衣

杨婷婷 琵琶

段皑皑 二胡、板胡

程皓如


梅西安

《被遗忘的祭献》

《空中的城市》

《墓地之光》

陈其钢

《蝶恋花》

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“漫步八季”

朱凯源与国家大剧院管弦乐团

演绎皮亚佐拉与维瓦尔第

2024.11.23 14:30

北京艺术中心·音乐厅

2024.11.24 14:30

廊坊·丝绸之路国际文化交流中心


朱凯源 小提琴


维瓦尔第

“春”,E大调第一号协奏曲,选自《四季》

皮亚佐拉

“夏”,选自《布宜诺斯艾利斯的四季》

维瓦尔第

“夏”,G小调第二号协奏曲,选自《四季》

皮亚佐拉

“秋”,选自《布宜诺斯艾利斯的四季》

维瓦尔第

“秋”,F大调第三号协奏曲,选自《四季》

皮亚佐拉

“冬”,选自《布宜诺斯艾利斯的四季》

维瓦尔第

“冬”,F小调第四号协奏曲,选自《四季》

皮亚佐拉

“春”,选自《布宜诺斯艾利斯的四季》

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编辑:王丽瑶