近几日国内外接连不断的红毯活动愈发暴露出一个事实：艺术与审美统统在线时玩的是品味，是美商在线的高级。
Queen S | LACMA艺术和电影盛典
热巴 | 联想及moto品牌代言人造型
空有元素堆砌的华丽，质感在线的情况下尚有观赏价值。
《时尚COSMO》11月刊 赵露思
但大多数情况下会走向越努力越辛酸的抽象，甚至是低级趣味的表达。
向佐 | wb视界大会红毯
在「艺术商品化 vs 商品艺术化」界限愈发模糊的今天，再谈审美的高级感/高阶属性是很有必要的。
借用清华大学建筑系教授的观点：高级审美就是用高级材料模仿低级材料。
放在审美体系里则与高级感+高阶审美密切相关。
为什么大多情况下用高阶材料诠释低阶材料就是品味？反之的模仿就是笑料？
三版海报到了人像这里AI制图的虚浮感+伪人感变强
这个论点是如何在生活品质-娱乐行为-个人风格的三部曲中，给大众带来更好的积极影响、并塑造与我有关的高级感的？
从对高级感的盲目崇拜到对其更全面包容的辩证认可，为什么我们始终需要高阶审美？
01
从原生脸到原生审美
之前总聊原生脸的特质决定制约了个人风格的走向。
即便同为蛇系美人，整体窄长成熟构架的御姐风Aump与上短宽下急收构架的人机风柳智敏的美感显然不同。
从更内核、更高层面看原生审美也决定了善用这张脸的结果+探索美感上限的能力。
就像柳智敏的蛇系特质愈发被兔系、雪貂系取代，美感发展变化也是各花入各眼。
此时「用高阶材料诠释低阶材料」之于我们，就是把足够成熟有美感的风格、因地制宜的活用到每一个审美载体上，呈现结果的偏差就是这一论题合理性的偏差。
这种合理性由两大部分构成。首先是符合大众对高级感认知的、群体风格美感的对比。
正如美人穿素，越素越美。用返璞归真的扎实美感演绎轻松不费力的高级。
亦或造型体系里的简约即成美。就像老钱风用昂贵优质的材质展现简单素雅的风格，思路亦模仿、效果却难复刻。
不论原生脸还是原生风格，都佐证了极致的艳也能是一种凌厉的通透高级，并与单纯的素美区分开来。
梁洛施
同理短发版本的郑恩彩
除了大类上的对比衬托，高级审美的合理性呈现还体现在个人风格美感的克制，亦是一种拿捏。
就像从孟子义咋咋呼呼的明艳憨纯中取沉静幽深的部分，收获了这次红毯不错的造型呈现。
她口碑稳步逆袭的关键，就是用高阶审美思路弥补了低阶网感面孔的不足。脸还是同一张脸，但美感氛围升级了。
《演员请就位2》2020 | 事实证明郭式审美改妆后确实发挥出孟姐美貌上限
包括鞠婧祎2020年尖叫之夜的出圈红毯，就是将面孔中单薄甜美的特质一步步升级成风格中浓郁厚重的质感。
如今回归淡素美，则是在面孔升级后的基础上模仿大美人的美人穿素。以前是用高阶风格辅助低阶面孔，现在是用高阶面孔这一材料诠释低阶风格。
这里没有拉踩贬低的意思，本质是审美下行的一种表达。毕竟所谓轻盈松弛的高级感，就源于只需浅露一点就足够用的底气。
wb视界大会红毯2024 | 恰到好处的铿锵玫瑰小烟熏就赢麻了
原生脸↔原生风格互相影响中容易被忽视、但又很重要的问题是：大多数人的原生审美在不额外施加成长压力的前提下，会基本定性在理智思维尚未足够成熟健全的青春期-轻熟期（比如15-25岁但会有波动）。
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以至于成年后-踏入社会后，这两大节点会产生很多挣扎纠结的报复式审美行为。
这一点连明星也逃不掉，缺乏坚定的个人风格就会经历一段将昂贵与高级画等号的呈现期。
赵露思 | wb视界大会红毯造型
Ulyana Sergeenko 2016 SS 高定原版裙长
想要摆脱这种裹挟，就更需全面的修复认知。认识到高级审美本应不断渗透融入到个人生活，而非时刻逼迫我们踮脚去触碰的。
02
从补偿式审美到审美的新鲜感
随着时代发展自Z世代开始的千禧一代、二代群体，她们逐渐脱离补偿性审美的束缚，早早踏上即时成长+解锁审美新鲜感的道路。
Z世代1995-2009 | 即95花-10花之前的小花代表
但她们之前的1990s早期、80s-70s乃至60s群体，都在经历认知觉醒后「重新养自己」的阶段。
85花颖宝被观众见证的全面升阶
大多数人修正期的补偿式审美，谈不上也顾不上大众流行意义里的高级，主打一个缺啥补啥的审美心理疗愈。
就像中老年爱大花、爱艳色。除了由生理机制决定这一年龄阶段会更偏爱华贵艳色外，也符合她们补偿青春期美育缺失+被制式审美抹杀一切创造力的行为逻辑。
62岁的风采与女人味 | 啥都不缺的庆奶依旧偏爱的花哨贵妇风
卷土重来后正当红的千禧风，既有Z世代前辈见证卓越+体验失衡的补充，又有Z世代后辈管中窥豹+适逢其时的补充。
所以同样是复古回潮的各种-core审美表达的质感也不同。比如本是极致女核魅力、却被幼态审美裹挟成嵌合体的芭蕾核Balletcore。
特别在女团审美的演绎下，证明了由低阶材料模仿的高阶审美就是缺乏些许登得上大场面的大气。
同时又不能否认这种商品艺术化的成功，所以高级感也是一种取舍。
不是说jennie不高级而是服饰材质等整体没推行概念里那么高级
美感呈现从形式主义美感走向实用主义风格时，模糊性别的质朴户外风Gorpcore愈发盛行。
主打一个除了晚宴等严肃华贵的场合外，随穿随走+颇有腔调的质感。
还能与Balletcore有效结合
当风格主体特质自中性原点逐渐倾斜到男核时，硬汉派复古老爹风Dadcore稳步崛起。
Blokecore也是其分支 | 穿得要像看球赛的爹一样man
女核的球衣穿搭也是其呈现
甚至有更复古老派的爷爷风Grandpacore，也是更强调长期主义+高级质感的审美代表。
可见在不断涌现的Core核系审美体系里，越具备实用性的风格越适合大众去探索高级感的可能性。
裴淳华 | 简化到极致但意蕴非凡的宫廷审美
这并不意味着华丽繁复的风格就不高级，毕竟很多风骨志趣的诞生就是在尝试中呈现的。
其伴生的流行生态也许谈不上主流大众对高级感的共识，但仍符合用高阶材料诠释低阶材料这一审美逻辑——诞生了审美的新鲜感。
麻辣鸡MetGala 2024造型就是些许原宿风+芭比风的融合
高阶审美就是不断创造被主观大众+客观艺术认可的新鲜感，甚至是花活儿。
万圣节Cos之神海妈的审美表现力
03
从有意刻画高级到多元理解高阶
站在审美视角看各种表达，高级感≠高阶审美。前者是后者的必要不充分条件。
一个非常简单的例子：翡翠白菜。它的出现证明了不那么阳春白雪且具备烟火气的品味。志趣是高阶的，呈现却不一定是人人都能理解受用的高级感。
台北故宫博物院镇馆之宝
大连博物馆的玉石果蔬也是同理
反过来用低阶材料诠释高阶材料就是捉襟见肘的局促。
毕竟真正高阶材料的质感，是只靠高级感公式+审美氛围难以复刻的维度。
《庆余年2》被嘲的3D打印头冠
两者不断进行试探性融合、抹除边界的过程则解释了为什么现在每隔一段时间就会有新的审美造词出现。
从风格美学各类core核系审美的清晰归类与巧妙融合。
花样年华版梦核Dreamcore
西湖音乐节上满岛光的梦核美感
到色彩美学同色系的壮大衍生，乃至对比互补色系的辅助衬托。
诗诗的美拉德风 | 不多见的酷飒中性美感
最后到色彩风格共创的美人新风貌。尽管被算法推崇的流行伴随着争议，但这些以寻常材料资质合理触碰到高阶材料的过程于美育而言确实是褒＞贬、利＞弊的。
无性别感格雷系→智美知识分子风→女子力职场海妖风
这种争议反倒是促使审美思维走向高阶的养料。
毕竟人们对高级感的追求讨论永远不会少也不会停止，因为审美就是自上而下且需要对比衬托的。能够正视各种流行生态现状，并培养勇于质疑权威-思考求证-总结修正的过程才更有意义。
因此即便爱豆审美盛行、且是大众复刻风格的好方式，但也要意识到她们在高级感呈现上很有限、或者说高阶审美的体现往往也比较片面。
芭蕾核Balletcore+梦核Dreamcore
《伊莎朵拉》1968 瓦妮莎·雷德格雷夫更职业且高阶的呈现
这不是爱豆的问题，只因大多数时间作为审美载体的她们都被迫用低阶材料去表达高阶美感，这本身就是倒反天罡的有难度。
所以脱离防爆倒油式妆造的内永绘里，能美的如此有体制感。本质就是美出了不符合她身份状态的高阶感。
不论观察流行还是追随流行，越到后面越会发现如今审美生态中艺术商品化vs商品艺术化让高阶感的壁垒被削弱。
各自代表的审美主旨不同，对高级感的定义也不同。
身为普通人的我们触碰高阶品味无非是坚持两点：要么努力呈现大众审美长久以来默认的高级感特质。
比如用买五件卫衣的钱去换一件十米开外仍肉眼可辨好质地的大衣。
要么在有自我持守的赛道里不断深耕+修习内涵。前者的呈现需要达到世俗美的标准，后者则无需大众认可。
不论哪一种，都是继补偿性审美之后、不断孕育审美新鲜感的孕育土壤。
总之，如今舆论流行中再谈高级感并非是挑起审美对立的行为，而是破除这种固执、让审美思维走向升阶的必经之路。
也愿我们都能找到让自己内心归于安宁的美好状态。