穿过“刀郎现象”
在热度不减的刀郎现象中，每一位欣赏他的人，都可以通过刀郎和他的作品，在投射情感的同时，也投射自己的审美与价值取向
“那些真实的民间性情之响，会化为每个时代的‘山歌’。”
2023年底跟歌迷朋友“请假”暂时停更的刀郎，于8月30日回归，奉上了一场名为“山歌响起的地方”的线上演唱会。这场演唱会在他的家乡四川资中举办。伴随悠扬的音乐声，刀郎身着简单T恤，穿过黑色的甬道，一步一步向台前走来。
这是一个颇具仪式感的时刻，而这种仪式感，也贯穿了整场演唱会。
无数网友使用“震撼”一词来形容这场演唱会：简单的舞台布景，朴素的服装，全开麦，无华丽开场、无主持人、无冗长介绍、无伴舞，刀郎在三个半小时的时间里，一口气唱了三十九首歌，音乐的主角地位得到了最大程度的提升，创作者的真实与真诚深具打动人心的力量，让音乐以及演唱会原本的样子有了更好的呈现。
不爱流量，却成“流量之王”
对于很多歌迷来说，刀郎这场线上演唱会颇有点“突如其来”的意味，因为人们已经习惯了他的隐居状态。
刀郎《山歌寥哉》11首新歌完整版（视源：经典热门歌微信公众号）
耐得住寂寞，成为人们对刀郎的普遍评价。但在沉寂的日子里，他是否真的感觉寂寞，在再次走红的时刻，他的心态是否产生变化，这些都不得而知。与大众、媒体、商业等均保持着距离，使刀郎成为娱乐圈“异类”的同时，也使人认识到，注重于花费足够多的时间与精力来打磨作品，提高作品的质量，是刀郎的守拙之举，这成就了刀郎，也让不爱流量的刀郎，成为了“流量之王”。
这次线上演唱会，刀郎继续对音乐与传统文化的结合，进行了一次更具深度的探索。在演唱会上使用的30种乐器中，出现了古琴、二胡、箫、马头琴、唢呐、阮、板胡、琵琶等传统乐器，刀郎与这些专业乐器演奏者的合作，共同强化了演唱会的文化气质，这与刀郎在音乐探索方面所坚持的长期主义是吻合的。刀郎的探索也再次印证了，在传统甚至是保守的音乐阵地上，一样可以开出耀眼的花朵。
尤其难得的是，刀郎脱离了自己所属地方文化的限制，将全国各地民歌元素都调集进入到他的作品里，如《罗刹海市》的靠山调主要流行于天津，《画壁》的绣荷包调取自东北，《画皮》的银纽丝调来自山东……对于这些地方文化元素的挖掘与汲取，若非出于热爱，是很难做到游刃有余地使用。刀郎在用王洛宾式的方法，让地方民歌元素进入流行音乐内部，同时拥有了强大的传播力。
镜头转向刀郎线上演唱会的直播地，这是刀郎的舞台，也是他熟悉的土壤，在乡土气息的包围下尽情享受音乐，这是王洛宾那一代音乐人留下的传统，如今被刀郎继承并发扬。而他的作品正式走进大学赏析课，也证实着传统与高雅之间并无任何隔阂，刀郎在两者之间的自由行走，缔造了他独一无二的作品风格。
对于刀郎这场线上演唱会，《纽约时报》称“代表着中国真正音乐人的最高水平，他是一位了不起的真正音乐人”。越是民族的，越是世界的，这在刀郎及其作品上，得到了最好的演绎。
在线上演唱会进行时，遇到下雨，刀郎不慌不忙地打伞唱歌，介绍乐队伙伴时，均以“老师”相称，临近演唱会结束时，深情演唱《谢谢你》，并感谢家乡、亲人、朋友、发小等人对他的支持。整场演唱会中的语言表达，都是家常的、朴素的，就算隔着屏幕，也能体会到他那种返璞归真的真诚。可以说，不同年龄段的听众，都可以在刀郎身上找到自己的情感投射点。
刀郎获得了大量网友与歌迷的支持，这客观上反映了受众对流行音乐所存在的一些不满意。但一个刀郎，并无法满足不同音乐趣味受众对于流行音乐的庞大需求，刀郎作为“顶流”也好“清流”也好，当将他放置于整个流行音乐的大市场中时，仍难免会出现兜转、起伏的状况，这需要刀郎作为个体的坚持来产生良好影响，更需要其他的“顶流音乐人”更好地找到音乐本质，贡献题材不同、风格不同但内容充实、情感真挚、具有时代风向标意义的作品。