评剧《走过暴风骤雨》由著名剧作家费守疆根据周立波长篇小说《暴风骤雨》的部分情节创作而成，由国家一级导演、文华奖获得者王景耀担任导演。这也是黑龙江省评剧艺术中心74年来首次来沪演出。
这是一部典型的、具有浓郁的黑土地独特风情的评剧，一部充满了戏剧冲突、暴风骤雨的主旋律戏剧作品，也是一部守正创新的立足地域的现代戏作品典范。
大幕拉开，画外音响起了作家周立波的声音：“我是写长篇小说《暴风骤雨》的周立波，1946年我参加了黑龙江的土改工作队，把当年在珠和县元茂屯发生的故事写进了书里。当你打开这本书的时候，也就走进了那段难忘的岁月，就会结识这里的父老乡亲……”
观众于是走进了周立波当年进驻的这片黑土地，结识了这里的父老乡亲。昨天的生活是不可忘记的。《走过暴风骤雨》导演王景耀在谈到这部戏的主题时说：“土地、粮食、生命，是统领这部戏的根本命题。土地生产粮食，粮食是人类生存的根本保障。无论是历史上的土地改革年代，还是当下改革开放为实现中国梦而奋斗的新时代，土地永远是命根子！”该剧展现了龙江大地70年来的风雨变迁，呼吁人们保护好黑土地这个“耕地中的大熊猫”，筑牢国家粮食安全的“压舱石”。
黑龙江是中国农业大省，更是名副其实的“中华粮仓”。有人形象地说，中国每九碗饭中，就有一碗来自黑龙江。但是，在新中国成立前，生产粮食的元茂屯的农民，却没有米饭和面条吃，连苞谷粉也吃不到，“挨饿”这个字眼，不时在剧中出现。
《走过暴风骤雨》讲述了1947年共产党领导元茂屯的翻身农民，打倒恶霸地主，分到了土地后的一段故事。
农会干部赵玉林一家分到了土地和粮食，沉浸在对未来美好生活的向往之中。但他是一位有觉悟的共产党员，分粮食时忘记将自己家写进名单，乡亲们把他应该得到的一份粮食送到了他的家中。分土地时，他让全村人先抓阄，自己排最后，却拿到了一块好地，当他得知“小烟袋”马桂荣要跟他换地时，不顾妻子儿子的反对，硬是把好地换给“小烟袋”。赵玉林带领乡亲们，同恶霸地主残匪做斗争，最后英勇献身。群众赞扬赵玉林：“百姓心中有杆秤，这样的好官都心疼。待咱圆上土地梦，扭起二人转，把你供上那都行。”
演员们以精湛的表演技艺和深厚的艺术功底，为观众呈现了一场视听盛宴。
据介绍，《走过暴风骤雨》创作伊始，就是按照黑龙江省评剧艺术中心演员的表演特点“量身打造”的。饰演赵玉林、小雪、小烟袋、老孙头、秋来等角色的优秀演员情绪饱满，演唱情真意切，人物个性鲜明。吐字清晰、明白晓畅、富有特色的唱腔贯穿全剧，委婉高亢，动情又好听。
饰演主角赵玉林的国家二级演员赵立明，用心用情地成功塑造了赵玉林这个农村干部典型，他时刻不忘自己是“党员”，一心为民，一身正气，为革命事业奋不顾身的英雄形象跃然于舞台。赵玉林牺牲后，导演给了他几大段的灵魂咏叹，将对父老乡亲的感恩之心、夫妻之情、爱子之切等表现得淋漓尽致。在此基础上，他舍小家、为大家、肯吃亏、无私无畏、为革命一往无前的英雄形象，以及群众对他的爱戴与不舍，也变得更加有血有肉，人物更加高大真实，令人崇敬和感动。
饰演小雪的著名青年演员田玉丽，师从著名评剧艺术家花淑兰，是评剧旦角里的女高音，唱腔高亢宽广、流畅清新。开场时小雪的一段唱，用东北方言唱得特别有味：“日子真是不扛混，年年秋分今又秋分。望窗外，泥水河面晃得粉嘟噜儿地粉，西边天整个浪儿的火烧云。我不错眼珠的一门儿往当街（音该）上使劲，搞土改可真累坏我那当家的人。”这些唱词，都是土得掉渣的东北话，如果用文绉绉的语言唱，必定是索然寡味。但是，田玉丽声情并茂的演唱，获得了碰头彩。
扮演“小烟袋”马桂荣的尹姝文，虽是一个配角，却是一位一级演员。马桂荣手里的那杆烟枪，是一件会说话的道具。拿烟枪烟袋的不同动作，生动表达了她的贪小、狡猾的个性。她是剧中演技最有特色的一位性格演员，好几段精彩的表演和唱腔，将这个农村妇女隐藏的小心思和对已经死去十年的亡夫的怀念之情，真切地表达了出来。
第七场戏，战士小张在文化补习班给农民们讲课的时，在黑板上写了“社稷”两字。他说:“‘社’在古代指的是土神，‘稷’在古代指的是谷神，这两个神可不是啥封建迷信，这是老祖宗对土地的崇拜和敬畏。以前书中总提到江山社稷，那什么是江山社稷？只有有了土地和粮食才能坐稳我们的江山。”剧情发展至此，作品中贯穿始终的主线——“农，天下之本”，“地，农人之命”，被“社稷”两字点了出来。
东北评剧，早期也称“落子”“蹦蹦”“平腔梆子戏”，是在河北冀东一带民间说唱“莲花落”的基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子、大鼓、皮影等多种艺术样式形成的地方戏。评剧的特点是抒情性强，流畅自然，乡土味浓，尤善于表现现实生活。《走过暴风骤雨》是一部现代评剧，虽然说的是77年前农村土地改革的老故事，但是，剧中树立的一位公而忘私、一心为民、不怕牺牲的好干部赵玉林的鲜活感人的形象和精神，却是历久弥新，永远不会过时的。
全剧以婉转低回、铿锵有力的音乐唱腔，亲切自然的表演风格，风趣幽默的东北方言，朴实无华的舞台呈现，牢牢地抓住了观众。独具特色的现实主义舞台布景和道具——土炕、小桌、小酒壶，村民们打满补丁的衣裤，将观众带回到20世纪40年代东北地区的农村生活中。而更让观众沉浸其中的是，该剧具有浓厚的黑土风情。剧中唱词、念白主要以东北方言为主，个性化的语言风趣生动，使得剧中人物更真实可信，在家长里短之间，既凸显出东北方言的风趣幽默，也增加了戏的地方色彩和趣味性。“就这么地儿了！”“听我跟你叨咕叨咕咱屯子里的这些事……”凸显出东北方言的风趣幽默。
跌宕起伏的剧情、自然亲切的声腔、风趣诙谐的东北方言，带来一种独具魅力的黑土风情，现场观众被深深吸引，时而会心一笑，时而陷入沉思，不断报以热烈的掌声。随着剧情的推进，观众和剧中人物一起进入了角色，在受到英雄精神感染的同时，也不时发出一阵阵会心的笑声。在第六场中，老孙头追问“小烟袋”为什么一定要换赵玉林家的好地，马桂荣亲热地叫了一声“孙哥”，老孙头马上制止，说道:“拉倒吧，当年就是你一声孙哥，把我给整懵圈了。”接着唱道：“小烟袋，太荒唐，无理取闹乱呛汤，换地之事你休想，半辈子我可没动你一巴掌。”这样的对话，让台下的观众都笑出了声。轻松幽默的语言拉近了演员和观众的距离，也生动地展示了“小烟袋”和老孙头这老两口的性格特征。
全剧音乐也很有特色，大乐队配制不输于国家级院团。舞台设计简约而不失美感、土俗而不失内涵。简陋的土炕、小桌、小酒壶，还有马灯、半个马车轮子、一扇小窗户，以及赶车人用的大鞭子、老乡随身带的烟袋锅等，真实地再现了20世纪40年代东北地区的农村生活。而背景那些山坡、高粱地、麦田、稻浪，那是写意的。写实与写意相结合，整体舞台呈现既真实展现东北农村的原始面貌，又有意境。灯光多运用暖金黄色、大白光、阴影等朴实自然的色调，描绘了土改后农村的充满阳光的景象；但在小雪回娘家路上的一唱三叹、赵玉林牺牲后的心灵抒发等段落，灯光显示的诗情画意，以其特有的“语言”外化了人物的内心。
剧终，导演运用了浪漫主义的手法，让生离死别的剧中人物作了隔空对话。70年后，赵玉林的儿子秋来已经成为一位古稀老人。他对早已作古的父母亲说：“爹，娘，你们常说，土地是咱农民的命根子，有了土地就有了希望，中国人的饭碗盛上了中国农民在自己的这片土地上打下的粮食，中国农民成了自己土地的主人了……爹，吆喝一声，哎，开镰啦！开镰啦！”这段话激起了全场观众的共情和掌声。
上海同黑龙江有着割不断的情缘，曾有近17万上海知识青年在黑龙江生产建设兵团、农场和村屯生活多年，他们至今仍有浓郁的黑龙江情结。感谢黑龙江评剧艺术家70多年来第一次从北国边陲到上海演出，土而精，陈而新，这台戏是扎根生长在黑土地上的一束五彩美丽的鲜花。
作者：戴平
文：戴平 (上海戏剧学院教授)编辑：徐璐明责任编辑：邵岭
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