金庸先生曾专门点名想见的金牌编剧杨争光来重庆开讲啦！

他是大众眼里的好编剧，电影《双旗镇刀客》《杂嘴子》《五魁》，电视剧《水浒传》《激情燃烧的岁月》……一连串的名字背后，是荣誉、口碑、票房和收视率；对写作者来说，他是作家中的作家，这一点，无需奖项和销量证明，作家们数十年间的口耳相传，会把这个事实写进中国文学史。尽管，他也从不缺少奖项和销量。

近日，这位以笔行天下的文化大师来到重庆人文科技学院，为全校师生带来一场名为“文学·影视·编剧·作家 ——从《双旗镇刀客》到《水浒传》”的专题讲座。陕西省文艺评论家协会主席李震、中国三峡博物馆名誉馆长王川平、著名诗人李海洲、吴向阳共同参与了本次活动。

“我是杨争光的超级粉丝。” 沙龙主持人李海洲开场便表达了对杨争光的敬仰。“以前写小说，到结尾处会停下，发给朋友猜，这是我对结尾的重视，也是我写小说的乐趣。但杨争光的小说几乎篇篇都有豹尾，不仅意想不到，表现力也非常强，他绝对是一位结构主义大师、作家中的作家。所以也只有他这样‘阴险’的小说家，才能把宋江写得全网憋闷。网上根据98版《水浒传》，分析出梁山多股势力的政治斗争，结论都是宋江最坏，要我说，杨争光才是最坏的。”李海洲的话引来全场爆笑。

吴向阳对杨争光的另一部作品印象更深：“我认识杨老师的时间很短，但认识他作品的时间很长。91年看《双旗镇刀客》，大受震撼。以前对武侠片的印象来自香港，你来我往要打半天，但这部电影会让我想起古龙的武侠小说，里面的人出手顺发而至，一招毙命。”

李震同样肯定了《双旗镇刀客》：“我们以前常开玩笑，说杨争光太‘花’。刚认识的时候他写诗，后来写小说，和余华、苏童、叶兆言差不多同时期，势头从不比他们弱，正当大家看见一颗小说巨星升起之时，他突然开始去搞影视创作。当时大家把《老井》《人生》《黄土地》这些作品命名成‘西部电影’，但这些电影其实更接近黄河文明。西部是边地文化，黄河文明是中国文明的主要脉络，显然不合适。《双旗镇刀客》的出现，让我们重新开始审视真正意义上的中国西部电影。”

杨争光编剧的《水浒传》热映后的2003年，武侠宗师金庸终于了却心愿，登顶北峰，华山论剑。活动安排包括他在内的五位“高手”，坐而论道。而金庸先生唯一点名要见的，正是杨争光。当时，杨争光的确是带着“论剑”之心上的山，但后来面对金庸的儒雅和谦谦君子之风，也就不便“论剑”。但最终他没有同意参与《射雕英雄传》的改编，因为尽管佩服于金庸先生的风度，但对他的作品保留了自己的意见。

从《双旗镇刀客》到《水浒传》，杨争光将创作背景、影像形态、结构意识、人物形象，一一讲解，活动现场掌声不断。

他回忆，在九十年代末，当时的条件几乎难以想象。但与之而来的是更加难以想象的困难。《水浒传》版本众多、回目众多、人物众多，且故事线索繁杂，剧组计划只拍摄40集，如何在浩瀚原著里做取舍，成了千难万险的第一关。

编剧组成立之初有5个人，那时的杨争光三十出头，却被选为编剧组组长。剧组从全国各地找来众多专家，个个都对《水浒传》的细节如数家珍，也因此频繁向剧本提出质疑。初稿写完，一位编剧离开，到第二稿完成，就只剩下孤独的组长杨争光。最后，他与好友冉平被‘软禁’秦皇岛一年，完成改编。整个创作过程压力空前，杨争光掉了不少头发，甚至需要“安定片”入眠，此后的二十多年里，他再也没有离开过“安定片”。

互动环节，学生提问，文学与影视创作有何异同。杨争光回答：“首先文学是个人的，付出自己的时间就可以，但影视是集体的，每一部影视剧的拍摄都需要耗费大量的金钱和人力，编剧应该有非常强的责任意识。其次，文学相对自由，但文学中能体现丰富性的心理、环境、容貌描写，在影视中多余，这些部分要么无法视觉化，要么会限制其他岗位的创作。比如《水浒传》中的林冲之死，只有一句话，但我们从诏安、谈判、隐瞒到郁郁而终，给了他人生末尾非常完整的故事线。一方面是考虑到林冲这个角色应该会受人喜爱，另一方面也是因为剧本必须有画面、必须具体，否则拍摄没有依据。”

在鲜花与掌声中，杨争光现场签名赠书，讲座圆满结束。

【关于杨争光】

杨争光：当代著名作家，中国金牌编剧。著有《杨争光文集》（十卷）《我的岁月静好》《少年张冲六章》《从两个蛋开始》《棺材铺》等作品多部。编剧有电影《双旗镇刀客》《征服者》，电视剧《水浒传》（央视 98 版），《激情燃烧的岁月》（总策划）等多部。先后获得人民文学奖，首届中华文学选刊奖，第43届柏林国际电影节国际影评奖，第 50 届威尼斯电影节国会议员奖，第16届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧、第18届中国电视飞天奖优秀长篇电视剧等多项荣誉。

来源：重庆客‍

声明：版权归原作者所有，如认为内容侵权，请联系我们删除。