众所周知，近些年时尚圈最热门的趋势，要数“静奢”或者“老钱风”。
简约、沉稳、低调、无Logo......这些形容词是它们的共同特质，标志性时装剧《继承之战》的服装设计师Michelle Matland在提到这类造型的精髓的时候，也聊到——
在营造这种大亨家族的生活，核心理念是“场景和物品要给人很昂贵的感觉，但又不能轻易被察觉。”
总结来说就是，其实不需要说一句话，靠这种氛围的营造，就可以快速传达出你的地位和能力。
而实际上，从本质上来说，无论是“静奢”或者说“老钱风”，它们都属于“Investment Dressing”也就是“投资式穿搭”的一环，反映出一种更加长期主义，或者说是可持续发展的消费心理以及行为习惯。
甚至就连我们平时经常看的Kendall Jenner，也一改平时或性感或张扬的作派，街拍中出现了愈加清爽简单的造型。
在这种轻松自在的氛围下，人们更加记住的，是自信的穿着者本身，而不是别的造型里那略显夸张的时装。
VOGUE美国版对这个造型的评价也很高，还把她放在Best Dressed List的封面，还小范围的出圈了一阵：
这个出圈造型，正是不久前她去参加Bottega Veneta 2025春夏系列发布秀被拍到的。
当晚来看秀的嘉宾，还有两位奥斯卡影后杨紫琼以及Julianne Moore，镜头还拍到了舒淇，她们都穿得极其简单，衣服不喧宾夺主，反倒透露出穿着者那种独有的特别气质。
是一种举手投足间，镇定自若的，发自内心的，引人注目的美。
前些天，VOGUE刚好采访了Bottega Veneta创意总监Matthieu Blazy，他其实也提到“Investment Dressing”概念，他表示：
“最近Investment Dressing已产生微妙的转变——不仅是代表能够长久流行的经典款式，现在还包括展现其独特性及制作用心的作品，这些都是让服装价格变得高昂的原因。”
我们问了一个大家都很关心的问题，那么配饰呢，该怎么选择？
他告诉我们，深具个人意义、可代代相传的高级珠宝，正是最切合时代需要的投资方式。
有趣的是，自2021年底加入Bottega Veneta三年后，Matthieu Blazy也终于在最近推出了他的首个高级珠宝系列。
聊到原因的时候，他说，“品牌能设计出超卓的服饰及手袋，全因我们拥有优秀的工匠，所以，既然有这样的资源，何不创作珠宝呢？”
无独有偶，就在前不久Vogue Business还与巴克莱银行研究部（Barclays Research）公布了奢侈品行业Q3季度的各项数据。
数据预测，在Q4珠宝首饰将重新成为购买最多的产品，因为消费者倾向购买知名品牌并投资能够持续保值的经典产品。
另外，中国有46%的奢侈品消费者购买过中古商品，至于购买它们的最大原因便是 “独一无二”。
这类消费行为的转变与Investment Dressing所提倡的理性消费有关，消费者们希望做出更深思熟虑的购买决策——他们正在寻找投资品，以彰显对奢侈品的投资实力，并提高环保意识。
这一切，恰好印证了Matthieu Blazy所提到的“深具个人意义、可代代相传的高级珠宝”的观点。
大家都知道，Matthieu Blazy的作品结合了令人惊叹的工艺和不受约束的现代主义概念，于是他在设计高级珠宝的时候，也能将其服装设计中的简洁线条和低调内敛呈现于款式之中。
有别于某些设计师在扩展到不同的领域时略显局促，Blazy倾向于用自然的方式设计珠宝，他说设计的时候“如鱼得水”。
这是因为，Bottega Veneta的高级珠宝，工艺上委由有“黄金之都”之称可追溯到 14 世纪的维琴察(Vicenza)，当时维琴察金匠行会首部章程中记录在册的专业金匠便已多达150名。
维琴察，它代表文艺复兴后期的一次绚烂绽放——作为意大利东北部威尼托地区这里是文艺复兴晚期的文化中心。
它的许多古迹是从辉煌年代16世纪遗留下来的，这里最为人所知的是帕拉迪奥（Andrea Palladio）的建筑作品，又名“帕拉迪奥之城”，其设计理念和风格对整个欧洲建筑艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期对美学、比例和和谐的追求，也流传至今，体现在维琴察的珠宝设计之上。
Bottega Veneta也曾在1966年于此成立了品牌首家工坊，在某种意义上，凝结了悠久的历史渊源。
过去700年，维琴察都是意大利珠宝制作的中心，Matthieu Blazy经常造访这里，他对VOGUE说自己喜欢跟这里的团队和工匠们一起工作，一起想出疯狂的解决方案，而且还会一直向高难度挑战。
不少匠人已经从业25年以上，Matthieu Blazy和他们采用有机形态设计和雕塑技法，合力缔造出这一高级珠宝系列。
另外，对Matthieu Blazy来说，一个系列中，数量从来都不是重点，重要的是拥有“对的”作品。
采访的时候，桌上摆放了首发系列的15件作品：流线型的巨大水滴耳环、以锁链穿扣成的手链、甜美中带刺的戒指等等，而它们都来自三个作品系列：Drop、Primavera和Catena。Drop系列是受推崇的标志性Drop设计，Primavera 系列灵感源自野生花卉的精致之美，Catena 系列的美学灵感汲取自古老的威尼斯吊灯，同时借用了Fin和Twisted珠宝系列的形状尺寸。
在对话的时候，Matthieu Blazy指着巨大但轻盈的18K金水滴耳环，说自己喜欢它的独特性——“就像一件艺术品，如何与穿搭的服装相得益彰。设计恰到好处，看起来虽然巨大，但不会显得太重，就像一滴水，能让人在其中看到整个世界的倒影。”
Matthieu Blazy表示，他们从水滴开始，但也引入了钻石和宝石的灵感，他以玫瑰花结围绕钻石束环来向他祖母的et moi戒指致敬。这种形态，是自然且灵动的。
而早在一个多月前的威尼斯电影节主竞赛单元首映礼以及开云集团的“关爱女性”晚宴，奥斯卡影后Julianne Moore就已率先演绎了Bottega Veneta的高级珠宝。
“我们并没有以经典方法制作耳环，而是选择了惊艳的切割技术，因为当它不对称时，能更好地捕捉光线。”一对18K金晚宴耳环，像泪珠一样巨大，并且融入品牌著名的intrecciato编织图案。
Matthieu Blazy很喜欢金色，他告诉VOGUE，金色是引人注目的，但也非常传统。早在1930年代，人们制作了像这样的迷你雕刻品。
谈到设计的时候，Matthieu Blazy 总是有着说不完的话，正如他对设计，总是有着初衷与心动——
“有件作品我已经制作了两年仍未完成。但我宁愿慢慢来。我告诉团队，不要做任何不能引起你情感共鸣的事。”
“你所做的事必须让你心动。”
编辑：Yijie
设计：晓霓