ELLE有幸参与见证这一具有纪念意义的时刻，并在展览现场与蒋琼耳女士（以下简称JQE）开展了一次关于艺术文化交流的对谈。
ELLE：首先请您分享与Roche Bobois 罗奇堡合作的初衷是什么？合作的过程中，有发生哪些令您印象深刻的事情或插曲吗？
JQE：我和罗奇堡相识已经有20余年了，但双方之间的正式合作却是第一次。因此这次能和罗奇堡正式“牵手”，就像缘分到了一样，我感到很开心。罗奇堡让我得以创造了一个完整的生活空间，有沙发、地毯、茶几、屏风、花器等等全系列的产品。同时，我也很荣幸能够作为中国以及亚洲第一个艺术家与罗奇堡进行全系列合作，可以打造出这样一个立体的三维空间，把我们东方的文化神韵完整地囊括到这个空间之中，也是得以将我们中国的传统文化更好地通过作品传播出去。
蒋琼耳女士
所以，在此我非常感谢罗奇堡在合作过程中给予了我很充分的创作自由和发挥的空间，几乎没有任何限制。我可以很自然地将这次合作看成Carte Blanche（法语一张白纸的含义），在此尽情挥洒我的创作想法即可。于是我们就创造出了这样一个人与自然能够坦然交流和对话的空间，这也是中国传统文化乃至全世界的人们追求数千年的一个话题。
ELLE：此番Roche Bobois 罗奇堡20周年纪念展的主题是《时间之旅Time Journey》。请您聊聊您对“时间”和“时代”的看法，它们的变化和流逝，会如何影响您的艺术创作呢？
JQE：时间是最珍贵的宝物，但也是最残酷的。对一个艺术家来说，我一直在尝试创造可以和时间共舞的作品，我始终想去创造和捕捉作品的时间性。在我的理解中，作品的时间性可以从两个维度来看。
首先，你应该知道作品将如何与时间一同“成长”，让时间变成一件可以“雕琢”你作品的工具。就拿我今年早前与巴黎国立吉美亚洲艺术博物馆(Musee Guimet)合作的一个艺术文化项目——《时间的容器》为例，它是一件巨型的公共艺术作品，而象征着一天24小时的它，其外立面就会随着一天中时间的变化来改变，白天和夜晚看到的景象是不同的。因此，时间是我个人作品里非常重要的一支笔。
《时间的容器》
而另一支笔，也就是我作品里的情感因素，同时也是作品时间性的第二个维度。我认为创作的过程就像一趟旅程，时间在这里的作用就是与作品“共舞”，用它当成一个承载你情感的容器，使得你的作品在时间的推动下呈现出一种“包浆”的美感，不用被太多外界因素限制或困扰。
ELLE：请您从现场展品中找一件自己最为中意的作品，并和我们分享喜爱它的原因是什么？
JQE：我会更倾向选择罗奇堡20周年纪念展这个整体作为我最喜欢的作品来说。罗奇堡发展至今走过了那么多年，他们的品牌精神是我最为欣赏的。罗奇堡代表着一种法国的生活艺术，他们可以自由、可以奔放，也可以热烈、可以安静，是五彩缤纷的形态。这种多元和包容的文化价值来自于不同文化的根基，可以承载各种艺术家的创意灵感，也正因此能给我们创造「BAMBOO MOOD祥竹」系列的机会，可以让我们东方的文化传达给世界的其他角落。
Roche Bobois 罗奇堡20周年纪念展
ELLE：请说说本次携手Roche Bobois 罗奇堡推出的「BAMBOO MOOD祥竹」系列，您的创意与设计灵感是什么？希望大众能从中发掘哪些亮点吗？
JQE：我认为「BAMBOO MOOD祥竹」系列的产品，你完全可以通过自己的想象来感受竹子的变化与神韵。竹子时而被微风拂过压弯了腰，发出“嚓嚓”的声响；屏风代表的密集竹林可以对应错落有节奏的“哒哒”声；茶几则像从地里生长起来的竹节，不显眼却很低沉，和乐队里的贝斯很相近……
至于亮点的话，我认为解读艺术作品不需要创作者在事前做出过多主观的解析，作品也能通过无言的默契传递给更多人。这也符合竹子所代表的神韵与诗情画意，安静中饱含着无尽的力量。在此我就不再赘述，大家可以通过观察和感受，做出自己对作品的解读。
ELLE：竹子元素多年来一直是您作品中的重要一环。您认为，竹子在您的艺术创作中，扮演着什么样的角色呢？在您看来，竹子有哪些不可取代的特点？
JQE：我首先选择了竹子，是因为我本人非常喜欢竹子这个元素。在我生活居住的地方，我做的第一件事就会是种上竹子。对我来说，竹子代表了东方文化里雅致文人的神韵，不仅是植物本身的风骨，还是一种自然的象征。我感觉我可以从中汲取到竹子蕴藏的自然能量。
另外，竹子产生的光影同样很吸引我。当你在住所种上一片竹子，每当你把窗帘拉起来的时候，太阳照射在窗帘上的斑驳竹影会随着时间的变化而改变，这个特点很迷人。你会真切感受到，竹子并不是软绵绵的、单调不变的，而是蕴藏着一种放松、静谧的精神力量。
与Roche Bobois 罗奇堡合作推出的「BAMBOO MOOD祥竹」系列
ELLE：今年是中法建交60周年纪念，您也参与到了很多艺术合作项目中（比如“十二神兽”系列的创作）。可以请您谈谈，您对此类跨国文化合作有哪些看法？
JQE：在我看来，这样跨国与跨文化的合作就是一场对话，也是中国和世界的一次对话。其实这样的对话从古至今一直都有，这是一个双方之间交流的过程以及互相学习的过程。在互相探索的过程中，我们会发现彼此、倾听彼此、学习彼此，以此来达到共存、共融、共生的境界。
艺术和文化的交流是超越形式和宗教信仰的，艺术可以超越一切、艺术可以连接一切、艺术可以跨越一切，我觉得这就是艺术存在的本质原因。
而这样跨国的文化艺术合作，其实一直都没有所谓的“标准公式”，都需要我们自行摸索前进，从中碰撞而出的火花就是吸引我不断创作的动力，也是我能时刻充满能量去面对下一次创作旅程的重要原因。我也很感恩可以拥有这些机会，和世界进行更多的对话与交流。
蒋琼耳女士多年来始终致力探索，当今时代下对于东西方文化设计交融的理解与观察。她的艺术创作也总能赋以作品浪漫的诗歌韵律和水墨丹青之意，向世界传递着东方雅致的隽永气质。未来，让我们共同期待她带来的更多创新和惊喜之作。