十一月京城看展指南

→ 张培力 ZHANG Peili

→ 素歌

→ 「秋深山有骨」赵鹏个展

→ 雕塑家萧长正个展《尖锐——洞见雕凿》

→ 张燕妮：虚诗亦象

→ 艺术-建筑计划:共同家园

→ 幕间——斯特凡·拉维作品展

→ X美术馆冬季展览项目

→ 重庆漂移

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艺术家张培力同名个展“张培力”由张尕策划，是中国当代艺术重要人物张培力迄今为止规模最大的个展，呈现了艺术家近年来创作的从大型作品到单体物件的机械、录像与互动装置作品。在张培力四十年的艺术生涯中，一个一以贯之的主题便是“重复”，通常带有一种仪式般的精确以及特有的模糊。从张培力的角度出发，红砖美术馆的新作展是将内在情绪表达出来，是艺术家与外界对话，然后发出声音，更多强调了一种关系——“当今社会人与人的关系、人与技术的关系到底是什么？技术是人发明的，它带来便利的同时也让人陷入困惑与矛盾。这批新作品更多想展现人的处境与矛盾、事物的正反两面。”

頌艺术中心两周年大展《素歌》由苏芒馆长担任出品人，鲍栋策展，邀请卞青、蔡磊、陈琦、陈彧君、蒋志、梁绍基、骆丹、彭薇、王燮达、徐累、许静、杨凯、于海龙、余友涵共14位重磅艺术家，呈现出崭新的东方当代艺术线索，共筑东方美学殿堂。本着呈现东方美学的现代性，《素歌》汇聚着中国当代艺术界与东方美学有着深厚渊源的14位重磅艺术家，他们以饱含情感的作品呈现展览经典的东方韵味，也体现出每位艺术家在全球化背景下的生活现实与东方历史精神文脉交织状态下的美学态度。

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“秋深山有骨”是取自宋代诗人江定斋的文句，本是形容深秋叶落，枯枝如骨，但在赵鹏的作品中此句文词却蔓延出一种寻骨如寻宝的意思，在其作品的引导下，观者不再单纯浮于山间“色相”，而是生出抽离之感，静观木骨花开。“我的作品画面是一种多重的符号，通过剪影与实际物像的关系，在可见的框架中描绘另一个可见的空间，这个空间同时又遮蔽着另一个不可见的世界，是前一个图层的图示，也是后一图层的图示。”——赵鹏

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从自然、灵动的稳定，到让人印象深刻的“尖锐”，在剔除，在做减法。雕凿的痕迹，随机产生，一气呵成，又不失流畅，这痕迹是控制中的偶然性。这种破坏与美感并存，且他们是动态的……这一切都如萧老师的准确描述。本次展览在HEYAN'ER机构的两处空间展出雕塑家萧长正最新“尖锐”系列作品及少量往期精选作品共50余件。

艺术家张燕妮全新个人展览《张燕妮：虚诗亦象》于2024年10月27日至11月22日期间于798国际艺术交流中心推出。展览展出张燕妮艺术生涯的重要节点性作品，以瓷片为创作媒介，融合绘画与多媒介材料的“虚诗”“修辞”。同时，由365个温锥组成的大型装置作品“锥问”与雕塑作品“花塑”也将首次呈现。

“人充满劳绩，但还诗意地栖居在这块大地之上。”展览题目源于马丁·海德格尔在《人 , 诗意地栖居》中引用的弗里德里希·荷尔德林的这句诗。而建筑作为人类与自然相连接的重要载体，它所承担的物质性与精神性在复杂且多样的语境中不断变迁。如今，我们正面临着能源与环境危机提出的可持续性要求、社会变革引发的反全球化批判、技术革命带来的范式更新思考等挑战，而建筑又该如何参与和回应这些问题，并最终指向我们的栖息地——共同家园。“共同家园”，或是对现实的观照，抑或是对理想的营造。希望此次展览能够成为对这一命题持续性研究的一个范本，通过建筑师与艺术家以模型、制图以及绘画等不同的工作方式，来回应对于“共同家园”的思考。

2024年正值中法两国共庆建交60周年，第18届中法文化之春注定是非同寻常的。三影堂摄影艺术中心《幕间》展览作为2024年“中法文化之春”项目，于10月18日至11月17日巡展法国艺术家斯特凡·拉维（Stéphane Lavoué）的摄影作品。法兰西喜剧院不仅仅是法国戏剧的象征，也是法国文化和艺术的重要标志。本次展览《幕间》呈现了法国艺术家斯特凡·拉维在“法兰西喜剧院”的驻地项目中拍摄的一系列作品。他的一系列拍摄围绕着后台，演员休息室，以及肖像展开。法兰西喜剧院拥有独特的团体制度，即“团员制”，成员被称为“团员”，有着管理剧院的权力。所以，剧团不仅仅负责演出，更是与这座建筑和其背后的文化与历史更深刻地绑定在了一起。

波兰艺术家克日什托夫·格日巴茨的首个机构个展“似曾发生”，展览将涵盖美术馆展厅一至展厅三，共汇集了艺术家近年来创作的20余幅作品，包括为此次展览全新创作的5幅作品以及8幅独立素描。

贡坎：心之全蚀泰国艺术家贡坎个展“心之全蚀”。本次展览涵盖二层空间的展厅五、展厅六及三个展示平台，囊括了贡坎于近期创作的近二十件作品，包含十余件绘画旧作、四件绘画新作和三件雕塑装置。展览标题“心之全蚀”取自于威尔士女歌手邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）1983年的同名摇滚歌曲。

“X虚拟聚集：蜜”是一个跨领域的主题研究性项目，该项目委任视觉艺术家和音乐制作人对生命体、生态环境、食物供应链、符号崇拜、协同合作等方面进行回应。展览中的所有作品均是为此项目委任创作的作品，包括1个全新制作的同名电子游戏、8个音乐作品和1个艺术装置。

展览“重庆漂移”作为重庆工作研究所成立六年以来的首次阶段性回顾，也一脉继承其工作方法：不仅是“关于重庆的展场”，更是实时的“重庆工作研究所现场”。展期内还将有一场对谈讲座和两次（四场）连线重庆现场的直播。在此之前，让我们跟随作品的脉络去探索重庆，是否如策展人石青所言，“艺术家的目光、行动痕迹和想象力，已经成为了这个城市的一部分。”