打字室（Typing Pool）
在静谧的西澳美术馆（AGWA），艺术家罗恩（Rone, Tyrone Wright）的沉浸式展览《时间》（Time）如同一场穿越记忆的旅程，以时间为线索，探索美的消逝与永恒。踏入百年画廊进入展厅的那一刻，观者仿佛被拉入了一个梦境，一座被遗忘却令人动容的近百年前的澳大利亚城市。罗恩将美与衰败这两个看似对立的主题巧妙地融合，用十二个充满沉浸感的空间，带领人们游走在过去与现在、虚幻与现实的边界。
在这场沉浸式展览中，罗恩并没有止步于单一的审美表达。展览延展至空间的每一处细节，他在不同房间里构建了一个个小宇宙，从静谧的书房到残破的居室，每一处都带着无法言喻的历史感。
展览中，所有钟表的时间都设定在1:50。
图为钟表房（The Clock Room）。
在展览的每个房间里，那些破碎的窗户、斑驳的墙面、堆积的灰尘、散落的书信、闪烁的灯光，以及静默的女性面孔，混合着百年画廊（Centenary Gallery）空气中旧木家具的气味，似乎都在诉说着时间带走的一切。整个空间仿佛在某个瞬间被时间冻结了。罗恩解释道，展览内每座钟表的时间都被设置在1:50，是因为“这样既能保持视觉上的平衡，又能表现出时间静止的概念”。在这些静止的瞬间里，观众似乎能感受到一种无形的怀旧情绪，这种情绪唤起了每个人内心深处的记忆与情感。
罗恩擅长描绘的大尺幅女性面孔，
出现在每一个房间内
墨尔本的弗林德斯街车站三层，是《时间》展览最原始的形态。西澳美术馆馆长科林·沃克（Colin Walker）看到后，决定将这场展览带给珀斯的民众。在西澳美术馆展出的《时间》并非罗恩第一次尝试沉浸式展览，但这一次的创作却尤为艰难。从展览策划到安装，整个过程跨越了三年之久。但好在，疫情期间，展览的多次推迟反而给了他更多时间去打磨每一个细节。罗恩笑言，他们的团队必须将所有物品运送至西澳，重新组装时就像是在拼装巨大的拼图。
展览选址在历史性建筑百年画廊（Centenary Gaallery）。
“每个房间的设计都来自于建筑本身的特征，我并没有强加给它们，而是从它们已经存在的历史和结构中汲取灵感。”展览中的每个房间都有其独特的风格，例如打字室、邮件室、机房、药房等等，都是基于上世纪50年代的行政大楼的想象而来的。这些历史细节经过深度研究，通过视觉和声音的双重呈现，将观众带回到了那个已经远去的时代。
罗恩的创作生涯起源于街头涂鸦，这种一时即逝的艺术形式让他对“瞬间”的概念有着独特的理解，也让他更善于与空间对话。他坦言，作为街头艺术家，“你总是在和时间赛跑，因为你的作品随时可能会被摧毁”。这种对短暂性的深刻认知贯穿了他整个创作生涯，而在《时间》展览中，罗恩通过空间和物品的布置，使得这种瞬间的美感得以延续。“故事的叙述者，并不是墙上的画，而是它周围所环绕着的东西。”
墨尔本艺术家罗恩（Tyrone Wright）
对于罗恩来说，艺术不仅仅是创造美，而是让人们反思时间的流逝与记忆的残缺。他提到：“这些物品本身并没有真正的价值，重要的是它们与人之间的关系。”这种对物与情感的独特解读，赋予了展览深层的哲学思考。走过这些被时间侵蚀的空间，观众不仅是观赏者，更是时间的见证者。
图书室（The Library）
在展览之外，西澳美术馆携手意大利餐厅Garum的名厨盖伊·格罗西（Guy Grossi），打造了沉浸式的晚餐体验。观众可以在同样充满时光裂隙的餐厅中，去探寻那些被时间遗忘的角落。
人像摄影 Tony Mott
采访、撰文 dd
编辑 CATHERINE