深潜传统，浮出自我丨荣宝拾菁系列书画家·赵少俨

赵少俨，1975年出生，中国艺术研究院美术学博士。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，荣宝斋画院创作研究中心主任，山东师范大学美术学院国画系主任、副教授、博士生导师。

曾出版《墨花集》三卷和《写生集·花卉篇》，《墨花墨禽画谱》四卷（荣宝斋出版社出版）被中国编辑家协会评为金奖，同时被中国海峡两岸图书博览会评为最佳图书奖。

赵少俨是当代优秀的中国画学人，他有较扎实的中国画创作基础与理论基础，尤在花鸟画创作和理论研究取得了很好的学术成果。他以工笔花鸟为基础，融入小写意，将笔墨人文内涵融汇在自己的写生和创作里，画出了一批有品位、有质量的花鸟画作品并努力向个人语言方位来探索求真求境。赵少俨在花鸟画学理研究上著有较丰厚的论述，为他在教学研究与创作实践奠定了基础。

——田黎明

中国艺术研究院国画院名誉院长

中国画学会会长

赵少俨是当前中国花鸟画创作研究领域一位有着深厚学养的学术型画家。其花鸟画不但彰显了传统文化的精神，还呈现出今人在当下的情怀、思考与勇气。

——姜宝林

中国艺术研究院博导

中国国家画院院委

赵少俨和当代许多选择花鸟画的画家一样，不畏高峰和崎岖，他经过多年的努力和吸收融合，其画已经表现出了一种难得的气象。他没有固守于某个题材，专画某一种或某几种花卉，成为某某方面的王，而是在题材的多样性方面呈现出花鸟世界的丰富性，表现出“能”的特质。赵少俨的花鸟画也没有拘谨于表现中的某一种方式、方法，或者是某一种图式语言，他总是千方百计的变换着手法，使他的花鸟画呈现出多样的神采。在一种多样化的努力中，他的画给人以丰富性的感受，来之于融会贯通的努力，包括对于题跋形式的运用。题跋是中国绘画中特有的一种方式，赵少俨将题跋作为他所需要的一种形式，在这形式之外，他还用不同的书体来配合画面上的感觉，使形式突出于画面之中。

他还善于临摹一些古代画家的经典作品，用自己的方式去临摹，用自己的语言去表达。因为他有在笔墨上的努力，所以，人们并没有感觉到这是一种临摹，相反，人们却会在这种与前人的相互关系中把握到他的一种理解和表现。因此，他的笔墨在兼收并蓄中表现出了画与画之间的不同与变化，而在这不同与变化中又显现出属于他自己的风格。赵少俨无论是对齐白石，还是对八大山人、扬州八怪的种种学习和借鉴，所表现出的对于花鸟画古意的追求，出现了一种不同于古人的现代的味道。应该说，他的画和他的年龄并不相符合，他在画中透露出的古气，有老夫子的吟咏和踌躇，也有在章法上的精心和刻意。他很好地吸收了古代花鸟的基本样式，重要的是传承了现在已经不为人们重视的那种感觉，不管是水墨还是淡彩，不管是写意还是兼工带写，甚至是寥寥数笔，他都能够很好地把握住这种花鸟的感觉。而这种感觉是很多人学一辈子都没有捕捉到的。

——陈履生

中国美术家协会理论委员会副主任

中国国家博物馆原副馆长