新戏心说看北京
一部承载大工业和北京城记忆的新编现代京剧《百年首钢》，前晚在长安大戏院首演。剧中，马派老生名家朱强饰演了一位从旧社会走来，一路见证了首钢涅槃重生的老人迟爷爷。三场戏，年龄跨度从70多岁到90多岁，上承石景山炼厂，下接数字经济的首钢，在老人的讲述与回忆中，更显情怀与沧桑。
出演首钢老工人代表
在朱强看来，这个角色可谓百年首钢历程的见证人，“开场时就已经70多岁了，从10岁就跟着爸爸到了首钢的前身——石景山炼厂，退休了依然关注着首钢的变化。作为首钢二代，这样一个贯穿始终的人物最后一场戏时已是95岁。他亲眼看见日本人用钢水把炉口封死，对那种困境深有感触，又亲历了新中国成立后国家的百废待兴以及首钢人自力更生，直至遇到发展桎梏，他又成了操心着急的那个人……”
演了一辈子老生，朱强还是第一次碰到这样一个大工业时代的见证者，“孑然一身的迟爷爷就代表了一种情怀，首钢人特有的情怀，借他之口还原了首钢的经历，以此激励年轻一代，反衬首钢人的大义。他是首钢千万有觉悟的老工人的代表，反映的是百姓的心绪。”
朱强对现代戏不仅不陌生，甚至还很熟悉。这些年，他演了不少现代戏，从《梅兰芳》中的齐白石、《西安事变》中的周恩来，到《许云峰》中的华子良，风云人物、耄耋老人甚至贩夫走卒，朱强都尝试过。对于这个小院老头的角色，朱强说，“这一次，流派其实与现代戏创作的关联不大。京味儿，又是大工业题材，决定了人物与人物之间没有太大的矛盾冲突，更多的是小院人家的各种家长里短，表演相对生活化。传统戏程式化的表演几乎用不上，人物设置年代跨度大，这是一部浪漫、重情怀的戏，通过小院折射大背景。”
感觉永远学不完学不透
朱强2021年退休前的最后一场戏谢幕时，他动情地跟观众说了一番掏心窝子的话：“感觉刚刚开窍，就要退休了……”如今三年过去，朱强依然这么想，“京剧确实是一门实践的艺术，只有千锤百炼才会领悟到前辈艺术家的艺术精湛之所在，感觉永远学不完，学不透。都说京剧博大精深，这不是一句空话，这也是为什么很多演员到了五六十岁才开始通透明白。但到这个阶段，心里明白了，体力又不如从前了，所以我跟观众说的那番话真是有感而发。”
在朱强看来，“年轻的时候是火力壮，有把子力气，台上敢使劲，但表演未必成熟。尤其京剧艺术讲的是味道，这就要靠年头、靠实践，这些都是沉淀之后反射出来的，再化为舞台上的那种镇定从容和沧桑，有时就是一个眼神、一个唱腔，从这些细节可以看到一个演员的成熟。直到退休，我才体会到我还有进步的空间，还有想学的东西，这才是京剧演员一生当中都在追求的东西。”
退休之后，朱强先是在《许云峰》中出演了华子良，这次又参演了《百年首钢》，戏份都不算重，也都是在为中青年演员挎刀，但朱强每一次都欣然应允，“活儿不在多少，当年我在《梅兰芳》中演齐白石的戏份也就5分钟不到，剧院找到我时，我二话没说就答应了。后来居然有戏迷提起这个角色，还能记起我演过白石老人的往事，我挺欣慰的。创作对我来说是非常愿意去做的事。”至于华子良，当年谭元寿先生在《红岩》中出演许云峰时，朱强的师父张学津先生出演华子良。朱强说，“据说当年的演出非常精彩，但没有更多的资料，我只看过照片，对我而言是一种传承，更是一个新创的考验，一扮上戏就感觉自己入神了，非常有意思。”
老师树立人生和艺术标尺
这几年，朱强想做的事很多，很多是原来没时间做，退休之后反倒可以不受约束地去做了，比如写写自己的老师。虽然不乏社会活动和排练演出，但频率没有那么高。回到家后，朱强便会写字、看书、看录像，比较一下自己的从前和现在以及与前辈艺术家的差距。
“有时候随手写点东西，比如哪个老师教过我以及我对学戏的印象，想起来就写一点，这几年也已经写了好几个。特别是当年我在沈阳的那些老师，我想通过我的笔把他们记录下来，对我而言是一种责任，对前辈老师也是个交代。”写出来之后，朱强还把文章给自己的同学和好友看了，大家都惊讶于他居然能记得小时候的事，“或许有些事模糊了，但我写的是直到今天依然记忆深刻的东西，包括老师对我们的严格和严厉，都是我感受最真切的。”
每写完一位老师，朱强都有一种了了一件事的释怀感，“酝酿多年，前不久我写了尹月樵老师，一万两千多字，这是我那么多年一直想写却不知道从何落笔的故事。这些老师为我树立的人生和艺术上的标尺，至今仍在影响着我。”
文/本报记者郭佳
（北京青年报）