11月1日至11月30日，广州兰圃携手苏家芬老师在国香馆举办“粤色果香 绿映广东”苏家芬水彩画展。本次展出的画作中不乏笔墨生动的岭南佳果，它们与广州兰圃的岭南园林风貌相映成趣，是苏家芬对生活的热爱和对艺术的追求的真实写照。
绘彩织梦：一生钟情于水彩画
在上世纪五六十年代，苏家芬的家紧邻广州美术学院。由于姐姐也爱画画，她自己便常常在美院里玩耍，在艺术熏陶中成长的她对绘画产生了浓厚的兴趣，并就读广美附中、广州美术学院。
毕业后，她曾任广东轻工职业技术学院设计学院副教授，桃李满天下。苏家芬一直潜心水彩画创作，她的水彩画以内在结构将表现对象塑造得饱满有力，把油画的造型力度以及浓重色彩和水彩“拖泥带水”的笔法融汇，兼顾环境光色之影响变化，使画面鲜明饱和，充满生命力。
静物新境：在大雅大俗中探寻至简至真
苏家芬老师喜爱水彩静物写生，善于捕捉那些藏匿于日常中的、看似平凡却又勃勃生机的瞬间。在她的笔下，那些平凡的“俗”物不再平凡。在她的画中，桃子、梨子、香蕉、柚子等“果宝宝”仿佛被赋予了生命。
她还巧妙地将塑料袋这一极具戏剧性的元素与水果相结合，开创了独具特色的“塑料袋系列”。她以水彩为魔法，用或浓或淡的笔触将塑料袋的柔软与其局部的折痕的坚实形成鲜明对比。她创作的水果与塑料袋组合，让人在大雅大俗、至简至真中感受到无限活力。
光影静谧：用光营造独特的意境和情绪
苏家芬的静物创作总给人感觉是笼罩在一种静谧的氛围中，具有独特的意境和情绪。这是因为她经常会让静物笼罩在一层光中。这层光，就是营造这种氛围的妙招。这层光，最能体现的就是在高光的刻画中，如胶袋的高光、水果的高光、衬布的高光、器皿的高光、通透的高光、磨砂的高光……由于这些不同的高光的刻画使得苏家芬的画面有更清晰的调子，让新鲜的果子充满垂涎欲滴、果香四溢的质感。
在苏家芬的水彩画作中，我们看到了静谧与动感的和谐共生，看到了雅与俗完美融合。不妨相约广州兰圃，走进苏家芬老师的“果宝宝”剧场，感受她那一手化平凡为不朽的赋形运彩功夫。
文｜记者 孙牧
图｜受访方提供