昨晚北京人艺六幕话剧《杜甫》亮相中国上海国际艺术节，成为亮相“上海驻演”的第四部大戏。话剧始于安史之乱，从与高适、李白两友人单父台斗诗游乐，到杜甫辞世江浒，庙堂与江湖间，杜甫尽其一生写出人间疾苦。
记者在演出前一天来到排练现场，演员正在反复吟诵那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。《自京赴奉先县咏怀五百字》杜甫写完一个星期，安史之乱爆发。社稷的困苦使杜甫心中生发出绝大的愤懑，这是他的盛世危言。冯远征认为，“‘诗圣’并不是写几首诗，不在于诗写得多么飘逸精到，而是他的遭遇和笔下的家国与社会。”
化好妆，稍微吃点东西，静一静，再上台。2019年话剧《杜甫》首演至今，这几乎成为了冯远征的习惯。冯远征每逢演“杜甫”必减肥，120斤是常态，这是为了呈现杜甫“最苦的年岁”的样态；又不能太瘦，体力要跟上，重要的是铸在杜甫心底的精神不能丢。北京人艺五台大戏上海驻演进程过半，冯远征坦言“又瘦了几斤，但我演杜甫刚好需要这种疲惫感，这是恰到好处的事情。”
“行走人间，苦归苦，我更敬佩他。”剧中杜甫最窘迫时吃不上饭，还要跟猴子抢野果子吃，为逼近角色的真实，冯远征几乎要瘦到“脱相”。此前有观众曾留言，“没想到‘诗圣’是那么辛苦的‘小老头儿’。”对此，冯远征告诉记者，“这部剧展现的恰恰是杜甫求官最难、生活最苦的阶段。他走了那么长的路，或许为的是寻找他心中的‘桃花源’。”
这部剧沉郁悲凉中还有一道明丽的调色。演员梁丹妮饰演家境优渥的严武之母，在接受采访时已经扮上了，额上梅花状红色花钿格外亮眼。“最初设计的花钿不是这样，现在改得靓丽了些。戏中呈现了太多穷苦的人和事，女角色也不多，那我这个配角就要有一点色彩，起一个调色的功用。”梁丹妮谦虚地笑着说。每一个动作都十分细致，剧组专门请老师教授唐朝礼仪，一遍一遍练习，直至舒适自然。
《杜甫》由编剧郭启宏创作于2019年，这是他继“文人三部曲”——《天之骄子》《李白》《知己》之后，再次将视角对准文坛巨擘。“年少轻狂时写《李白》，三十年后写杜甫，郭启宏看了187本关于杜甫的诗集和书，最后写就3万字的剧本，所以一句台词我也没有改。”冯远征说。
更多细节在创作时迸发，话剧尾声“梦中梦”的片段打破了历史叙述的惯性，借用“盗梦空间”的处理方式，联合现代感的舞美设计为年轻观众带来新意。钢铁浇铸的背景架构在幕间旋转出光影的无穷变化，结合以鼓点，营造出或是竹林山水、或是行舟江上、亦或是做客家宴等多重景象。古典的世界与现代的艺术语汇交融，呈现出“赏心悦目”的诗画意境。
在角色中成长，是北京人艺青年演员必备功课。饰演“李白”的青年演员李智扬就曾有些踌躇，“李白与杜甫年纪相差十余岁，明明冯院是我老大哥，我却要演他的老大哥，演绎的信心也是慢慢建立起来的。五年的‘李白’之路也让我感受到，一个角色去演十年、二十年、三十年，再从这个角色塑造形形色色的角色，这是更长远的路。”
作者：孙彦扬
文：孙彦扬（见习记者）图：叶辰亮编辑：许旸责任编辑：邢晓芳
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