1988年生于墨西哥首都墨西哥城
本硕毕业于德国汉堡造型艺术学院
现生活和工作于墨西哥城
If the future is full of death
布面油画
280 x 142 cm
2024
土著和刺绣
Frieda Toranzo Jaeger出生于1988年，是一位墨西哥艺术家。她在墨西哥出生和长大。她的母亲也在墨西哥出生和长大，但她父亲是德国人，所以她很小的时候就有机会学习德语。
“高中毕业后，我申请了墨西哥的艺术学校，但被拒绝了，哈哈，所以因为我会说德语，我开始申请德国的艺术学校。”耶格尔说，“我偶然看到了尤塔·科特尔（Jutta Koether）的作品和书籍，她的作品给了我很大的启发，我决定申请她的课程，但不是在柏林，而是在汉堡，我被录取了!”
为此，耶格尔选择先搬到汉堡，但几年后她再也受不了了。“汉堡是一个超级好的城市，但它不是最多元化或最奇怪的。”耶格尔说，“所以我决定搬到柏林，通勤到汉堡上学。”就这样，她在柏林常驻，直到2019年下半年毕业后，她决定搬回墨西哥。
Hope The Air Conditioning Is On While Facing Global Warming
布面油画
223 × 447 cm
2017
和很多学艺术的学生一样，她的艺术实践从绘画开始。毕竟，在最开始，她买不起其他的材质。在她看来，绘画的过程以最直接的方式执行情感，是概念和思想之间的转换。
“因为我对用绘画技巧或其他技巧创造视觉错觉也不感兴趣，我发现幻觉是一种让你从话语中分心的方式。”耶格尔说，“作为一名有色人种的酷儿女性，我有一种紧迫感，要用我的作品来回应，创造概念性的空间，去殖民化，把我们自己从异性恋规范中解放出来。绘画似乎是最直接的媒介。”
耶格尔认为，“绘画”（painting）的历史，就是西方的历史。在她眼中，正因为这是最西方的艺术形式，所以她必须要用自己作为土著，从前哥伦比亚时代继承下来的遗产的最后残余——刺绣，来渗透它。
这是一种对“绘画”的认识论意义上的“违抗”行为。“为了做到这一点，我还必须把它从墙上拿下来，这样它就会产生一种独立于内部和墙壁的感觉。”
自治是她工作中的一个核心概念，因为她也是后殖民理论的一个核心问题。比如，如何在今天生活的体系中去殖民化?
“我们不能回到我们的根源，它们都被抹去了，所以我们如何在今天和未来找到一个自治的地方?”耶格尔说，“我认为现在我们的工作首先是想象这些空间可能是什么样子，并创造出意识形态空间，这就是我试图通过解构绘画在我的作品中完成的。”
和大多数墨西哥人一样，耶格尔也是土著后裔，但不是每个人都知道他们的土著遗产来自哪里。对大多数墨西哥人来说，他们的土著历史已经被抹去了。
“我很幸运，仍然有家人与这个社区保持联系，刺绣来自这个传统。我和家里的女性一起工作，她们帮我做刺绣，这是一种代代相传的传统。”
耶格尔说：“对我来说，这是对资本主义最具抵抗力的行为。除了是一种不可持续的工作形式，如此缓慢和如此低的报酬，它是一种希望的形式，一种在资本主义之外形成的完整语言。”
在耶格尔看来，从墨西哥土著社区传承下来的、以刺绣为代表的生产方式，证明在这个永恒增长、生态剥削、种族主义和不平等的体系之外，还有别的东西。
“对我来说，这种存在主义推理，是如此重要和美丽。因为它超越了我自己的小社区，并与所有的土著社区，在某种意义上联系在一起。这种与资本主义之外的事物，联系在一起的感觉，同时与越来越难以保护的文化遗产相协调。”
未来跟乌托邦
作为一名“酷儿（queer）”，在作品展出的过程中，耶格尔会安排两位“酷儿”舞者在她的画布外面、周围移动，用口语和雷鬼舞表演。这是有意的不敬。在她看来，这样做是为了“打破绘画的珍贵。”
同时，这种做法也激活了绘画作为戏剧的一部分的概念，部分灵感来自崇拜仪式的祭坛。她通过这种方式，从一幅画的过去中，勾画出有关未来的陌生图景。
“我有土著文化遗产，土著人通常有充分的理由，非常关心和保护它们。但不幸的是，这让我们陷入了一种永久的状态，只是抓住我们已经拥有的东西不放，永远无法构建未来。”
耶格尔说：“这种倾向并不是土著人独有的，但它以最反常的方式出现在土著人身上。有时候，我们觉得我们所能做的就是抵制抹去我们传统的无处不在的努力。这就是为什么关注未来对我来说很重要。”
作为一名乐观主义者，耶格尔经常描绘她想象的资本主义自我毁灭后的未来——怪诞的乌托邦幻想和后殖民时代的未来。
“我热爱未来。”耶格尔说，“通过想象未来，在某种程度上，你就是在创造未来。”在耶格尔看来，想象未来的不同空间，是去殖民化最重要的任务。“但我也想提醒大家，死亡总是与我们同在。”耶格尔说。
她认为，墨西哥人与死亡的关系，以亡灵节为例，是前哥伦布时代遗留下来的。“我借鉴了前哥伦比亚的作品，它们中的一些作品，通常是圆形的，从中心扩展。所以它更像是一种不同内心世界的宇宙学，是我们做梦的地方。”
耶格尔认为，她的艺术实践，在一定程度上，是对我们这个历史时刻的简洁总结——在这个时刻，一座由不可调和的欲望组成的巴别塔正迅速地将人类推向毁灭。
这些心灵灾难或心灵崩溃，为她的艺术实践，提供了强有力的隐喻。而她的作品，也是一件又一件情感中心，充满了对艺术史和未来乌托邦的关注。
Untitled
布面油画
180 x 32 cm
2019
许多艺术家在借鉴詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（James Graham Ballard，英国60年代新浪潮派科幻小说代表作家）的作品时，都把他作品中的反乌托邦倾向放在了前面。
这是因为，巴拉德想象出了人类将科技进步扭曲到最基本欲望的方式，深刻描绘了人类关于渴望和欲望的能力。而和其他艺术家比较起来，耶格尔则似乎是挖掘了巴拉德不那么引人注目的、关于浪漫主义的另一面。
事实上，对于耶格尔来说，四面八方都有对她的影响，如今，随着互联网的发展，更是如此。“我不害怕引用墨西哥艺术。我经常借鉴大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）：我认为他的工作很棒。”
耶格尔说：“我并不想完全否认新墨西哥主义作品的影响，比如胡里奥·伊格莱西（Julio Galán）——他对我来说是一个伟大的偶像。”
“但在我的风格中，我更感兴趣的是，大卫·阿尔法罗·西凯罗斯如何理解绘画和运动，并将这些教义转化为我的实践。至于墨西哥文化，一个人无法抗拒地理、问题和恐惧，这些问题和恐惧塑造了你的思想和生存方式。”
她说：“对于一个外国女人来说，晚上独自行走可能并不代表威胁，因为她没有被教导要害怕。我不能否认，我曾经生活在某种社会政治条件下，这使我成为如今的我。”
汽车与女性主义
在历史上，汽车是日常异化、速度和暴力的象征。汽车的概念，在耶格尔的作品中扮演着重要的角色——它经常扮演一个反乌托邦的男性身体，容纳着关于‘酷儿’的想法。正因为她对后殖民主义话语中的自治概念很感兴趣。所以她与汽车，或者她与汽车的语言联系，是非常明显的。
在寻找可以创造自主感的绘画主题时，她发现，对她来说，汽车内部是一个心理空间，承载着个人主义、权力和机动性的幻想。但她知道，作为幻想，这一切都是假的，它只是晚期资本主义的一个陷阱。
因此，当她使用汽车的内部时，将它视为一个完美的对象，来灌输这种含义。但她也把车的内部看作是一个消极的身体，是男性权力和统治的刻板象征和心理空间。
“在这里，我们的身体（bodies）变成了身体（body）。殖民化从身体开始，所以我想把汽车的空间和‘身体’的概念结合起来，我想这就是为什么这两个元素能很好地结合在一起。无论我用什么作为主题，我总是尽量把它弄得古怪些。”