《黑神话：悟空》能火，凭的不是噱头，不是运气，而是背后那些执着到近乎“疯狂”的制作者。
国产游戏发展了这么多年，《黑神话》是第一次走出国门、让全球玩家的目光都投向国产3A的游戏。
这背后值得一提的，原来除了游戏科学，还有 “图形科学”。这是个与游科深度绑定的美术团队，他们全流程参与了《黑神话》的美术制作，可以说没有他们，《黑神话》不可能做到今天这样。
“图形科学”的名字和“游戏科学”撞了车，也并不是外界以为的“碰瓷”，而是自家兄弟、患难之交。
几位创始人孙木子、杨奇、冯骥都不是外人，而是老同学。图科也是游科唯一的“全流程合作”伙伴。
从一开始，杨奇就找来自己这帮朋友，想做一个极致的3A游戏，虽然这在当时的国内游戏行业几乎是“不可能完成的任务”。
2017年春节过后，图形科学正式成立，主打游戏美术研发，目的是搭建高品质、美术工业化的管线，从而做出一款真正能让国内外玩家都叫好的3A游戏。
当时这支团队不过8个人，规模非常小，资金也有限。
然而《黑神话》的美术调性却极高，对细节要求到极致。所以为了追求细节，图形科学的团队进入了一种“死磕”状态，几乎每个纹理、每个细节，哪怕只游戏里只出现几秒钟，都要尽可能精雕细琢。
比如巨灵神的铠甲，象头部分的锻痕，是几位美术师一刀一刀“雕”出来的，哪怕玩家可能都看不到。
再比如盘丝岭关卡，绣花针这种小道具上的景泰蓝色块，也是几位美术师一个个颜色调出来，按冷暖色差去分配，而这些细小的色块在屏幕上几乎察觉不到。
他们的想法很简单，就是要在自己的作品里把这种“工匠精神”做到极致。
实际上，图科团队常常面临“缺钱、缺人”的困境。
团队负责人孙木子曾多次提醒员工，项目经费有限，雕得再好发不出工资也没用，但同事们却非常倔强，甚至说“不雕好就不走了”。
这样的态度，已经不是在做一个商业项目，而是在完成一件引以为傲的艺术作品。就算最后没赚到钱，心里也舒坦。
孙木子说，这种工作状态在商业环境里很少见，尤其在游戏行业，追求效率、追求回报的地方比比皆是，要让一帮人自愿做成这样，除了对美术极度热爱，几乎找不到别的解释。
对大部分公司来说，制定详细的KPI是“项目管理必修课”，可杨奇的团队偏偏反其道行之，他给予了图科很大的创作自由。
很多细节，游戏科学都只是给出大方向，具体的美术呈现由图形科学自由发挥，几乎没什么约束。没有KPI，没有明确的时间表，甚至没有明确的产出标准，所有“标准”都是美术师们不断尝试出来的。甚至有人问他们“什么时候能雕完这细节”，他们也给不出答案。
这种完全自由、极度信任的工作环境，让很多人都忍不住“沉迷”，甚至像在美院做毕业创作一样，有时一天一夜不睡也要完成一处细节。
这种状态对于美术师来说是梦想，但对游戏公司来说却是个豪赌，放眼国内，敢这么做的公司不多。
有意思的是，图形科学和游戏科学虽然做出了被称为“3A美术标杆”的项目，但几乎所有技术都是团队自己琢磨出来的。
类似雪地踩踏交互、动态捕捉的灵活运用、实地3D扫描的制作，很多细节处理根本没有参照标准，图形科学只能通过反复试错找到最适合的实现方式。
尤其是雪地交互效果，团队足足尝试了20多种方法，最终才找到让人满意的呈现效果。
并且由于对中国传统文化的考量，他们的美术素材并不全是虚拟渲染，而是有实地扫描素材加入，通过实地取景与扫描处理，尽可能还原中国古老的寺院建筑纹理和细节。
这种带有文化厚度的呈现，也让《黑神话》的画面得到了玩家的高度认可。
但这么精细的制作，《黑神话》却几乎没有什么废案。即便有些前期并不满意的美术资产，也会在地图的适合位置找到用武之地。
杨奇的想法很简单，只要是用心制作的资源，就不要浪费，哪怕不符合最新的审美标准，也要物尽其用。
而且关卡设计并不是一蹴而就，小西天的制作甚至花了三年。规模之大，结构之复杂，对“丰富性”的追求已经成了图形科学的执念，他们在做的不仅是画面效果，而是为每个场景赋予真实存在的感觉。
很多玩家在游戏里甚至可以爬上房梁，这种细节之丰富，让在玩家探索时不会感到重复。
这么奢侈的制作方式，按理说效率并不高，但图科有自己的开发模式。
他们将项目管线打散，进行并行制作，原画刚设计出来的模型就开始雕刻，雕刻的模型同时进入绑定和捕捉流程。
加上两个团队多年来的默契，极大提升了沟通效率，哪怕一个角色从原画到定稿需要经过多轮调整，他们也能在限定时间内完成整个项目。
这一系列极致追求下，《黑神话：悟空》如期发售，成了国内游戏市场的爆款，打破了3A游戏只有国外能做的魔咒。
项目取得成功，团队却并没有沾沾自喜。
杨奇在采访中提到，做项目6年多，每天都在拼命，等到游戏发售后，兴奋也只是短短几分钟。站在山顶看到的风景确实很美，但他们更关注下一场攀登，而不是满足于“守山”。
《黑神话：悟空》的成功只是一个开始。
接下来他们依旧会追求高标准，做出打破玩家想象的作品。这条路才刚刚开始，未来也许会碰到挫折和失败，但他们不在乎。
正如杨奇所说：
“失败了又怎样？都是给玩家的乐子。”
《黑神话》带给玩家的不只是一个游戏，更是对中国游戏产业的信心。而图形科学在其中扮演的，也不只是商业化制作公司，而是坚持“审美至上”的艺术家团队。
《黑神话》的成功，本质是图科和游科对“极致”的追求。他们没有因为商业化压力妥协，而是用最苛刻的美术标准成就作品。这样的创作精神，不仅在游戏行业稀有，在当下的浮躁环境中更是弥足珍贵。
很高兴的是，《黑神话：悟空》的结果美好的。它打动的不仅是玩家，更是一代人对艺术、文化的期待。
图科6年来的辛苦也证明了，用心雕刻的细节和对审美的极致追求，会比任何噱头和包装都更具力量。
而这，也许才是游戏应有的意义：
不仅是视觉的震撼，更是对文化传承和对美的执着，最终带给每一位玩家最纯粹的感动。
参考资来源：
①游戏葡萄；②七点game；③图形科技招聘PV