假如刀郎唱响《玛纳斯》……

  侯辉

  新疆,是刀郎音乐生涯的精神原乡;刀郎,是新疆流行音乐的一张名片。新疆,成就了刀郎;刀郎,推介着新疆。这场双向奔赴从未因时光的流逝而散场。

  即将到来的2025年,是刀郎来到新疆的第30个年头,对他来说,这是一个具有人生里程碑意义的年份,届时刀郎巡回演唱会“收官放在新疆”。这句他在南京演唱会上的“归来”承诺,让新疆歌迷心心念念。我们期待刀郎重归故里,更期待刀郎像20年前一样唱响新疆民乐。

  多元荟萃的新疆,有许多璀璨的艺术瑰宝,试想有一天,刀郎能将英雄史诗《玛纳斯》《江格尔》,以及十二木卡姆,或者是真正的刀郎歌舞,唱出《罗刹海市》《山歌寥哉》的热度,无疑将促进《玛纳斯》等宝贵文化遗产的保护与传承。

  让新疆大地古老的史诗和艺术融入现代音乐魅力,刀郎有扎实的创作基础。

  梳理刀郎的音乐之路发现,从他成名至今的20年里,民间艺术和传统文化,始终是他音乐创作的中轴线,而新疆音乐文化元素,则是这条线上的重要支撑。

  2003年,当时还叫罗林的刀郎,推出了他首张以“刀郎”为艺名的专辑《西域情歌》,正是这张翻唱新疆民歌的专辑,开启了他传奇的音乐人生。《吐鲁番的葡萄熟了》《花儿为什么这样红》《沙枣花儿香》《哪里来的骆驼队》等新疆经典歌曲,经过刀郎的翻唱,从年轻人鲜于了解的老歌,成为当时乌鲁木齐大街小巷的流行“神曲”。

  2004年发行的专辑《2002年的第一场雪》,让他的原创歌曲风靡全国。其中《2002年的第一场雪》《情人》这两首看似与传统音乐毫不相干的现代曲目,却以新疆传统民族乐器弹拨尔的演奏为主要背景音乐,而《2002年的第一场雪》的曲风和旋律,也有着鲜明的新疆音乐气质。同年推出的专辑《喀什噶尔的胡杨》更是浓郁的新疆味道,《关于二道桥》《五一夜市的兄弟》……扑面而来的是新疆人的豪放。值得一提的是,这张“孜然味”满满的专辑,是擅长都市文艺风的李宗盛担纲制作。民族与现代,古朴与时尚,浑然天成。

  这些作品无一不是刀郎在新疆传统民间艺术中汲取的灵感,无一不是通过新疆这片文化沃土的滋养而诞生。与此同时,刀郎也在向全国乃至世界介绍着新疆,天南海北的人不仅知道了“八楼”“二路汽车”,也认识了真正的古老刀郎文化以及更多的新疆民间艺术。可以说,刀郎是较早践行推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的音乐人,从他的音乐风格和音乐成就来看,我们相信他有实力,将新疆悠久的史诗和艺术进行大胆创新。

  让新疆大地的非遗瑰宝焕发出新的时代活力,刀郎有深厚的情感依托。

  除了在南京演唱会上深情表白“新疆是我的第二故乡”之外,他曾经说过“新疆永远是我歌唱的主角。”在他走过的人生道路上,有一半的足迹踏过新疆的山川河流,那些对破茧成蝶、涅槃重生最初的感受,那些第一次经历挣扎和成功交织的岁月,都是新疆这片热土给予他的人生礼物。

  事实上,刀郎一直深植于新疆文化的土壤。2023年,他作为新疆流行音乐学会名誉会长和新疆文艺工作者的代表,参加了自治区专题学习会,学习内容就包含非物质文化遗产助力文化润疆等议题。可见,刀郎的音乐既受到民间喜爱,也得到官方认可,在新疆文化建设中,他必将发挥应有的作用。

  2012年前后,刀郎曾为再度深挖新疆民间艺术做过准备,当时他曾表示希望能找一些研究新疆历史和文化方面的学者,从深层次了解新疆,为音乐创作积累素材。那时的他,已经不满足于翻唱新疆民歌,或者只是在歌里加一些新疆配乐,他希望做出更深刻厚重的新疆音乐。

  后来,他将这种音乐情怀投向全国各地,最终蛰伏苏州推出了苏州弹词与当代流行音乐融合的《弹词话本》,还有让他江湖地位无出其右的《罗刹海市》《山歌寥哉》,更是将多种民间曲调等传统文化的元素发挥到极致。按照刀郎的风格,在这次爆火之后,他很有可能再次隐退,潜心创作,这或许会成为他与新疆文化发生深度化学反应的时机。

  无论是《玛纳斯》与《江格尔》,还是十二木卡姆与刀郎歌舞,本身具有很高的艺术价值。如果刀郎能进行恰当的元素化用,以守正不守旧、尊古不复古的思维方式,有效推进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,那么这些古老的艺术将既富有时代感又不失深厚的文化底蕴,必将激发年轻人对传统文化更加浓厚的兴趣。

  刀郎的每一次音乐行动都备受关注,假如他唱响《玛纳斯》《江格尔》,将极大地推动这些民族史诗的传播,或将成为音乐界与文化界的一场盛事。这对于促进民族文化的交流与融合具有重要意义。我们期待着这样的音乐盛事能够成真,让更多的人领略到新疆多元荟萃的文化魅力和刀郎卓而不凡的音乐功力。