今天（10月29日），“百年吞吐——刘海粟书法大展”面向公众开放。刘海粟美术馆以全馆所有展厅来呈现这一重磅展览，展出作品超过200件，通过六个篇章的叙事，全面展现了刘海粟在书法艺术上的卓越成就和深远影响。该展是目前为止规模最大的刘海粟书法作品展。
提起刘海粟，人们往往首先想到的是他绘画大师和美术教育家的身份，其在书法领域的贡献却鲜少被提及。然而，不少学者认为，刘海粟在书法上的研究并不亚于他的绘画，甚至在“书”中投入的精力比画还多。“如果今天让我来开一门关于20世纪中国书法的课，或是撰写20世纪书法史，我一定会用相当多的笔墨来讨论刘海粟书法，因为这是他在中国艺术教育史、现代绘画史之外，本就应有的一席之地。”著名艺术史学者、波士顿大学终身教授白谦慎说。本次集结了刘海粟书法力作的展览，便可让观众一窥这位艺术巨匠的书法世界。
本次展览以《诗书传家 笔歌百年》《见字如晤 纸短情长》《吐故纳新 蝉蜕龙变》《四海风云 百年沧桑》《笔耕墨舞 纸上江山》和《沧海一粟 壮丽一生》六个篇章，讲述了刘海粟学习书法的历程，还深入探讨了他的信札手稿、书法与人生的关联、绘画中的书法元素，以及他的艺术人生，勾勒出了刘海粟书法艺术的人生画像，引领观展者从多个角度理解和感受刘海粟的书法艺术。
刘海粟的书法作品，不仅展现了“大江东去”般的壮阔豪迈，也有着“小桥流水”般的柔情细腻。在展览中，观展者可以看到并排悬挂的榜书“砥柱东南”和“华夏天葩”，它们磅礴而出，力透纸背，尽显书者胸怀之广阔，铸就了其书法之独特风骨。
同时，展览中也展出了刘海粟给太太夏伊乔的信件，这些书信内容涉及家国天下的关心、艺术理念的探讨，以及生活琐事的交待，字里行间，一个立体、丰富又有趣的刘海粟跃然纸上。一号展厅中，刘海粟为女儿刘蟾所写的横幅“勇智宏辩”更是引人注目。这件作品展现了刘海粟即使在84岁高龄时，笔力依然遒劲，不见老态，不仅是一位父亲对女儿的殷切期盼，也是刘海粟对自己幼年学习书法经历的回忆。
展览总策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺表示，此次展览的初衷是展现刘海粟书法的当代意义，展现中国书法的独特文化魅力。他表示，书法是每一个中国人骨血里的文化“基因”，一支毛笔一张纸，曾经是读书人的“标配”。在科技进步的今天，学习书法仍然具有重要意义，它不仅是信息传递的工具，更是文化传承的载体。
刘海粟自幼临习颜柳诸家法贴，楷隶行草篆，诗书画印拓，长久育习积淀了中国传统书画的审美法度。展览中，刘海粟的书法作品展现了其深厚的家学渊源和独特的个人风格。展出作品中，有刘海粟的不少临古作品，时间跨度自青年到老年。例如，他1942年所写的《临东坡行书-黄州寒食诗帖》展现出稳健的笔触，既有伸展的动感，又规整有序，形神兼备；1981年临米芾行书《重九会郡楼》行云流水，炉火纯青。
刘海粟的书法实践和理论是高度一致的。他坚持寻找“书写”所蕴含的规律与章法，不断把经验总结成新的理论成果。这种不息变动精神，使他驾轻就熟地将画法糅合碑碣在书法中纵横挥洒。
刘海粟的绘画与书法也是互相连通的，其书法融入了绘画这一视觉艺术的审美法度。书与画两者神形兼具，参透其中。这一点，在刘海粟许多后期印象派风格油画的用笔中，可以窥得。
此次展览还得到了刘海粟先生弟子、知名收藏家陈利的大力支持。陈利向刘海粟美术馆捐赠了其收藏的刘海粟书法作品《康有为墓志铭》和相关手稿文献，以支持刘海粟美术馆的学术研究。
据悉，本次展览将持续至2025年1月15日。展览同时编辑出版了《百年吞吐——刘海粟书法大展》图书，展览学术顾问白谦慎专门撰写了近四万字的《刘海粟书法刍议》。通过这些作品和文献，不仅能够欣赏到刘海粟的书法艺术，更能深刻理解这位艺术大家的人生哲学和艺术追求。
展览地址
刘海粟美术馆
（延安西路1609号）