随影如风 145×184cm 2022
时空交错中的侠情抒写
读冯钟云写意画感言
黄宗贤
四川大学艺术研究院院长、教授、博士生导师，中国美协理论委员会副主任
在现今中国画的“细致”发展趋势中，写意画似乎被推向了边缘位置。究其原因，一方面在当代信息繁芜的图像景观中，写意绘画的疏略性不易获得现时观者的目光满足；另一方面，中国传统绘画的写意性，内在奥旨难以领会，除了对画家的学养、悟性与思辨能力有较高要求外，艺术家内在的性情与天赋也是要旨。不少创作者在短期内难以企及或不具写意才情而转向凸显工技的精细创作。于是，在此境况下，冯钟云对写意绘画的持守与践行，显得尤为可贵。冯钟云既没有放弃传统写意笔墨的内蕴与底色，也没有凝滞在传统的遗教中止步不前。他持续而大胆地在古与今，中与西之间，进行调合与融会，而形式感的建构与笔墨语言的创新，构成了其写意画中两条交织与并行的视觉诠释路径。
戏 145×185cm 2023
冯钟云因这些年客居澳门，画界一些年轻朋友对其可能不太熟悉。其实，冯钟云出道挺早的，从上个世纪80年代中期开始，青春勃发的他在中国当代水墨画界就崭露才华。90年代初从中央美术学院国画系毕业后，他在画界更为活跃，不断参与一些重要的国内国际艺术展，多次举办个人作品展。不少作品被国内外重要的艺术机构收藏，其在传承中国画文脉基础之上，融入西方现代艺术元素和当代人审美意识的大写意水墨艺术，风格鲜明，独具一格，在画坛引起较大反响，被称为“中国当代水墨画里程碑式”的艺术家，可谓传承中国画大写意风格的当代艺术家的代表人物。数十年来，冯钟云的安居地有过从北到南，从京城到大湾区的空间挪移，身份也有所变化，但是，他在水墨写意天地的耕耘从来没有停歇过，并不断精进。他自己在不间断的笔墨运转中，让心性飞扬和精神超越。
冯钟云的水墨写意画创作，因涉及的题材繁多很难按传统题材分类。不过概之可分为两大类，一是描绘藤蔓、枝叶等自然植物；一是专注于奇石的笔墨表现。冯钟云注重对物的观察，并意图视看物象在自然规律中的呈现，以形式之归理，实现对再现的超越。齐白石曾言自己画藤的感受：“画藤愁不乱，能乱即有神；乱到十分休要解，画师留得悟天真”，冯钟云画藤蔓、枯枝植物之类的作品，如《春藤》《寒林麻雀落满枝》等，均以“乱”取胜。画“乱”的目的是为了得神韵。藤蔓的自然形态有迂回盘旋、曲屈缠绕的特点，作为艺术形象，要松弛地表现其特点，以显示其神质。画面上的“乱”，源于被描写物本身原有的“乱”--自由自在的不被约束的状态。于此，画者可以从乱中体会造化的存在之理、运化之气。而像《春笋新枝》《春笋朝露》《秋色荷塘》等作，又可见得冯钟云在参透物象之理的基础上，将其作画意与笔墨的新塑，春笋与莲蓬作为自然之物的生命力与形理之质，在画作中得以尽显。其实，“乱”的笔墨与形态的视觉品相，彰显出的是笔随心动、墨由情出的潇洒与率意，流溢出的是不拘成规，不落俗套的自由和创新精神。
夏雨闲情 97×90cm 2017
此外，冯钟云的水墨画亦彰显着感知古今时间交错的写意基调。其画石之作，细来观之，墨色在浑厚滋润中透显枯淡，风格在恣肆不拘中又现静敛，两种抵牾的表现力构成其写意绘画的辩证交织。一方面，画者于石象中融入了传统禅画中的静谧与空淡，在状物的前提下，引入了对造化的观照；另一方面其追求当代诗性与绘画相融的文化意象，以全然皴擦式的笔触语言，解构了传统的笔墨话语，重建了当下写意创作的笔墨结构。总体而言，在品石主题的绘画创作中，冯钟云通过“悬置”传统笔墨中的实性，在健拔与含蓄，不羁与内敛之间，建立一种形式美的内外张力。
溪水清流 70×180cm 2022
如果说冯钟云在纯水墨画中参透了造化之理，那么彩墨画则具现了其游弋于古今中西旷荡与自由的创作理念。他的彩墨画作既相沿于中国传统笔墨的至理，又带有西方抽象艺术的形式意味。画者就两个向度的建构，并非作单纯的并置与交汇，而是以笔墨的媒介语言勾勒出形式美的现代轮廓。吴冠中言作画是应“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而艺术创作不可拘泥于具象，拘泥于具象则“抽不出具象中某一方面的美感”。从冯钟云的表现形式美的作品来看，其在注重提炼物象的形质特点，保持再现之真实性的基本下，又不拘囿于物象的实在感，以笔墨的话语，抽象出物性的造化美，赋之以现代意味的视觉表征。冯钟云使传统笔墨和现代的抽象形式之间得以适配，这是因为其在形式绘画的色彩张力之中，参合了传统的画道底蕴。潘天寿作彩墨画讲究“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难”。色彩作为艺术表达的质素，不仅呈现出感官的反应力，也构成了情绪的抒怀性。而画者在彩色的形式感的奔张之上，汇以水墨的素淡之性。因此画面不仅显现出形式感的拼合作用力，还通过笔墨的淡性予视觉上以质朴之感，使画作突显利落洒脱，而又不至于流俗。
彩墨 97×90cm 2023
雨林 145×185cm 2022
马 145×185cm 2023
冯钟云的写意作品，整体显示出撼人的势能，但笔墨间却用一种皴擦的手法营造松弛、舒缓的整体氛围。但此种松弛感却不涣散，而是有内在的气韵予以支撑。这可能得益于其学武的亲身经历。冯钟云自幼习武，对武术文化的体悟，使之身体中存在一种文武相融的文化习性。实际上，武术中体态展伸的姿状美与其蕴含的内在气质，可予绘画以创作之启明。如据传裴旻母丧，请吴道子作画，“以资冥助”，吴道子却反请裴旻舞剑，以助画性，裴旻听之，遂脱去缞服，如平时装束，走马如飞，剑在手中“左旋右抽”，吴氏见裴旻的舞剑英姿，一时灵感大兴，遂挥毫作画，“飒然风起，为天下之壮观”。这种以武兴画的情况，亦体现在冯钟云的创作中，如《搏击》《对手》《格斗》《转头回顾海阔天空》等表现武术姿态的创作，其通过笔墨的挥洒，与形式的提炼，将武术与绘画的互文效应，尽然呈现出来。但其没有囿于武术体态本身的表现，而是将武学文化的涵蕴，以形式感与笔墨的交互建构，内化于写意的创新之中。《白鸽》《大吉图》等作品，以色墨构象，同时又将画中的各个体块，作序列的组建，即可见得武术动态演绎的形式规律。而《秋高气爽》《浪漫的季节》《枯荷鱼塘自在》等创作，在把握物象自然律动的基础上，亦能视见武术动势中撼人之气力。面对画作，我们不难感受到习武的身受与经历不仅使冯钟云将武学之内蕴融于绘画的表现中，还使其画作中含有难得的侠义之情。
刹那 97×90cm 2023
不管是冯钟云在武术文化中体悟到写意的要旨，还是其写意画作洋溢着武术的韵致，实则流溢出的是他对中国写意精神的深刻领悟。当今的中国画坛，写意画的式微，实则是写意精神的式微。不少人以为“写意”仅仅是一种笔墨形态，即康有为所谓的“粗率简略”。“写意”，是一种技法和笔墨形态，也是一种态度、更是一种精神。作为一种笔墨形态，呈现的是创作者驾驭笔墨的能力，是自然潇洒的行笔用墨建构视觉样态以及这种样态所蕴含的笔情墨趣。而笔墨之情趣，取决于创作者的写意审美态度，即庄子所说的审美主体与审美客体相遇而出现的“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的感知客体，把握世界的一种方式，也就如石涛所说的“山川与予神遇而迹化”的艺术体验。“神遇”的实质是创作主体以敏锐灵动的心灵去感悟天地万物的运化之气或天性，其基本方式与过程是“精骛八极、心游万仞”，最后达到“无我同一”、“天人合一”的境界。而所谓的笔墨不过就是这种审美心灵的外化形式而已。胸无蒙养，心无超拔之境，怎能让笔墨富有生命感，怎么可能在笔墨的流转中构建一个笔有情线有意的精神世界。
猫 97×90cm 2023
猫 97×90cm 2023
冯钟云写意画所弥漫的率意气息，所呈现的超拔境界，与他的生活方式与人生态度是一致的。他骨子里的侠气，使他游走四方，桀骜与洒脱，使其画作的笔墨肆意纵横、潇潇洒洒。但他又有自享孤寂的独行心性，于是，其写意画作在充满张力的图式与行笔用墨中，彰显出的是笃行致远与文气沛然的品质。其实，那条在其年轻时候就涌动起的文脉始终蛰伏于他的胸中，他游离故乡愈远愈久，文脉涌动越发强烈。读其画，总能感受拂面而来的文化乡愁。冯钟云的绘画在张弛有度的写意性中表征出平淡与炽烈双重效果，同时夹杂着创作者坦荡的侠情与微妙的漂泊思绪。远徙在外的侠者，心中总是怀揣着持续的温情与文化乡愁。
从意气风发的青年，到穿越江湖云烟而变得更沉稳的中年；从京城城池到大三巴牌坊下的空间转换，冯钟云并非是在介入笔墨江湖，而是像一个侠客一样，在寻觅安放心灵的家园。笔墨、画作、艺术只不过是通向他心灵家园的路径而已，每一次开怀抒写，都是一趟迈向家园的旅行。我们期待冯钟云能在时空交错的具身体验中，在形式美与笔墨性的交互中，走进他的理想境地，并探索出属于自己的拓展中国写意画空间的新路径。
艺术家简介：
冯钟云 / Feng Zhongyun
1967 年出生于北京
1991 年毕业于中央美术学院中国画系
现工作生活于澳门，担任澳门莲花卫视艺术总监、澳门北京同乡会会长等职。
出版：
2005 年人民美术出版社出版《中国当代名家画集——冯钟云》，作为收录在此系列中的自由艺术家，冯钟云以不断变化的作品创作、对中国武术的实践经验与丰富大胆的人生经历，为中国当代水墨拓阔了新的发展可能，堪称“中国当代水墨画里程碑式”的艺术家，亦是传承中国画大写意风格的当代艺术家代表人物。
收藏：
中国美术馆、上海多伦现代美术馆、澳门莲花美术馆、中央美术学院美术馆等多家美术馆；美国 J.P.摩根公司、荷兰驻中国大使馆、德国政府要员、瑞士私人基金会、纽约与伦敦建筑师事务所等多家机构与全球私人藏家
艺术年表：
1985
作品《南瓜写生图》 入选 20 世纪 80 年代中国画展，被中国美术家协会收藏
1987
考入中央美术学院中国画系
1990
参加中国画研究院举办的“张立辰、赵宁安、 高卉民、郭怡孮、冯钟云花鸟画小品展”
1991
于中央美术学院画廊举办“冯钟云个人画展”， 并于同年毕业于中央美术学院，获得学士
学位；毕业作品被中央美术学院陈列馆收藏
1992
参加“东方杯”国际水墨画大展并荣获“东方奖”
1998
群展“炎黄艺术馆青年画家邀请展”，炎黄艺术馆，北京
2000
作品《荷塘》获“世界华人艺术大展”国际荣誉金奖
2001
再次进入中央美术学院，于“郭怡孮花鸟画高研班”继续深造
2002
个展“冯钟云现代水墨邀请展”，山东现代水墨研究院，济南
2003
个展“现代绘画在 21 世纪——冯钟云画展”，烟台美术博物馆，烟台
双人展“冯钟云、白丰中彩墨探索展”，山东艺术学院美术馆，济南
双人展“白丰中、冯钟云彩墨探索展”，威海博物馆，威海
群展“中国大陆现代水墨画展”，台湾国父纪念馆，台北
参加“中国花鸟艺术大展”，作品《青花牡丹》获优秀奖
参加《美术观察》举办的“中国花鸟画坛名家邀请展”
2004
个展“冯钟云现代水墨画展”，甘肃秋田美术馆，兰州
个展“冯钟云抽象彩墨展”，湖北美术馆，武汉
个展“冯钟云水墨画展”，中百美术馆，潍坊
参加“中国现代水墨名家邀请展”，中国山东国际画廊艺术博览会，济南
2005
群展“融合互渗——2005 年度展”，中国美术馆，北京
2006
个展“冯钟云写意人生” ，XYZ 画廊，北京
群展“中国今日美术”，中国美术馆，北京
双个展“线上的日子——中国艺术家冯钟云与美国艺术家罗保尔”，XYZ 画廊，北京
2007
个展“冯钟云水墨大写意”，John Erdos 画廊，新加坡
个展“凝视”，XYZ 画廊，北京
群展“融合·互渗” 当代水墨展，刘海粟美术馆，上海
参加日本东京群展“当代水墨大展”，作品《青花》获得“日本北方新闻社” 大奖
2008
个展 “笔墨的浪漫”，XYZ 画廊，北京
个展“冯钟云现代水墨展”，乌鲁木齐艺术中心，乌鲁木齐
群展“粉墨登场——中国戏剧人物水墨展 2008”，上海多伦现代美术馆，上海
群展“国际艺术年展”，上上国际美术馆，北京
2009
个展“冯钟云作品展”，深圳宏博美术馆，深圳
双人展“千秋舞台——冯钟云、张肇达生活态”，XYZ 画廊，北京
群展“古老的时尚”展览，当代 MOMA，北京
2010
个展“冯钟云水墨大写意”，荷兰 HCH 画廊，海牙
群展“古老的时尚”，T 级艺术空间，北京
群展“粉墨登场——中国戏剧人物水墨展 2010”，上海多伦现代美术馆，上海
2011
个展“中国水墨画——冯钟云”,荷兰海牙美术馆，海牙
个展“云中漫步——印象中国冯钟云水墨艺术展”，山东济南美术馆，济南
2012
个展“写意！”，感叹号艺术空间，北京
双个展“千秋舞台——冯钟云、张肇达作品展”，感叹号艺术空间，北京
2013
澳门冯钟云艺术工作室成立
群展“写意中国——中国当代水墨名家提名展”，意大利卡萨雷斯博物馆，特雷维索
2014
个展“冯钟云现代水墨展”，艺栈空间，北京
群展“中德艺术家联展”，德国波恩当代艺术馆，波恩
群展“古老的时尚”，艺栈空间，北京
2015
个展“冯钟云现代水墨展”，澳门莲花美术馆，澳门
2016
个展“风云意气”，正观美术馆，北京
群展“大得之门——先锋与传统艺术作品展”，福顺堂，深圳
2017
个展“钟云水墨展”，亨嘉堂，北京
2018
群展“三人行——京港澳中国画先锋交流展”，澳门教科文中心，澳门
群展“辛庄十年一一回报辛庄艺术活动”，辛庄艺术馆，北京
2022
个展“寂道——冯钟云水墨展”，青岛美术馆，青岛
双个展“水墨·抽象——冯钟云 、 Elisa Sighicell 双人展”，金沙艺廊，澳门
群展“ 后海派——水墨壹佰”，江苏省美术馆，南京
2023
群展“大墨有风——当代中国艺术名家抽象作品展”，江苏太仓美术馆，太仓
双个展“冯钟云、张子康作品展”，水墨艺博，香港
2024
个展“冯钟云水墨浪漫艺术展” 宁波
学术主持简介：
黄宗贤 / Huang Zongxian
美术学博士、文艺学博士后，四川美术学院、四川大学艺术学院、南京艺术学院博士研究生导师。现任四川美术学院艺术人文学院学术院长。四川大学艺术学院学术院长和四川大学艺术研究院院长、中国美术家协会理论委员会副主任，全国艺术教育委员会委员、教育部高校艺术教育教育指导委员会委员，享受国务院政府津贴专家。
展览信息：
学术主持
黄宗贤
策展人
晏璧
展览统筹
康德仪、张宇、曾珠
主办单位
成都大观美术馆
协办单位
澳门莲花国际艺术交流协会
成都画廊协会、衡昌烧坊酒业有限公司
媒体支持
雅昌艺术网、艺术头条、中国文艺家、现代艺术、现代青年、四川文化网、艺术野疯狂、1314设计与艺术、四川艺术网、四川美术网、在艺、乐游letsgo
展览时间
2024.11.16-12.15
开幕式
2024.11.16 15:00