潮新闻客户端 林玮
电影版《只此青绿》的票房达5000万,且在网络上好评如潮,说明这种带有很强实验性的电影,依然捕获了人心。或者说,今天的观众已经可以接受,乃至悦纳这种完全脱胎于舞剧、没有一句台词的“电影”。银幕,成了舞台的转译。
回望20世纪80年代初,“电影和戏剧离婚”“丢掉戏剧的拐棍”等观点在电影语言现代化的浪潮中,十分醒目。而随着世界进入“总体屏幕”时代,人们对电影语言已经极为捻熟,其与戏剧之间的界限,早已不必明言,反而是因为屏幕的流行,让跨媒介叙事变得稀疏平常。于是,《只此青绿》打开了一个视角,让人们得以观察更加阳春白雪的舞剧,是如何在大众性的银幕上获得丰收的。人们惊叹于舞蹈的叙事可以如此引人入胜,也讶异于电影的银幕可以再度呈现默片。
而不止是《只此青绿》。近年来,《白毛女》《抗战中的文艺》《永不消逝的电波》《新龙门客栈》等舞台戏剧被转译(不是改编)成电影,恰说明通向电影与戏剧“复婚”的时代正在来临。既往被认为是偏向娱乐、大众的电影,同样可以承载倍加需要沉浸、凝神和体悟的舞台,显现出数字化时代囊括一切、打通高低、雅俗共赏的艺术潮流。更进一步说,《只此青绿》的票房为电影走出大众文化的困境示范了一条新路。随着统一的大众口味日趋难调,电影正在失去观众的说法数见不鲜。而更加小众的题材同样能够获得票房的认可,说明电影还不可能死,它会趋向多样化、技术化和更加优雅的奇观化,以满足更多人的需求。
因为,今天的观众已经变了。他们不再是只图傻乐的“群氓”。他们经由“总体屏幕”而见过世面,他们积累、沉淀了中华民族现代文明的濡染与熏陶,足以自信、自豪地与中华传统、世界文明、当代表征做平等的对话。从根本上说,《只此青绿》的口碑和票房,意味着观众的胜利——一批品位更高、追求更雅、审美更精、文化更加自信的年轻人正在成长。他们不只是值得信任的一批年轻人,他们更是值得赞赏的一批年轻人。而正是他们,将决定中国电影的未来。
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