桃花源中一幽人丨马良书

认识马良书，是在我入清华园之前。那时他还在清华大学美术学院绘画系读博，导师是刘巨德先生。我们在国际艺苑的一个展览上初次相遇，后来在一位共同的朋友那里又一次见到，一来二往，便相识了。2006年我入得刘先生门下，良书兄算是我的同门师兄了。他长我几岁，见识自然在我的学习之列。写评论，写人写画，熟悉自然是好事，是下笔有的可言，有的可写，便于深入。我与良书，既是这样。

良书是湖北人，在湖北读书求学，研究生毕业后留在湖北美术学院任教。楚文化的浪漫与厚重，想必对他影响不小，他的画里亦是能够见到如此涵养。再后来他考博士到北京，算是有了兼容南北的契机。

第一次见良书，便能给人留下深刻印象。他的一脸看起来很有风度的胡子，是个不错的标志。我不知道他的胡须是何时蓄起来的，见到他时就已然浓密可观。我的另一个师兄张映辉，与他同时，也是看一眼就能够记住的人物。映辉头发少，绝顶，有点像列宁。良书姓马，又有像马克思的胡子。在校时就有人开玩笑说，一个马克思，一个列宁。这玩笑一传开便得到了认可和传播。总之，良书是一个容易被记住的人物。当然，人们也可以联系到民国时期的某些先生，良书似乎还有老派文人的风范，或许在他心中，一如在我心中，那是一个美妙年代。

良书早年画人物画，画的厚重实在，和他本人的形象有某种近似的气质。2004年良书从清华美院毕业后，逐渐从人物画转入山水画。这一转向，我认为是他从描画外在世界转入内心自我审美的一个开端。寄情山水，想必与他的性情更加贴近了。

每次见良书的作品，总有一些新的变化，总能够见出推进。他且行且悟，且行且画，用一怀安然清宁的心思去画。良书不是一般意义上的画家，他有很好的理论洞察力，能够不断挖掘到深层的理念和精神推动自身的绘画创作。对于绘画形态、艺术传统、当代语境、现实生态和价值取向，良书有着深刻认识和精准把握。

读他的作品，不老派，有新意。良书的着力点在当代，这是他对传统与当下审视后得出的准确选择。他画的是南方的山水或风景，是他的故乡的真山真水。他的故乡，桃红柳绿，有股清新气息。他的画也是，清新自然，当代感强。他不囿于传统笔墨成法与山水样式，自觉地避开司空见惯的大山大水。他一边深入观照造化，一边进行意匠加工。他的山水画，造境别致，生意盎然。多采用方构图，以直线结构画面，在纵横交错间布置关系，下笔落墨简洁明确，操持自如。看得出，良书脱开传统程式，亦以构建新的笔墨关系为契机，于是选取相对平远的山水景色，利用房屋的直线结构与黑白关系，破除传统山水图示的约束，简化山石树木的某些细节，强化墨色的层次变化，淡化线条的传统样态，代之以浑然整体的艺术处理，以此凸显画家对于山水艺术的独特理解与表达。良书在写生与胸臆之间，在主观与客观之间，寻到了一种与自然对话的山水语言。他似乎更钟情于生活味显在的山水，这种山水，可游可居，负载着桃花源般的田园诗意和人类最美好的心理期许。在细节处理上，良书亦能觅得时代讯息，比如，用粉绿和桃红昭示画面浓郁的生活气息，并巧妙地切入到当代艺术情境。

良书用画笔描写着所见、所闻、所感，释然沛然，悉数呈现的好。良书山水的佳处，即在于此。而且，他善于建构一种符号化的意象，让人容易记住。和他的美髯公形象一样，那些柳绿桃红以及交错的田地成了他山水造境的符号和象征。行家感觉得出，良书对于自然形态和画面形态都能够了然，所以长于造境，自得血脉贯通、首尾照应之妙，心手两应，皆随其便，自得林泉雅致。观者的目光会随着山石树木田地水塘的陡转而移步易景，引发诸多沉思默想。

良书从小在山里长大。他的童年记忆、视觉经验皆以山水为本色、为根底。当他于几案展玩，触目便见山水空濛，恰恰是生命深处性灵的唤醒，与造化之神奇相互感应。因为是现实之景，故而他的画不见艰涩，但见质朴自然，换句话说，他是描画眼前美妙，不是冥想，而其手法与意境之新，却能够令观者领略心思的浪漫，从这个意义上讲，他确是在朴素的情境中抒情表意，而又能遥接楚文化的脉息了。

良书兄近些年放下了不少东西，渐次远离尘世喧嚣，他有着清醒自在、喜乐平常的人生态度。正因如此，他的内心一定有林间清风，可以静下来，将满腹经纶齐聚笔端。在他的山水田园里，春风和煦，烟雨空蒙，雨露亦是静美的。我能够体味到他的山水画有种重返自然后的安静淡泊。驻足在他的作品前，一点一点，便能找回我们平常忽略了的美丽。在某个时刻邂逅马良书和他的山水，你一定会说：马良书，真是桃花源中一幽人。