郑智化《不思议》
时隔二十六年后，郑智化终于又发行了自己的新专辑《不思议》。
郑智化上一次发全长专辑，还是在上世纪的1998年。那一年，他发行了国语专辑《夜未眠》和闽南语专辑《最后的夜都市》，那时候的他，在R&B和说唱曲风开始成为主流时，已经不是一个每年都有爆款曲的红歌星，他开始变得内敛和深邃，他开始变得自由和多元，很多人因此错过了他，也有很多人开始重新认识他。
在后来的二十六年时间里，郑智化的名字只是因为《现在进行式》、《飞鸟》、《我们之间》和《荷兰谚语》等单曲的推出，才会被重新提及和讨论。讨论的重点，不外乎依然会高频出现的《水手》、《星星点灯》等等歌曲的名字，这确实是大家熟悉的郑智化，是国民歌手的郑智化，但肯定不是完整的郑智化。
说起郑智化，很多人说他是青春，很多人说他是情怀，从青春到情怀，这是一种成长，而郑智化在我眼里，就是一个陪伴普通人成长的歌手，他是我们灵魂的影子，用最恰当的语言和最悦耳的旋律，概括了我们青春的逃亡史和成长史，那感觉——“有一点疯狂有一点帅，有一点天真有一点呆”。
当然，不可否认的一点是，更多人熟悉的是郑智化早期的一些专辑和作品，而对于《落泪的戏子》、《游戏人间》和《夜未眠》这些中后期的专辑，并不是那么了解。
其实借着这次《不思议》专辑的推出，倒是一个很好重新认识郑智化的机会，因为郑智化不仅仅只是唱着《水手》的郑智化，郑智化更不是大家以为的那个励志歌手的郑智化。曾经的他，叛逆、敏感和倔强，现在的他，则从另一个角度，开始用音乐去“解一切困惑”。
或许，这就是真正的“传正道福德”。
郑智化为什么这么久都不发专辑，其实《哑巴的话》这首歌可以做某一种解读。借说不出话的哑巴，这首歌曲给人的是一种无力感，一种小人物都能深深体会到的一言难尽、无话可说的无力感。
无话可说时不如不说，无歌可写时不如不写，有时候沉默也是一种表达，而在失语的时候成为一个哑巴，未尝不是一件好事，比如可以从另一个角度，写说《哑巴的话》这样的歌。
《哑巴的话》也可以找到很多让人熟悉的郑智化经典身影，比如《表情》、《三十三块》、《落泪的戏子》和《沉默的羔羊》等等。尤其是当郑智化唱出“真的声音乏人问津，为了成名必须矫情”这样的句子时，除了可以确定这是正版郑智化又回来了之外，还会让人感叹，多少年过去了，像郑智化这样用最简朴的歌词去撕开世界虚伪面具的唱作人，其实还是寥寥无几。
时隔二十六年才发行专辑，作为一个唱作人当然会有很多的变化、成长，但这一切肯定是建立在过去的他的基础上的。可以确定的是，所有完全抹去过往痕迹的所谓蜕变，一定都会有可疑的色彩。而在郑智化的这张专辑里，你可以听到一些改变，也可以听到他用创作，与已经在彼岸的那个过去的他挥手、对话和呼应。
比如《你眼中的那道光》里的那个你，分明是《远离这个城市》里那个梳着《麻花辫子》的《卸了妆的女人》，曾经《别哭，我最爱的人》里的那个“妳”，长发依然披肩，却已经走的遥远，但“岁月是一把剑，却斩不断思念”，那些馨香还是那么熟悉，而当年的泪水却转眼有了光芒。
要说励志，只能说有人只是把岁月当成一把杀猪刀，而在郑智化眼里，最后还是化为了光。它未必是照亮前途，却能代表某些幻想和希望，不具体、很抽象，却多少能够带来一些力量。
依然欣喜的是，郑智化没有选择所谓的与世界彻底和解，他的敏锐还在、他的批判还在、他的锋芒还在。
《大表演者》、《魔术》和《潜规则》里的他，依然针砭时弊，就像当年他写《老幺的故事》、《大同世界》、《中产阶级》、《蜗牛的家》和《面子问题》等等作品一样。
不同的是，现在的郑智化不同于早年的直抒胸臆，而是在《潜规则》这样的作品里，通过探戈音乐的氛围，以戏剧的结构、荒诞的剧情，来演绎一个充满起随转合又处处转折的“寓言故事”。
其中《魔术》这首作品，特别值得一说的点在于，很多人都认定郑智化是一个用叙述、哼唱语调作曲的唱作人，相对于学院化的作曲理论来讲，这么说也没问题。但《魔术》同时从另一个角度证明了，要写一首旋律戏剧化的作品，同样可以在一个音域起伏不大的范围里，通过创作者天赋的旋律敏感与结构能力，完成一首朴实却又充满张力的旋律作品。
不止《魔术》，其实这张专辑里像《炎之舞》这样的作品，同样体现出郑智化音乐里那种简单的华丽。这一点，其实在上张充满欧陆情调的《夜未眠》，已经有了很好地展现，只是那时候的很多人，可能还深陷在《水手》里郑智化无法自拔，而没有感受到郑智化的多元与多面，借着《不思议》这张专辑，同样是一个重新认识郑智化的好机会。
不仅仅是人文层面，《不思议》这张专辑其实在音乐性上也做得相当不错，甚至可以说是近几年老歌手发新专辑里比较成功的优秀例子。
这张专辑在音乐编曲和制作上，既有内地优秀的民谣音乐人方天雷，还有来自新马地区的杰出音乐人Terence Teo、Martin Tang和陈飞午等等。在音乐的质朴、厚重，以及多元和华丽的平衡上，拿捏得相当好。
所以，既有《哑巴的歌》这样质朴但直给的编曲，以及自然与禅音交融的《那烂陀》，又有《灿灿》、《追梦》这样通过弦乐让平实也能大气磅礴的作品。而《潜规则》、《炎之舞》和《魔术》等作品里，则或融入古典、或融入爵士、或融入拉丁等等音乐元素，丰富却并不刻意，华丽又增强听感，让内容深邃的作品，在形式上同样可以意味深长。
这些年的郑智化，虽然推出的音乐作品很少，但透过他的社交媒体，很多歌迷还是知道他开始潜心向佛，《那烂陀》、《灿灿》和《决挂》这些作品里，就出现了很多佛教的元素。
但郑智化的向佛，并不仅仅只是引用几句偈语，或者用一些空泛的超脱词语，表露自己远离红尘的出世态度，其实在《那烂陀》、《灿灿》和《决挂》这些歌里，郑智化一边念着偈语，一边却始终让偈语也充满了人情世故和冷暖，充满了修行背后的烟火。
《灿灿》里的“善哉”，给人的依然是警醒，《决挂》里的我，一边思考“若无我，能好吗”，一边又是“爱太狂，放不下”，禅意与血肉两相纠缠，人性与哲学互相交融，比起假装出世，这样的挣扎才是对人世最真实的感悟。
于是，佛即是人，人即是佛。
多年前，我们听郑智化唱“他说风雨中这点痛算什么”，然后走过了青春；多年后，我们听郑智化唱“唯识唯真，明心见性”，我们又该做什么？
风波乱，山不动……